昨晚，和老伴去盛京大劇院看天津人藝的《原野》，以焦母為代表的演員爐火純青的表演，仿佛壹桌精美的藝術大餐，讓觀眾大快朵頤；謝幕後與觀眾的互動，更令人耳目壹新。這種"接地氣"的活動，與時俱進，推陳出新。
《原野》的幾大亮點，
壹直在我的眼前閃現揮之不去。
壹、火車"探照燈"的光亮，照耀《原野》的始點和終點。導演用心良苦，寓含主旨引人深思，耐人尋味。
二、陶俑的"大提琴"伴隨《原野》壹路走去，增加了《原野》的厚度。陶俑為影相隨，營造了陰森、悲涼的氛圍，渲染了原始、空寂的環境，烘托了人物形象，深化了作品主題。"大提琴"的嵌入，既加重了人物內心世界思想活動的色彩，又增升了人物尖銳、復雜心裏矛盾的深度。陶俑"大提琴"與人物、情節、矛盾、沖突緊密相連，息息相關，相輔相成，相得益彰。導演古為今用，洋為中用。匠心獨運，功力不凡。觀眾心領神會，拍案叫絕。
三、道具"長凳"和"樹樁砍斧"的置用，是導演的點睛之筆。舞臺上的"壹桌兩凳"被諸多導演運用的滾瓜爛熟，可《原野》的長凳卻不落俗套。在焦母與與大星"對弈"的那場戲中，焦母三次用手杖狠狠打翻長凳；因為長凳是她心中的"狐貍精"的`化身，而大星三次瘋狂地將長凳扶起並摟在懷中，因為長凳是他心中愛妻的象征。這"三打三摟"將人物間不可調和的矛盾沖突演繹的淋漓盡致。"樹樁砍斧"自始至終埋伏在"原野"的壹角，並被燈光多次聚焦。"樹樁砍斧"既揭示了《原野》的主題——社會矛盾不可調和，階級仇恨水火不容；又給觀眾留下了想象的空間——化解仇虎和金子陷入絕境。《原野》的導演在尊重原著的基礎上進行了再創作——火車的探照燈照亮了前面的路，循著燈光的指引走下去，就能到達"鋪滿金子的地方".我的理解不知是否符合導演的構思和創作目的。
還有兩個需要商榷的問題。
壹、男主人公仇虎的姓氏，如按"語言文字法"（《新華字典》）的標準，該讀qiú，但導演的主導思想是"接地氣",讀chóu.哪個讀音更合適，請導演、演員再斟酌、推敲。
二、演員話語的語速和音量應遵循"高而不宣、低而不散、快而不亂、慢而不斷"的原則。可《原野》中有幾次語速過快，觀眾跟不上趟，消化不了的情況。還有幾次音量過高，有刺耳的感覺，可能是音響原因。懇求演員站在觀眾的角度理解這個問題。
話劇是舞臺戲劇的巔峰，我由衷地祝天津人藝越辦越好，並熱切期待著明天賞《雷雨》，後天觀《日出》，會收獲更多的喜悅。