買好畫具是基礎,平時多模仿別人的作品,熟悉了就可以自己像畫什麽就什麽了,素描最關鍵的是要善於觀察。
素描是相當相當理性且科學的東西,後期的率性創作有自由的成分,但是前期的學習,是壹個嚴謹而枯燥的行為,學素描是學習光如何傳達形態,畫的對象是光和光所展現出來的物體的結構
臨摹什麽的,無非就是學著怎麽鋪線,怎麽讓線條構成由亮到暗的轉變,這壹步是必要的,但是要說真正的開始學素描,我覺得只是學前班的要求,就好比認識新字前先要學會查字典壹樣,不論臨摹的是哪個大師的作品,如果不理解,只是單純的復制而已,除了能讓妳排線看起來不像外行之外,沒什麽太大的用,而且有素描是用水彩畫的,先用鉛筆上結構輔助線,然後用水彩壹遍壹遍加調子。
看壹些科學藝術理論的書,關於光的,理解現象產生背後的道理,邊看邊在身邊找例子,觀察,加深對理論的理解,這是開始素描的第壹步。
素描練習
第二步,畫壹團紙的結構,這個方法是原來上壹個小班課的時候老師教的,實踐的過程非常慘,不過卻非常有用
1,厚壹點的紙團,揉壹揉,然後用繩子紮起來,防止變形,不要揉的太使勁,褶子越多,初期打稿會很崩潰…
2,布局壹個固定的光源,布局光源有很多技巧,壹個好的光源,也許會讓後面的學習事半功倍,或者說畫起來更容易壹點,比如說要有效率的表現壹個人臉的結構,就不要打正面光,lz可以找壹些打光教程,渲染教程。
3,選壹張好的畫紙,我當時用的是康頌的水彩紙(正好手頭有……誤打誤撞的用了,意外的發現很好用),克數200左右,便宜紙會讓妳崩潰,會各種起毛,甚至無法上調子。。。紙壹定要大,紙團是壹兩個兩三個拳頭的大小,畫的時候放大兩倍到三倍。
4,選壹個最好的角度,觀察的位置離被畫的物體不能太近,因為人是兩個眼睛定位,跟相機攝下世界是不同的,遠壹點,減小雙眼對透視的影響。
5,將從黑到白分割成16個到32個不同的度,分的越多,畫面會越細
6,打稿,這是非常消耗時間以及精力的,每天三四個小時,我打稿打了十天左右,如果打稿的時間沒有累計超過壹周,就不要相信自己的形準了,沒有誰能做到真正的形準,因為最開始,形準所依靠的所謂的輪廓就是不存在的,只是面的轉折和消失,所以,我們能做的,只有利用這個幻覺,來塑造真實,所以,打形壹定壹定務必要嚴苛的要求自己
7,上調子,也就是彩色視覺到黑白視覺的轉譯,壹層壹層整體的上上去,而不是點點畫局部,因為這個轉譯過程是靠對比實現的,沒有完全的黑,沒有完全的白,有的只是被亮襯托的暗以及被暗突顯的亮
不管是什麽事情都好,都要努力去做,精益求精,也許剛剛開始不會覺得很煩,但是只要過了迷茫期就好。