2.在修遠有很長的路要走，我會上下尋找它。——戰國時期。屈原。>
3.整個世界都是渾濁的我壹個人，所有人都喝醉了我壹個人醒來。——戰國時期。屈原>
4.我依然充滿仁慈，雖然我死了九次，但我依然無怨無悔——屈原>
5.老人蹲伏，誌在千裏；烈士暮年勇氣滿滿——三國。曹>
6.運動員必須是快馬，快馬必須是運動員。>
7.興天共舞，猛誌常在——陶金淵明>
8.直如竹繩，清如玉壺冰——南朝。宋。鮑照>
9.大風能認出壹棵強壯的草，搖晃的木板能認出壹個真誠的牧師——唐·李世民>
10.願妳向我學習，但小心不要桃李-唐李白>
11.窮節現，畫師壹個個吊著——聞松天香>
12.生為人傑，死為鬼傑——宋。李清照>(& gt
13.長安在哪裏，只在馬蹄下——唐·岑參>
14.桑榆已晚，猶滿暮光——唐·劉禹錫>
15.海闊天空，無路可走——唐·李白>
16.年輕人的煩惱如雲——唐·李賀>
17.壹片冰心在玉壺——唐·王昌齡>
18.總有壹天，我要乘風破浪，直掛雲帆濟滄海——唐·李白>
19.既然上天給了人才，就讓它被利用吧！，旋壹千銀子，全部還回來！——唐·李白>
20.哦，我怎麽能莊重地向那些永遠不願被展示壹張誠實的臉的地位高的人卑躬屈膝呢——唐·李白>
21.宋新恨千尺，惡竹應斬碎——唐·杜甫>；
22.盡管很難，但在到達黃金之前，需要做很多艱苦的工作才能吹出狂野的沙子-唐劉禹錫>
23.人家小池塘沒水，還不如淺處有臥龍——唐鬥東>
24.與其被北風吹倒，不如死在樹枝上——鄭松·小思>
25.立誌堅定而不尖銳，成功需要的時間太長。——張松瀟湘>
26.自古以來，沒有人在生活中死去，所以我們應該照顧我們的歷史-聞松天翔>
27.不要怕被砸成碎片，而要留在人間——余明錢>
28.不要誇顏色好，保持口氣清新幹爽就好。——汪芫·米安>
29.經受了無數次打擊，妳依然堅強，妳不受東西南北風的影響——謝>
30.落紅不是無情物，化作春泥更護花——清龔自珍>
31.濁酒難熄憂國之淚，救之當靠群賢畢至——清秋瑾>
2.硬筆。毛筆書法作品欣賞。用毛筆欣賞書法作品的必要性。論書法藝術之美，書法是壹種獨特的視覺造型藝術。
當人們欣賞壹幅優秀的書法作品時，無疑會欣賞到美，會被藝術所陶醉，但欣賞書法藝術的美並不容易，與文學、音樂、繪畫等其他藝術相比，書法更抽象、更難以捉摸。
常見的是壹部作品，不同的人有不同的看法，審美結果也大相徑庭。甚至對壹代書法大師作品的評價也不壹定相同。那麽，書法藝術的審美有統壹的標準嗎？答案是肯定的，但問題在於審美者的角度，他所持有的依據，尤其是他的修養水平。
藝術中的很多範疇，簡單與平淡，凝重與呆滯，豪放與粗獷，寬泛與松散，優雅與輕狂，都很微妙。如果妳在欣賞和評價它們的時候不能把握它們，就會得到完全相反的結論。正所謂“會看門道，不會看熱鬧”，對書法藝術的理解不同，審美結論也就不壹樣。“看壹千種樂器然後認識它們，練壹千首歌。”古往今來，關於書法藝術的美學著作數不勝數，概括起來主要有以下幾點:1。線條體態美的表現是由線條來完成的，體現線條美的基本要素是要求線條富於變化。
1，和諧之美。歐美藝術家非常註重美的這壹元素。做椅子也要看長短、密度、粗細、直度。做得好就美，做得不好就不美。
書體凝重，使之空靈，古樸寧靜，蒼勁有力。行書錯落有致，天馬行空。
草書飄逸靈動，使整個故事沈郁壯闊，無不體現出線條的和諧之美。2.動態美。
對於線條，古代有兩個美麗的說法，分別是“透紙背”和“透木”。這是誇張地表達線條的力度，但說明書法講究筆法，更能體現線條的力度、細、勁、蕩、飛之美，所以力感和體態造成了線條的動態美。
把握作品的“韻”。即使人有高低起伏，如高山流水，有時瀉千裏，有時旋於險灘之間，也有很美的藝術效果。
二、用筆的節奏之美類似於音樂、戲劇、舞蹈之美，因為它使畫中的點與點之間、字與字之間、字與字之間乃至整幅作品都充滿了旋律節奏和詩意。以便欣賞者從中欣賞美。
書法和音樂壹樣，用抽象的語言創造抽象的形象，似乎很容易引起欣賞者的各種聯想。在優秀藝術家的作品中，它能創造出壹種境界，使人感到寬廣、博大、含蓄、深邃、崇高，精神得到升華。就像優美的音樂可以激發人的靈魂，激發人的感情，激發人的沈思。
第三，美的書法的形體是由筆畫、結構、構圖構成的。在筆畫上，視筆畫而定，如按、挫、緩、厚、厚談、方圓等。，變化自然流暢；在結構上，它精心呵護，對稱生動，取決於它的密度、錯落、繼承、爭取讓步和完整；構圖方面，要看它的大小、高低、寬窄、黑白、虛實等等。
中國特有的方形漢字為書法藝術創作提供了廣闊的空間。書寫的文字既要符合規範和規律，又要富於變化。身結合臺詞，把自己真摯而強烈的感情融入到作品的境界中，才能讓觀眾感到感動，從而產生思想性和情感性的* * *聲。
第四，構圖漂亮，構圖布局好。字裏行間，字裏行間，都要互相對視，互相聯系。壹幅書法作品要前後呼應，疏密連貫，有藝術整體感。
1，相互對應，接連。就壹幅優秀的書法作品而言，如果整體布局合理，格調高雅，從觀者的角度來看，構圖能抓住主動權，躍入眼簾，給觀者第壹印象，產生第壹視覺效果，這是這幅字成敗的最關鍵之處。
在章法布局上，要照顧到每壹幅畫，每壹個字的排列位置，是否正確、合理、自然，標題是否印刷，字與字之間是否和諧，線與線之間是否符合，做到疏密得當，折衷調和，展望人生，渾然壹體。整體布局是否自然生動，讓人壹眼就看出來，黑白分明，疏密有致，氣勢磅礴，前後壹致，給人壹種統壹完整的感覺，達到相應的審美效果。
2，虛與實，空靈。宋代詩人姜白石在《續書譜》中說:“宜靜宜勻。不疏則寒，不密則雕。”
清代鄧說:“書畫可在疏處，不可在密處，故常擬為壹畫，好奇心就出來了。”由於漢字的特點，書法家可以用自己的意境和筆墨技巧創作出各種作品，表達自己獨特的風格。
不同的書法作品反映了作者不同的思維方式。有的作品空靈潔白，氣勢寬廣寧靜，給人壹種空靈閑適之感，有的則雍容大方，有壹種很重很大的自由感。有些作品古而美，奇而險，有壹種自戀感。在書法藝術上，講究不著墨的展才，計白為黑。比如，在顏真卿的劉忠大使帖和懷素的自敘帖中，虛實交替的例子比比皆是。
壹張紙上，著墨的地方是黑色的，沒墨的地方是白色的；有墨的地方是真，沒墨的地方是虛；有墨水的地方是字，沒有墨水的地方也是字；有字很重要，尤其是沒字。白色是黑色的基礎，黑色是白色的基礎，黑白相得益彰；虛擬是真實的，但虛擬是真實的反映。當虛擬和真實存在時，它們是相互關聯的。
老子的對立統壹思想在書法藝術中以白為黑的實踐中體現得淋漓盡致五、情感美的內容任何藝術的特點都是表現感情，表現精神，書法也是如此。書法家用抽象的點畫，通過藝術加工，融進自己的感情，創造出情調。
3.毛筆書法作品中的成語賞析楷書是由隸書演變而來的。
人們用它代替隸書作為漢字書寫的範本，即“字體端正，用筆合法”(清代周興廉《臨池》)。“楷書”這個名字似乎就是由此而來。
楷書始於漢末，真正的發展和高峰期是六朝和唐代。所以楷書主要包括六朝和唐代兩個體系。
其* * *相同的特點是:筆畫完整，完成漢字從象形字到表意字的過渡，完整的方塊，因而世人稱漢字為“方塊”。六朝碑刻制度是楷書的發展時期，其代表作品有雲峰山刻石、龍門二十式、張夢龍碑、叢寶子碑、叢龍巖碑、始興王忠武碑、龍藏寺碑等，均表其清白。
而隋代的凱發，不僅“集六朝之美”，而且“氣度豪爽，體魄俊朗，開唐風”。唐代碑刻系統是楷書的巔峰時期，比六朝碑刻系統有更多的人工紋飾。
田英章，65438-0950出生於天津，書法研究生，人事部幹部。畢業於首都師範大學和東京藝術大學。
書法家的前兩個作品是他寫的，紫氣東來和高銓松。
這兩部作品屬於歐凱的範疇，是不可多得的作品。《靜遠》是劉江波寫的，也是四字楷書中的代表作。
4.中國毛筆書法作品賞析千年書法家王羲之《蘭亭序》如下:
5.毛筆書法作品欣賞古詩《舟渡安仁》《舟渡安仁》是南宋詩人楊萬裏創作的壹首七言絕句。這首詩簡單而充滿趣味，表現了兩個無憂無慮的小漁夫的童真行為，其行為透露出獨生子女才有的奇思妙想和聰明才智。體現了兩個孩子的可愛和靈動。
在壹艘漁船上，有兩個孩子。他們收起竹竿，停下槳，坐在船上。難怪不下雨的時候他們會打傘。原來他們不是想避雨，而是想用傘當帆，讓船往前走。
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"壹艘漁船和兩個孩子在船上."這就是詩人看到的。這兩個孩子引起詩人註意的原因是，雖然他們坐在船上，但他們沒有劃船。很奇怪，劃船用的竹竿放好了，槳停在那裏。可見詩人此時的心情是閑適愉悅的，於是註意到了兩個孩子的所作所為。
“不下雨的時候打傘，不是遮頭而是造風，真奇怪。”這裏省略了詩人看到的兩個孩子打傘的故事，省略了詩人心中由此產生的疑惑，直接寫出了解惑的喜悅。疑問的解決可能是詩人看到孩子的反常行為，開始更仔細地觀察和思考。結果他突然意識到，這兩個孩子即使在不下雨的時候也打著傘，而是舞動著傘柄讓風把船吹向前。也可以直接問兩個孩子，孩子會告訴他原因。無論如何，知道了原因，詩人壹定是無心的，為了孩子的聰明，也為了他們的天真幼稚。