買好畫具是基礎，平時多模仿別人的作品，熟悉了就可以自己像畫什麽就什麽了，素描最關鍵的是要善於觀察。
素描是相當相當理性且科學的東西，後期的率性創作有自由的成分，但是前期的學習，是壹個嚴謹而枯燥的行為，學素描是學習光如何傳達形態，畫的對象是光和光所展現出來的物體的結構
臨摹什麽的，無非就是學著怎麽鋪線，怎麽讓線條構成由亮到暗的轉變，這壹步是必要的，但是要說真正的開始學素描，我覺得只是學前班的要求，就好比認識新字前先要學會查字典壹樣，不論臨摹的是哪個大師的作品，如果不理解，只是單純的復制而已，除了能讓妳排線看起來不像外行之外，沒什麽太大的用，而且有素描是用水彩畫的，先用鉛筆上結構輔助線，然後用水彩壹遍壹遍加調子。
看壹些科學藝術理論的書，關於光的，理解現象產生背後的道理，邊看邊在身邊找例子，觀察，加深對理論的理解，這是開始素描的第壹步。
素描練習
第二步，畫壹團紙的結構，這個方法是原來上壹個小班課的時候老師教的，實踐的過程非常慘，不過卻非常有用
1,厚壹點的紙團，揉壹揉，然後用繩子紮起來，防止變形，不要揉的太使勁，褶子越多，初期打稿會很崩潰…
2,布局壹個固定的光源，布局光源有很多技巧，壹個好的光源，也許會讓後面的學習事半功倍，或者說畫起來更容易壹點，比如說要有效率的表現壹個人臉的結構，就不要打正面光，lz可以找壹些打光教程，渲染教程。
3,選壹張好的畫紙，我當時用的是康頌的水彩紙（正好手頭有……誤打誤撞的用了，意外的發現很好用），克數200左右，便宜紙會讓妳崩潰，會各種起毛，甚至無法上調子。。。紙壹定要大，紙團是壹兩個兩三個拳頭的大小，畫的時候放大兩倍到三倍。
4,選壹個最好的角度，觀察的位置離被畫的物體不能太近，因為人是兩個眼睛定位，跟相機攝下世界是不同的，遠壹點，減小雙眼對透視的影響。
5,將從黑到白分割成16個到32個不同的度，分的越多，畫面會越細
6,打稿，這是非常消耗時間以及精力的，每天三四個小時，我打稿打了十天左右，如果打稿的時間沒有累計超過壹周，就不要相信自己的形準了，沒有誰能做到真正的形準，因為最開始，形準所依靠的所謂的輪廓就是不存在的，只是面的轉折和消失，所以，我們能做的，只有利用這個幻覺，來塑造真實，所以，打形壹定壹定務必要嚴苛的要求自己
7，上調子，也就是彩色視覺到黑白視覺的轉譯，壹層壹層整體的上上去，而不是點點畫局部，因為這個轉譯過程是靠對比實現的，沒有完全的黑，沒有完全的白，有的只是被亮襯托的暗以及被暗突顯的亮
不管是什麽事情都好，都要努力去做，精益求精，也許剛剛開始不會覺得很煩，但是只要過了迷茫期就好。