xujiafu121 - 壹派掌門 十二級
xujiafu121 - 壹派掌門 十二級
如果太潦草的話.草書也要寫的看起來清楚.因為草書大部分雖然是連筆回鉤.但是每壹個字就是能壹眼看出是什麽字.而非草到極點的字.完全不知所雲（這種字.可以參考中醫.中醫給配方時候的字.真的壹點都看不懂....完全茫然,,,）
...草書好看。但考場最好要節制的用.因為大部分閱卷老師很難從壹片草字中找關鍵字.所以.就不能有連筆.而且每個字最好能有壹點點的間隙。就因為字壹關.很多高考學生就被拒之於門外。
但是壹些女生之所以能在高考中突然壹鳴驚人.正因為她們的字寫的極其漂亮.字正槍圓的.十分清秀.
而草書大部分有很大的傾斜度的.
讓人很難以接受.但只要妳寫的清楚.草壹點也顯示妳的書法功底.老師也會適當給妳加卷面分.然後心情壹舒服.整張卷子扣分就變的很少.明明錯誤的.老師也會睜壹只眼閉壹只眼就過去了.
所以.如果妳寫的太草也不好。妳先試著能否將之寫的清楚點..
楷書是漢字的主要書體。楷，是楷模，就是標準字體。鋼筆楷書具有以下幾個特點：
壹、講究用筆 鋼筆楷書的筆畫有提頓、藏露、方圓、快慢等用筆方法。不同的用筆方法產生不同的形態、質感的線條，不同的線條需要不同的用筆方法去體現。鋼筆楷書字形較小，線條粗細變化不大，如果書寫時用筆稍不註意，筆畫就達不到要求，筆畫就會出現軟弱無力、僵硬死板等毛病。因此，必須經過嚴格訓練才能掌握用筆方法。
二、筆畫分明 鋼筆楷書的每壹個筆畫的起筆和收筆都要交待清楚，工整規範，幹凈利落，不能潦草、粘連。但是筆畫與筆畫之間又要有內在的呼應關系，使筆畫達到：既起收有序、筆筆分明、堅實有力，又停而不斷、直而不僵、彎而不弱、流暢自然。
三、結構方整 鋼筆楷書在結構上強調筆畫和部首均衡分布、重心平穩、比例適當、字形端正、合乎規範。字與字排列在壹起時要大小勻稱、行款整齊。雖然也有形態上的參差變化，但從總體上看仍是整齊工整的。
練習楷書，應從筆畫和結構兩方面下功夫。練習筆畫，主要解決用筆方法問題，目的是生產合格的“零件”；練習結構，主要是解決筆畫和部首之間的組合方式問題，目的是學會結構方法，掌握結構規律，從而達到將字寫端正、整齊、美觀的要求。
鋼筆行書的特征
書之稱始於西晉衛恒《四體絕書》。張懷在《書斷》中是這樣闡述行書產生原因的：行書者。後漢劉德升所造也。既正書之小偽。務從簡易，相間流行。幫謂之行書。在東漢晚期已有行書了。從行書的產生。形成和歷代演變的發展過程來看行書並沒有開成獨立的“行法”。這是與篆、隸、草、楷的最大區別。行書無法卻有體。最大特點是用連筆和省筆。卻不用或少用草化符號。較多地保留正體字的可識性結構。從而達到既能簡易快速書寫又能通俗易懂的實用目的。便於文字信息的流通交換。另外，行書具有緊粘其他書體的特點。所以孫過庭《書譜》說：“趨勢變適時。行書為要” 。行書萌發於兩漢,成行於魏晉。至東晉產生了以二王為代表的具有高度藝術典範性的行書風格。南北朝至初唐書壇，是籠罩在二王行書風格藝術氛圍之中的。唐朝中期至宋顏真卿行書開壹代新風。此後宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄均受其影響。元至明中葉。無論是趙孟還是祝允明、文徵明、董其昌均在晉唐書風中占據壹席之地。明代晚期限至清朝是行書發展的飛躍階段。其特點：壹是出現了帶群體性質的具個性化的行草書家。二是在碑學思潮影響下出現了用北碑筆法寫行書的風格。前者是壹種“尚勢”書風。後者是民間碑書體風格。行書是楷書的快寫，相傳始於漢未。它不及楷書的工整，也沒有草書的草案。行書中帶有楷書或接近於楷書的叫做“行楷”；帶有草書或接近於草書的叫“行草”。
同楷書相比，行書具有以下幾個方面的特征：
（1）減省點畫：為了書寫簡便，行書對楷書的某些部位作了簡化，或減省點畫，或並合線條。如“話”字的“言字旁”，原楷書繁寫為七畫，寫行書就只有兩畫，省去了五畫；“然”字的四點水，由四點變為壹橫，省去了三畫；“近”字的遊水，由壹點三彎折加壹平捺，簡化為壹豎橫折，也省掉若幹彎曲波捺；“佛”字中間原是變形的“弓”字，現用橫折彎勾代替，壹下子省去了兩彎。減省點畫，大都在字的部首偏旁方面用得最多。
（2）筆勢流動 A：增加勾挑與牽絲：寫楷書要求點畫分明，壹筆壹畫地寫，寫行書則可點畫連起來，在點畫之 間增加勾挑與牽絲。勾挑是在沒有勾挑的點畫上，順勢寫出短勾，如“古”字的橫畫，“好”字的撇畫；牽絲是在前後不相連的點畫之間順勢用細細的牽絲相連，如"絲'宇中間的點畫，“心”字的中右兩點。行書的點畫之間有了勾挑與牽絲，便顯得筆勢流動，意態活潑。但需要註意的是勾挑與牽絲不能太多，否則用筆就顯得不幹凈，造型也不美觀了。
B：改變書寫筆順：行書的書寫筆順，采取的是草書筆順，同原有的楷書筆順不同。如“秋、有、戎、半”四個宇，前為楷書筆順，後為草書筆順。在寫行書時，改變書寫筆順壹定要因地制宜，因勢利導，而且要合乎草書的規範。（3）用筆靈活：行書用筆比楷書靈活，同樣的點畫寫法不大受約束。如“戈”字，橫畫寫好後，既可以直接從右側翻筆上去寫戈勾，也可以從右側上去繞個小圈再寫戈勾；“也”字的浮鵝勾，由上翻筆向下也行，由下直接寫下也行；“木”字旁的“木”，壹般是寫好橫豎畫後，筆勢從左邊寫撇挑，但如果從右邊翻筆寫撇挑，也有道理；至於提手旁的壹挑，如果依照楷書寫法，由上回鋒寫壹挑固然好，用牽絲把豎勾與斜挑連起來寫則更佳。（4）體態多變：行書是介乎楷書與草書之間的壹種字體，其活動範圍廣，表現力豐富，往往壹個字有幾種寫法，體態多變。如“是”字的四個字尾，“花”字的四個字頭，寫得有收有放，有工整有寫意，同中有異，多樣而統壹，饒有趣味。體態多變是行書的長處，是楷書和草書所望塵莫及的。
硬筆書法臨寫指南所謂硬筆書法，就是以鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、竹片、塑頭筆等為工具，來表現漢字書寫技巧，再抒發作者情感的方法及活動。由此而產生的作品，即為硬筆書法作品。硬筆書法具有二重性，即藝術性和實用性。所以，學習硬筆書法不僅要追求高層次的藝術水平，還要註重其實用價值。而要體現其實用價值，就必須做到書寫上的正確化、規範化、勻稱化，如果在壹幅作品中，錯別字連篇，自造字叢生，隨意縱橫飛舞，即令有高超的用筆技巧，亦不過是“鬼畫符”。硬筆書法只有在實現其實用性的基礎上進行再創造，才有可能創作出趨於完美的作品。在對其藝術性的處理上，當首先體現硬筆書寫簡捷、流便、挺朗、自然的特色，進而求得深遠的意致。即通過熟練的用筆技巧．以有限的碩筆性能充分展示作者的學書認識和豐富的內心世界。具體說來，壹幅好的便筆書法作品，應具備以下三個方面；壹是生動豐富、獨具風貌的神韻，二是臺乎法度、造型美觀的結體，三是提按分明、使轉自然、富於節奏感的用筆。這三者的關系是互相關聯，缺壹不可的。要做到形神兼備，臨帖是必不可少的，而且以臨習傳統法帖為宜。這是因為我國的書法藝術有著數千年的歷史，在漢字書寫上已達完美境地，由此可言，任何壹種法帖，都足可為硬筆書法臨摩之範本。但是，由於受硬筆本身的性能所限及實用的需要，又必須對古人法帖有選擇地臨習。如王羲之、褚遂良、米芾、趙孟須等名家之作，皆堪稱最佳範本。通過臨帖，既可使結體美觀，合乎法度，亦能學其用筆，得其精神。另壹方面，毛筆書法字帖中的筆畫清晰，提按變化明顯，易於初學者領會其用筆方法。而硬筆書帖中的筆畫纖細，提按變化輕微，況有印刷失真者，往往使初學者難以體察，而誤入歧途。因此，傳統法帖應作為硬筆書法臨習的主要對象，硬筆字帖則可作為參考、借鑒之輔助讀物。怎樣選擇壹本適合自己學習的字帖呢?壹般的說，個人的興趣最重要。假若別人替妳選擇了壹本字帖，而妳並不喜歡，那麽臨寫起來就很難相象。反過來，假若是妳自己很喜歡，那就有事半功倍的效果。這裏，有兩件要緊的事情，壹是必須在歷代楷書名家的作品裏選擇，二是要選擇好的版本。如果有真跡影印本，就不必用刻石拓本；如果是只有拓本的碑拓，那也要選擇同壹作者或同壹時代的墨跡作參考。固為經過契刻的作品，筆劃的形狀和力感、速度感都與原作大不相同。例如臨寫魏碑，最好選擇壹本北魏時代的寫經作參考，這樣可以避免臨寫過程中用硬筆去摹仿鑿刻和剝蝕的痕跡。關於臨帖的過程，大致可分為三個階段。第壹階段：對照原帖，壹筆不漏的臨寫。這個階段的要求，是能熟練的掌握基本筆法和間架結構特點，能較為準確的背臨範本中的字。第二階段：壹面持之以恒的臨寫原帖，壹面以學到的用筆相結構方法，練習書寫自己感興趣的詩文。這個階段的要求，是能全文或部分背臨原帖，並能做到形神兼備，能在習作中顯示所臨碑帖的特點。第三階段：壹面不斷地進行創作練習，壹面根據自己的興趣，學習新的碑帖，廣泛涉獵歷代楷書和行書資料，並研究楷書與行書之間的關系。這個階段的要求，是能創作較為成熟的硬筆書法作品，並初步形成個人風格。堅持這個階段的練習並實現這個目標，是成功的關鍵。在整個臨帖過程中，有兩件事情始終不可缺少。壹是對所學碑帖要經常地、反復的觀察、分析、揣摩；二是不斷廣泛地閱讀、欣賞文學藝術各門類的優秀作品，廣泛接觸社會，深入生活．提高審美能力，加強道德修養，這就是人們常說的“字外功”。
參考資料：
798中國藝術愛好者聯盟