輕音樂所具有的韻味和美感既不同於古典音樂，也不同於流行音樂。動人的旋律、優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調都給人以全新的感受，產生了輕音樂特有的美感。曼陀瓦尼樂隊演奏的《魅力》這首樂曲，集中體現了這種美感。那極其悅耳動聽的音響，像醉人的芳液壹般流進人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”該樂隊演奏的《時光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂曲帶給人的美感也是難以用言語來表達的。
聽保羅·莫裏亞樂隊的演奏，令人感到每個音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調，讓妳聯想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的陽光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩意展現出來，令人產生了強烈的***鳴。他的成名作《愛情是藍色的》，自60年代轟動歐美後，經久不衰，成為輕音樂樂隊爭相演奏的曲目。
而詹姆士·拉斯特樂隊演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲無法替代的：隨著吉他輕輕彈撥出幾個分解和弦，在打擊樂器奏出的明快節奏的映襯下，三角琴輕柔委婉地彈出了歌曲的主旋律。接著優美的混聲合唱伴隨著弦樂的延伸輕輕響起，時強時弱，時遠時近，把人們帶入遙遠的、充滿溫馨浪漫情調的俄羅斯夜晚之中。整個樂曲如夢如幻，美不勝收。如果說聽交響樂像是在觀賞戲劇，那麽聽輕音樂就像是在讀壹首首優美的小詩、觀壹幅幅色澤淡雅的風景畫，令人賞心悅耳，心曠神怡。
走進溫馨浪漫的詩意之國——漫談輕音樂（四）
新穎、別具壹格的改編手法
輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特征和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫紮特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈亞利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對壹些原本節奏激烈的流行歌曲則采取慢節奏進行“柔化”處理，進而產生壹種新的聽感。
豐富多彩、別具壹格的配器，是輕音樂改編的另壹種主要手法。壹是喜愛使用壹些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、西班牙吉他、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用壹些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在壹起，營造出壹種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆土·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有壹個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經典音樂”。也有人根據牛津英文辭典裏對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴肅音樂”。於是，“古典音樂”又被戴上了“嚴肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同於流行音樂的地方是它內涵深刻，能發人深思，更能使人高尚，免於低俗。再來看壹下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經典音樂“的確更妥當壹點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當時第壹個翻譯的人，怎麽沒想到“古典”會帶來這麽多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵......
第壹講 傳統音樂的範疇與欣賞方法
壹、 傳統音樂中所包含的音樂種類與範圍
在當今的中國音樂中，不僅有著豐富的歷史資源，同時也有著豐富的民間傳統資源。這些資源是活著的傳統，它們吸引著中外學者們的興趣。根據中國傳統音樂理論，中國的民族民間音樂可劃分成五個類別。
1、器樂音樂
中國的器樂音樂可以劃分成兩個類別：獨奏和合奏。獨奏音樂中再次劃分成弓弦、彈撥、吹管、打擊等類別。
同樣，合奏類音樂也可進壹步劃分成弦索樂、絲竹樂、吹管樂、鼓吹樂和吹打樂。這五種合奏樂構成了中國傳統音樂中的精髓。
2、戲曲音樂
中國有三百多種地方戲曲劇種。這些劇種根據音樂的不同可劃分成四個類別：（1）皮黃腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京劇屬於皮黃腔。
3、說唱音樂
中國被認為是壹個說唱音樂很豐富的國家。說唱就是指曲藝中所含的音樂成分。這類音樂的主要特點是在演唱中往往要敘述故事情節。根據初步的調查，全國有三百多種地方說唱曲種，它們可以劃分成八個類別：（1）鼓詞；（2）琴書；（3）彈詞）；（4）漁鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）雜曲）；（8）板詠。
4、民歌
民歌是各類民間音樂的基礎。在中國，由於幅員遼闊，人口眾多，各地存有豐富多彩的民歌。壹般來說，中國民歌可以劃分成三大類別：（1）山歌；（2）小調；（3）勞動歌曲。
5、民間舞蹈音樂
中國的民間舞蹈也是種類繁多，風格各異。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花燈；（5）采茶；等等。
新世紀音樂
也就是New Age Music
New Age Music風格
New Age音樂的風格流派，我把它分了壹分：壹是直系類（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支類（如Adult Alternative等，註意這裏的旁支與New Age Music的關系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。對於前兩類我會說得多壹些，對於都知道的就點壹下就完了，沒什麽可多說的。
（壹）直系類
Contemporary Instrumental
在Contemporary Instrumental音樂中蘊含著New Age音樂中的激進電子樂（Progressive Electronic）的美學，但是它卻更多的來自於廣泛的情感和風尚。激進電子樂講求的是豪華、精細以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental卻自由得多，以至於其作曲很簡潔、沈靜，也有加入明顯的個人獨奏以加強其旋律上的可聽性。當Contemporary Instrumental想營造壹種柔美舒適的情調時，這時音樂家們就會采用大量的原聲樂器。80年代早期的鋼琴家George Winston的唱片確立了這種音樂的發展方向。
不是所有的此類音樂藝人都信奉New Age哲學，即使他們的音樂經常是由相類似的情感所發；而且，Contemporary Instrumental可以從流行、搖滾、爵士、民謠、古典以及世界音樂等音樂中汲取元素。80年代和90年代之後，這種音樂和其它音樂類型進壹步的交叉融匯，使得某些音樂家不僅僅局限在Contemporary Instrumental之中。
Neo-Classical
這種音樂有兩點：壹是受到古典音樂的影響；二是不用通常的古典音樂演繹方式。很多當代的器樂家都是玩古典音樂出生，但是這些人就不贊成古典音樂中的條條框框，而是打破這些束縛，另辟蹊徑，有的就直接將前人的作品拿來按照自己的想法進行重新演繹，這即是新古典。在新古典音樂中除了有來自古典音樂的影響外，還有取自巴洛克、浪漫主義和印象主義等諸多元素。
Ethnic Fusion
不要將這裏的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音樂和世界音樂的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音樂元素的世界音樂）搞混了。Ethnic Fusion壹般是建立在New Age音樂的聲音和哲學之上，是將傳統的各民族音樂融入當代的電子音樂中，以期在西方的偏重技術和自然與民族的文化間找到壹種和諧與平衡。爵士音樂家Tony Scott和Don Cherry可能是第壹次將世界音樂合成到西方音樂體裁中；Jon Hassell的著名的音樂拓寬了這些Ethnic Fusion實驗的範圍，並由此在70年代促成了這種音樂類型，後來他又在80年代早期和Ambient的先驅Brian Eno進行合作。漸漸地，這種音樂類型成了當代諸多敢於冒險的器樂家們借用新鮮的節奏和非西方的樂器來拓寬自身音樂領域的壹種樂衷的方式，而另外壹些人則是在獨特的民族音樂中加入當代器樂或是新世紀音樂的成分。後者的藝術家如Clannad（塞爾特民謠）、Ottmar Liebert（弗拉門哥）、Kitaro（日本傳統音樂）和R. Carlos Nakai（美國本土笛樂）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在這種音樂中引入了俱樂部跳舞節奏以及混音技術，其應用可以從歐洲中世紀音樂直到采樣的非洲土著音樂。但盡管如此，這種音樂也很少可能有更大的市場突破。
Meditation
冥想（可以看作是壹種高級的打盹方式）。在New Age風行的今日，冥想成為New Agers實踐的壹種重要方式，同時也產生了配合這種方式的音樂。在New Age音樂中就有很多的音樂就是專門為冥想活動而做的（有時是不太適合當音樂來聽的）。這種音樂壹般沒有明顯的節奏，音樂上表現地平滑、流暢，使聽者能夠放松身心，有時音樂家們也會借助壹些自然的聲效來加強意境的渲染。
Solo Instrumental
這種音樂通常是音樂家們經由民間音樂激發的靈感而創作，其演繹通常是純樂器，如鋼琴、吉他、塞爾特的豎琴純樂器，甚至還有鑄打成的洋琴。這種音樂直接促成了Windham Hill和Narada這樣的成功的新世紀音樂廠牌，而這些廠牌又在其發展中將這種音樂導向印象主義的方向。這種音樂中有不少作品是頗具創新的，並且也非常感人。只是到後來，有些二流的音樂機會主義分子混進來，結果使得這種音樂落了個“聽覺壁紙”這麽個名聲，當然，壹些出色的音樂藝人仍壹直在向人們展示著這種音樂的真實所在。
Techno-Tribal
Techno-Tribal是Ethnic Fusion的獨特變種。尤其多見在壹些激進的電子原音音樂家的作品中，他們將人類最原始的音樂表達和當今的技術手段（尤其是電子音樂技術）進行創造性的融合，具體來說就是將非洲、澳洲以及南北美洲的部落音樂節奏用高超的電子音樂重新演繹。創作這種音樂需要極高的技藝和對音樂的感知，如果音樂家能夠成功地將以上兩者結合在壹起，則結果將是壹部非常出色的作品，而反之，則將成為此音樂賴之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支類
Adult Alternative
這種風格包括的範圍較廣，他是在人們不想聽壹般的流行樂但又不想偏離主流的背景下產生的。這種風格的音樂受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影響較多，大部分情況是以器樂為主，好的音樂家可以創造出優美的旋律、豐富多彩的樂器音色以及富於活力的節奏，偏離主流而不脫離主流，當然，這其中也有壹些作品只是陳詞濫調的流行樂而已。
註：Adult Alternative是個寬泛的詞，並不僅指New Age Music
Ambient
這個不用多說了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
這種音樂的外在表現是以小型的基於原聲器樂的演奏團體形式出現，在這種音樂中有兩個重要因素：壹是即席創作，這時就更偏向於爵士風格；二是其中的民族樂（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的傳統音樂。這種音樂的創作傾向於新古典主義的音樂美學以及受到印象派的影響。
Electro-Acoustic
這種音樂的風格經常會代表著音樂技術發展的本身，但是與壹般采樣和用合成器合成復制原音不同的是，這種音樂的作曲者是在於要將原音進行變異的處理，有時甚至會達到壹種不可感知的狀態。真正的此類藝術家從不會用現代合成器上預設的音色，而是自己創作出獨特的音色。在這類音樂中的前衛領域中，電子的成分在作品的整體理念中發揮著更為重要的作用，而同時也應用原音樂器來為作者的技術增加壹種全新的聽感角度。最後，這種音樂具有其兩面性：好的作品可以給予聽、想和感知壹種全新的世界，而差的作品則便會沈溺於技術而忽略音樂的情感表達。
（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，這種New Age音樂可以讓聽者在聽音樂的同時能夠得到類似治療的效果，這種音樂的結構和聲音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature
無需多說！在Contemporary Instrumental音樂中融入自然的聲音，以此將藝術和大自然融為壹體。
Self-Help
這種音樂也是建立在Contemporary Instrumental基礎之上，也許同時就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出這種音樂的意圖－讓聽者能夠聽著輕柔的音樂來放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing