基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師範院校音樂專業編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的壹門音樂基礎課程。
同時它還可作為藝術院伍業余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。 本書是《基本樂科教程》的壹個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、 *** 、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了壹些新的章節。如為培養節奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），。
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內容很全 本書是為高等師範院校音樂專業編寫的教材，它是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的壹門音樂基礎課程。同時它還可作為藝術院伍業余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。
本書是《基本樂科教程》的壹個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節奏、速度、力度、音程、大小調式、民族調式、 *** 、調性變換、裝飾音、曲調、織體等）兩部分外，還在總結多年的教學經驗上增編了壹些新的章節。
如為培養節奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術色彩、色度差等），以及為分析民族調式的“調式音動律”等，本書強調理論聯系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎知識。這壹方面是為了視唱練耳課的需要，另壹方面也是為了讓學生打好理論基礎，為日後學習其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結合起來講授的壹門音樂基礎課程。對每壹個音樂專業的學生都是極其重要的。
但是有些學生，因為對於這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。這是把教學手段當作教學目的的誤解。
建國後，我國壹直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為壹體的適合高等師範院校音樂專業使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協會師範基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現了基本樂科教學目的的新觀念：壹、提高音樂素質。
二、發展音樂記憶。三、培養創造意識。
這三個方面，我很贊同。壹、提高音樂素質不是單純技術訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。
這是主要的。二、發展音樂記憶力對於每壹個音樂工作者來說，都是很重要的。
沒有良好的音樂記憶力無論搞什麽專業（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫紮特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦裏儲存了大量的音樂信息是分不開的。
據科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。壹般的人，還有百分之九十的潛力沒有發揮出來。
所以，我們在音樂基礎課中，幫助學生發展記憶力，是非常必的；多年的經驗也表明是完全可能的。三、培養創造意識，首先要求學生養成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業，而且在課堂上要善於總結老師所講內容，能抓住重點，提出疑點。
本教程中，設計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創作性質地進行基本技能訓練。這些辦法對培養有創造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第壹線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇於改革、敢於創新的、經驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經驗。
《基本樂科教程》是在繼承優秀傳統的基礎上，發揮集體智慧，首先總結我國教學經驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，並突出師範性，從實際出發，面向基礎。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。
這是符合我國師範院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。 《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。
視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環的螺旋式上升中進行學習。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。
因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規律。 《基。
2.關於樂理的小知識有哪些
關於樂理的小知識（壹） 1：音（Tone） 是壹種物理現象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），壹般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決於物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，並有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：***鳴（Resonance） ***鳴指的是壹種振動。
當壹個發音體振動時，引起了其它物體的振動，並發出了聲音，產生了***鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，並能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界裏所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用壹秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統壹，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（pass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的範圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發生從屬關系最後中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
關於樂理的小知識（二） 11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用於民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的壹種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的壹種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩壹般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由於這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階裏的第壹音。十二平均律（Temperament）音律的壹種。
把壹個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將壹個八度音分成十二等份，每壹份為半音，兩個半音相當於全音。半音相當於小二度， 全音相當於大二度。
18：協和音程與不協和音程（Consonant,Dissonance） 根據協和的程度可分為完全協和音程（純1、4、5、8度）和不完全協和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節就稱幾度。
度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現代派作曲手法之壹。
由奧地利作曲家勛柏格於1921年創立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成壹年音列，然後以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現過，否則任何壹個音不得重復。
關於樂理的小知識（三） 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、<（漸強）、>（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬於樂章範圍。
現代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節奏"（polyrhythm）。
在同壹樂句或小節中，各聲部的。
3.誰能說壹些實用的基礎樂理小口訣,小技巧
1、五線譜；
五線譜，五條線，間隔著四個間；第三間，高音"哆"；下加壹線中音"哆"；壹線"咪"（mi），二線"嗦"；壹二三間"法、拉、哆"。
五線譜，像樓梯向上高，向下低；壹二三線，357 壹二三間，461 四線五線唱24（高音）第四間上唱個3（高音）；
第壹線小貓 *** 第二線小老鼠嗖；第壹間小紅花發第二間小提琴拉。
中下加壹線敲敲門dododo；下加壹間打招呼rerere；第壹線上小貓叫mimimi；第壹間裏放沙發fafafa；第二線上把話說solsolsol；第二間裏把手拉lalala；第三線呀笑嘻嘻sisisI；第三間裏歌兒多dododo;
2、高音譜號
二線起頭向上彎，彎到三線向下轉，轉過二線到壹線，畫圓斜上伸出頭，回頭交叉第四線，壹直往下伸出頭，拐彎過來畫圓點；
3、全音符
全音符，空符頭，沒有符幹連著頭，沒有符尾連著幹，只有壹個空符頭，記住它要唱四拍；
4、二分音符和四分音符
二分音符空符頭，四分音符黑符頭；只有符幹沒有尾，符幹壹直連著頭；符幹朝下寫在左，符幹朝上寫在右；二分音符唱二拍，四分音符唱壹拍；黑白符頭要分清，黑壹白二不能忘；
5、八分音符
八分音符黑符頭，還有符幹連著頭；壹條尾巴長有黑，連著符幹的右邊；八分音符很特別，記住它只唱半拍；
6、十六分音
十六分音符黑符頭，還有符幹連著頭；兩條尾巴長有黑，連在符幹的右邊；十六分音符很奇特，只唱四分之壹拍；
擴展資料
五線譜 （Musical Notation）是目前世界上通用的壹種記譜法，通過在五根等距離的平行橫線上標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂，屬於運用最廣泛的樂譜之壹；
最早的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂。到了羅馬時代，開始用另壹種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”；
五線譜主要服務於鍵盤樂器，熟識五線譜是鍵盤手進行出色演奏的基礎。
4.樂理基礎知識
1、賣本《基本樂理》（國家九五計劃的那本最好），系統學習
2、《和聲學》《配器法》《復調》《曲式分析》4本書是音樂創作必備的教程，另外看看《音樂字典》，尤其是講樂器的音域和最佳音色的部分，對於吉他 *** ，建議買本《吉他自學三月通》，哪怕是盜版的也可以用
3、剛剛開始的的時候建議寫點小歌，壹段體，二段體，三段體之類的，然後再寫難度比較大的奏鳴曲，回旋曲，交響曲等，也可以寫些小型器樂體裁的，例如室內樂中的三重奏，四重奏，夜曲等等
4、想寫很容易，想寫好的話還是得付出很多的精力和時間去琢磨的，經常聽聽別人的配器，對自己也會有很大提高
5.自學樂理知識的方法
我開始學習樂理用的書予閣下借鑒
1 高考音樂強化訓練（基本樂理模擬試題和答案） 錢仁平等著
前半部分為試題 後半部分為答案 最基礎部分
2 走進音樂殿堂（基本樂理與音樂常識卷） 鄭世連編寫
還有壹些書實在無法找到 請見諒
不過壹些知識和題目的做法光靠看很難學會 建議找壹些正規的論壇 加入專門的版塊 對無法理清的問題進行提問 可能會有些幫助 希望閣下可以早日學好樂理 加油 宋大叔教音樂
最主要的是練習，直到掌握樂譜中的每個細節，多唱，多練。按宋大叔的步驟來，從零開始，只要堅持下來，絕對沒有問題