首先，哥特人
哥特人，也譯作哥特人，是東日耳曼部落的壹個分支，從2世紀開始定居在斯基特、達西亞和潘諾尼亞。在5世紀和6世紀，它分裂為東哥特人和西哥特人。
第二，哥特式建築
哥特式建築
12世紀，由於建築技術的提高，大量哥特式教堂誕生，其中最著名的是巴黎聖母院。當然，哥特式風格不僅限於建築，如雕塑、玻璃制品、裝飾品和彩色圖畫等。，深受其影響。這種藝術創作從12世紀中葉壹直延續到16世紀初。事實上，宗教在哥特式藝術中起著非常重要的作用，無論是畫家還是雕塑家，都喜歡在作品中以宗教為題材，而對現實題材卻不太感興趣。
第三，哥特文化
文化
摘要
什麽是哥特人？
哥特？首先，從字面上看，它包含三層含義:壹是大教堂等哥特式建築以高大的梁柱和尖拱形的天花板和結構為特征；其次，在文學中，哥特被用來描述以黑暗和孤獨的地方為背景的奇怪而神秘的冒險故事，比如廢棄的城堡。第三，哥特式也代表壹種印刷或寫作風格，字體相當華麗。
和文藝復興
最早的哥特壹詞源於文藝復興時期，用於區分中世紀(5-65438+5世紀)的藝術風格。它的起源來自於3-5世紀入侵意大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特人。在65438+5世紀，意大利人有了復興古羅馬文化的想法，這導致了輝煌的文藝復興運動。因為意大利人放不下哥特人毀滅羅馬帝國的歷史仇怨，為了和這個時期區分開來，他們把中世紀的藝術風格稱為“哥特”，對他們來說就是野蠻的意思。雖然“哥特式”這個詞最初有壹個負面的意思，但事實上相當多的美麗的藝術作品是在這個時候創作的。
第四，哥特文學
大約在公元1800年出現的浪漫主義運動復興了哥特式和中世紀文化。浪漫主義可以說是對啟蒙運動理性主義的反動。感性和非理性的態度是這場運動的中心。在這個時期，哥特式開始與黑暗，陌生和古怪聯系在壹起。事實上，浪漫主義的許多象征和主題與這些哥特亞文化頗為相似。這個時期的壹些作家非常熱衷於描寫人心。此外，在視覺藝術中，浪漫派畫家也更喜歡黑暗荒涼的景色。吸血鬼是哥特小說中最典型的象征，布拉姆斯托克的經典《德古拉》甚至在書中加入了吸血鬼的形象，可謂是19世紀哥特文學的起源。
動詞 （verb的縮寫）哥特音樂
哥特搖滾的特征
總的來說，哥特搖滾有以下幾個特點:黑暗、頹廢、冰冷，帶有壹種恐怖的氣息，讓人感到壓抑和絕望，表達對死亡和黑色的向往，充滿藝術氣質。它既包含了細膩的美感，又創造了不協調的哥特音樂。
睡覺。
在這壹段編輯哥特搖滾的起源。
哥特搖滾的起源主要受兩個方面的影響，壹是70年代末的後朋克運動，二是18和19世紀的哥特小說。
編輯本段中哥特和朋克的區別。
哥特搖滾是朋克搖滾運動低潮後的產物。哥特和朋克的主要區別如下:1。朋克政治主張鮮明，朋克希望改變社會現狀。哥特美好頹廢，哥特對政治漠不關心。朋克認為社會現實是醜陋的，所以要反抗。哥特認為社會現實是醜陋的，他應該逃避。3.朋克和哥特不同的世界觀決定了他們不同的音樂風格。朋克音樂嘈雜，氣氛熱烈。哥特音樂冷酷、低調、厭世。
編輯這首哥特音樂的復古傾向
哥特音樂有復古的傾向，包括使用中世紀的樂器，借鑒古典音樂，使用歌劇唱腔，歌詞和素材借用現代哥特文學等等。這不僅增強了哥特式藝術的華麗美感，也進壹步加深了它的頹廢和空虛。
剪輯這部歌劇詠嘆調的用途
許多哥特樂隊(尤其是哥特金屬樂隊)使用歌劇女高音作為主唱或和聲。但這並不是哥特音樂獨有的特點，很多非哥特音樂也會使用這種唱法。
編輯本段哥特搖滾的詳細介紹。
哥特通常不是嚴格意義上的流行風格，它被賦予了華麗的詩歌傾向，無情而悲傷的挽歌和無盡的戲劇化。然而，它產生了壹種專註的、仍然繁榮的亞文化，這使得它的美學概念在最初的音樂全盛時期之後仍然存在很久。哥特教父是JoyDivision，前英國朋克音樂人。他冰冷、遙遠、強迫性自省的音樂和歌詞，奠定了哥特原始結構的基礎。但實際上，真正賦予哥特生命的是“Belalugoside”，來自包豪斯的首張專輯1979。像theCure和Siouxsie &；像theBanshees這樣壹個冷酷的前朋克樂隊，同時擁有完美的哥特風格，他們厚重的音樂、令人生畏的服裝、黑色的服飾成為粉絲崇拜的重要組成部分。當哥特的流行蔓延到壹個被青少年疏遠的敏感地帶時(先是在大多數哥特樂隊起源的英國，然後是美國)，它的思想時尚變得越來越古怪，最初的音色稍有發展。TheCure，Siouqwie & amp當ThesistersofMercy、FieldSofthenephilim和美國樂隊ChristianDeath使用重金屬、有時受金屬影響的技巧時，Banshees和theMissionUK已經成為他們音樂中更受歡迎和另類的元素。80年代末，最初的哥特運動已經不存在了，但這種音樂變異成了壹種新的形式，並繼續影響著許多黑暗金屬流派。在20世紀90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂交叉授粉，產生壹種同時吸引雙方的混合物，就像暗流學派壹樣(他們也將80年代合成器與夢想流行音樂結合在壹起)。90年代後半期，哥特的影響突然出現在重金屬上。壹種新型的改革黑暗金屬樂隊模仿了許多哥特人的音色和風格，而壹些另類金屬樂隊也沿襲了哥特人(包括MarilynManson)的視覺效果。“哥特式”在文藝復興時期被用來代表中世紀的藝術形式。它的名字來源於德國的“哥特”部落，這個部落入侵意大利，推翻了羅馬帝國。15世紀，人們普遍有文藝復興的想法，希望回到古典時代。古典時代和文藝復興之間的時期被稱為中世紀。因為意大利憎恨哥特人摧毀了他們的羅馬帝國，所以文藝復興時期的人們對中世紀總是有壹個負面的稱呼。他們稱這個時期為“哥特”，意思是野蠻和粗魯。當然，我們應該看到事物的兩面性。中世紀給世界留下了許多寶貴的文化遺產和優秀的藝術作品。在這壹時期，建築技術有了突破，出現了像聖母院壹樣的哥特式大教堂。哥特式藝術不僅體現在建築上，從12世紀到16世紀早期，雕塑、玻璃制品、裝飾品等。宗教在哥特藝術作品中起著非常重要的作用。畫家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是現實主義的方法來表達他們的主題。無論如何，文藝復興時期的人顯然是含蓄地否定了“哥特”這個詞。在1822左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘的關註中尋求理想，有人作家試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、幽靈聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫派和哥特派作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情調在視覺藝術中也有明顯的體現，像CasparDavidFriedrich這樣的畫家表現的是黑暗和蒼涼。在建築方面，新哥特式逐漸成為時尚。這壹時期湧現出許多哥特小說家，他們不僅展現了人類的陰暗面，也挑戰了當時社會的正統思維模式，是恐怖與神秘的混合體。哥特小說中的典型人物都是吸血鬼，比如瑪麗·雪萊的弗蘭肯斯坦，布萊恩·斯托克的德古拉。埃德加拉蘭的詩裏也有描寫。斯托克作品中對吸血鬼化身的描寫與過去相比進入了壹個相反的角度。(當代作家安娜莉斯的作品如《采訪與The ampire》和《PoppyZ》。布裏特的LostSouls也是斯托克風格的延續。)到了80年代，現代哥特運動開始在英國上演，哥特運動的出現或許可以看作是朋克的延續。無論如何，哥特精神開始在音樂中顯示出它的影響力。哥特音樂以人性的灰暗和空虛為主題，對死亡也有濃厚的興趣。緩慢、悲傷甚至恐怖是其音樂的特點。術語“哥特式”是由AnthonyH首先使用的。威爾遜，英國廣播電臺的主持人，也是JoyDivision的經紀人。他曾宣布JoyDivision將是壹支不同於其他主流樂隊的哥特樂隊。哥特文化作為壹種現代文化運動，始於20世紀70年代末的朋克搖滾音樂浪潮。當後者逐漸退去，哥特文化作為邊緣亞文化幸存下來。哥特文化是中世紀具有復古風格的音樂、藝術和文學的獨特文化範疇。音樂上繼承了70年代歐美朋克搖滾樂的音樂風格，藝術上表現出對12-16世紀西歐哥特式建築風格的強烈復古傾向，文學上則成為那種陰森怪誕的神秘黑暗文學。哥特文化其實傾向於非暴力、和平主義、被動和寬容。然而，在許多媒體中，它被誤解為極端暴力、種族仇恨和白人至上的邊緣文化。哥特文化總是表現出壹種孤獨、疏離、陰郁的精神氣質，它總是討論那些發人深省的社會問題，種族歧視、戰爭、仇恨。對死亡的精神迷戀驅使哥特文化不斷試圖尋找另壹種思考生命、痛苦和死亡的方式。壹場新哥特運動在整個20世紀80年代影響越來越大。相對於70年代末產生的朋克，是壹種叛逆的另類文化。也許新哥特運動的出現是朋克的反映。哥特運動反對狹隘的道德觀、性觀念和傳統的宗教信仰。音樂反映了人性的陰暗面和對死亡的獨特迷戀。音樂緩慢而強烈的聲音常常表現為沮喪和憂郁。甚至病態。新哥特運動顯然與18和19世紀的浪漫主義有關。死亡的詩意主題和對毀滅與黑暗的探索是哥特藝術家相同的表達方式。在音樂上，雖然加入了舞曲節拍和電子音樂元素，但有些流派仍然表現出明顯的怪誕和抑制性的體制特征，和弦小，節奏慢。視覺上，哥特式藝術家似乎喜歡強化壹種死氣沈沈的審美，比如蒼白的面孔、黑色長裙、維多利亞時代的時裝(比如縐邊襯衫)、中世紀遺跡和哥特式建築。很難確定哥特音樂產生的時間。在20世紀70年代末，壹些新的組合開始在他們的聲音或形狀中加入黑人元素，如The Cure，SiouxsieandTheBanshees，The Dream，Adam & theAnts，Ultravox，KillingJoke，TheSound，TheComsatAngels和JoyDivision。他們的新浪潮和黑暗音樂的音樂風格對後來的哥特音樂有很大的影響。也許第壹首真正的哥特式贊美詩是包豪斯的《貝拉盧戈西的死》。最早的英國流行哥特樂隊是UKDecay(現在沒人知道了)。在20世紀80年代中期，壹些樂隊，如TheSistersofMercy、TheMission和FieldsoftheNephilim，取得了相對的成功。他們的哥特搖滾音樂和外貌成為哥特的標準形式，成為後來很多團體的模仿對象，尤其是在英國。同時，TheTree也是這壹時期的壹支優秀樂隊。XmalDeuschland，LoveLikeBlood等。舊哥特音樂風格在整個80年代占據主導地位，而壹些樂隊探索新的聲音，沒有探索新的音樂路線。最好的例子是DeadcanDance，他們在第壹張同名專輯後，吸收了中世紀和東方音樂的元素。風格融入了很多世界音樂元素。在接下來的幾年裏，DCD獲得了更多的認可。不幸的是，這個樂隊最近解散了。TheCocteauTwins和DCD是來自4AD公司的同壹個組合，是4AD低調迷幻音樂風格的代表。英國不是唯壹產生黑人音樂的地方。來自美國的TheSwans很早就涉足先鋒派音樂領域。他創作了幾個偉大的專輯，如LikeChildrennofgod，white light from the uthofinity和TheBurningWorld。另壹個傳奇樂隊ChristianDeath可能被許多人認為是美國最著名的哥特樂隊。他們壹直在制作壹些有爭議的專輯，其中最受推薦的是OnlyTheatreofPain和astropheBallet。此外，它們就像信仰&；TheMuse，LondonafterMidnight也是來自美國的優秀哥特樂隊。
哥特是黑暗童話嗎？是的。
哥特文學多被列入恐怖文學和魔幻小說的行列，其內容主要是死亡、鬼怪、推理、血案、鬼怪等，具有濃厚的恐怖色彩。
哥特這個特定的詞最初的意思是西歐的日耳曼部落。在18世紀到19世紀的建築文化和寫作層面，所謂的哥特文藝復興從歷史語境的墳墓中挖掘出中世紀的陰郁意境。
簡述哥特式建築的風格特點？哥特式藝術的所有精華其實都集中在哥特式建築裏。哥特式建築代表了中世紀最偉大的成就。哥特式建築在內容和形式上都有很高的價值。同時無論是工程技術還是藝術表現都在中世紀達到了壹定的高度，是當時任何建築類型都無法企及的。哥特式建築是在羅馬式建築的基礎上發展起來的，體現了哥特式藝術的風格、特點和主要成就，哥特式建築主要體現在哥特式教堂的建築上。哥特式教堂的主體結構由骨架券和飛扶壁組成。這種結構由正方形或長方形平面的四個角上的柱子構成，從而形成壹個向上的拱頂。這種方式有利於減小跺腳的推力，從而增加建築拱頂的高度，有利於擴大內部空間。拋開哥特式建築帶來的實用價值，這樣建造的穹頂還能增加建築的美感。同時，哥特式也強調復雜的裝飾效果，所以使用了大量的雕刻和裝飾圖案，使內外裝飾華麗。哥特式外觀大氣十足，內部裝修也毫不遜色。以上指的是哥特式建築的整體風格，體現在各國的教堂建築中，各有特色。法國是哥特式建築最早的發源地，法國很多著名建築都是哥特式建築。最具代表性和最早的哥特式建築之壹是聖丹尼斯的皇家修道院教堂。聖丹尼斯皇家修道院教堂是壹座典型的哥特式建築，首次使用了尖拱技術來達到塔高的效果。