我們知道，在古代，不同的歷史時期的人們都有各自不同的裝扮，每個時期都很有自己的特色，而最近熱播的《清平樂》劇中，宮中女子在重大場合所做的妝容很引人註意，而歷史上也的確是如此，那就是在臉上貼了很多的珍珠。這種妝容的確是並不常見，也只有宋朝的妝容才有這樣，那為什麽女子會在臉上貼珍珠呢?這種妝容又是怎麽來的，背後又是如何發展的呢?這樣的妝容有什麽含義，代表了宋朝的什麽樣的審美呢?我們壹起來了解壹下吧。
1、宋朝女子喜歡戴帽子宋代“妹子”嗜“冠”如命，幾乎所有人戴“帽子”。她們的“帽子”不僅種類繁多，使用的材質也五花八門，只有妳想不到，沒有什麽她們不敢戴的。
沈從文曾感嘆：“唐代宮廷女道士作仙女龍女裝得到發展，五代女子的花冠雲髻已日趨危巧，宋代再加以發展變化，因之頭上真是百花競放，無奇不有。”
“雖然中國的禮服制度講究繼承性，但也會不斷疊加新的元素。”《清平樂》禮服顧問、服飾文化研究者陳詩宇介紹了這種疊加的“奇葩”。三國時曹植《洛神賦》寫洛水神女，說她的發型“雲鬢峨峨”，唐代女子模仿“雲鬢峨峨”，到了宋代，簡直壹發不可收拾，女子們在頭上重疊堆砌。
宋仁宗自己也沒想到，“當代女子”為了美，可以說是拼了命……當時，“白角冠”壹度風靡“貴婦圈”，這是壹種“角為原料制成的冠”，造價極其昂貴，還影響出行，但仍擋不住貴婦們對它的癡狂，各種在頭上“捯飭”。
周輝《清波雜誌》卷八《垂肩冠》載：“皇佑初……宮中尚白角冠，人爭效之，號內樣冠，名曰垂肩、等肩，至有長三尺者，登車檐皆側首而入。”
宋仁宗可是出了名的節儉，“妹子”們如此攀比，推崇奢侈，這讓他很是頭疼。為此，宋仁宗開始整頓，定了相應的規矩，這股“潮流”才暫時被遏制住了。
宋代普通“妹子”都如此“大手筆”，就更別說最高級別的皇太後了。象征帝王皇權的角色——龍，在古代向來是男子專屬。可宋代就有個女子，敢頂著“真龍”的“帽子”，以此彰顯自己的地位。她就是章獻皇太後劉娥，劉娥是北宋第壹位垂簾聽政太後，是當時實際上的統治者。
因為劉娥攝政，北宋中期出現了“九龍花釵冠”，在花樹冠上增添龍、鳳。仔細觀察《宋真宗後坐象軸》可以發現，劉娥所戴的禮冠並沒有鳳的形象，而是全部以龍代替。“她的畫像上能看到13條龍，不僅超過了制度上的9，甚至比皇帝的12還要多。”陳詩宇說。
劉娥的這款，就是“高級定制”的“帽子”，“帽”沿上浩浩湯湯的“王母仙人隊”，象征女性神權的西王母穿著華麗，戴著禮冠，四周仙女翩飛，仿佛“王母蟠桃盛宴”上演。這哪裏是戴“帽子”，這簡直是“形為藝術”。所以說，宋代的女子是相當霸氣的。
而《清平樂》中，曹皇後佩戴的是“龍鳳花釵冠”，壹出場就驚艷了眾人。這是等級最高的皇後禮冠，壹般在冊後、婚禮等隆重的大典時才會用到，壹輩子可能都用不了幾次。
2、宋朝的珍珠妝在臉上貼珍珠?妳沒有聽錯，這是獨具特色的宋代妝面。宋代皇後會用珍珠在嘴角兩邊點面靨(酒窩)，叫“珍珠面花”或“珠翠面花”。這種化妝手法傳承自唐代，唐代“妹子”喜歡“手畫酒窩”，在嘴角兩邊各點壹個小黑點，就算沒酒窩也不怕，分分鐘給妳畫出來。她們還會運用各種材料，精心制作後，貼到臉上加以裝飾。
到了宋代，宋代人崇尚自然，不喜張揚。宋代“妹子”便以珍珠作為替代，將其貼在額中、眉梢和嘴角。還用壹整排珍珠串成耳墜，叫“珠翠排環”。但這個裝飾日常並不常見，只有在相對隆重的場合才會使用。
妳可能會好奇珍珠是怎麽粘到臉上的?會不會掉?陳詩宇介紹，珍珠是用“呵膠”或“魚鰾膠”粘在臉上的，並沒有那麽牢固，確實會掉落。“元英燕罷瑤臺，玉妃滿地花鈿委。”“橫漢碧雲歌處斷，滿地花鈿舞時落。”等詩句中都有所體現。
元代和明代也繼承了這種化妝手法，明代皇後要貼“珠翠面花”，有些時髦的女子也會貼，具體怎麽貼，也是有講究的：開心的時候就貼在眉梢，難過的時候就貼在眼角。珍珠貼在臉部不同部位，以示不同心情。這樣的“表情包”面妝，妳可敢嘗試?
3、野雞的圖案很尊貴“鳳冠霞帔。”傳統觀念裏，無論新娘或後妃，“鳳”已經成為了標誌性象征。但實際上，宋代皇後袆衣真正的主角並不是“鳳”，而是用“翟”紋，錦雞。皇後的袆衣上，錦雞的數目是有講究的，有12行，每壹組都是壹對，錦雞相互對望。
根據《周禮》，皇後三種服裝都繡有翟鳥紋，分別為袆衣、揄翟、闕翟。字典裏查詢“翟”的意思，“翟”為長尾山雉(野雞)，其中不乏有羽色艷麗者，如紅腹錦雞。也就是說，宋代皇後袆衣上的圖案是“野雞”，而不是鳳凰，這是為什麽呢?
陳詩宇解釋稱，根據《周禮》，袆衣的根本特征就是錦雞的圖案，這壹點是無法改變的。此外，可以推測到的是，錦雞是古人在自然界看到的最華麗的壹種鳥，而且它是五彩的，是相對華貴的壹種鳥類，所以它就被當做代表女性的壹個高級別圖案。
而鳳凰在形象上是壹個多種動物的混合，並不真實存在，所以在周代的時候，還是選擇錦雞為最高等級的鳥類。直到宋代以後，鳳凰才完全變成女性的最高象征。“所以我們也不能把宋代皇後的禮服冠叫‘鳳冠’，只能叫“花釵冠”。”陳詩宇說。
4、“雞”在古代服飾裏的地位有多高?相較於現代，雞的形象在古人心目中還是比較高的。雞有“加官進爵”等吉祥涵義。雞在古代被稱為“德禽”。《韓詩外傳》歸納了雞的“文武勇仁信”五德，釋曰：戴冠為文、趾突為武、好鬥為勇、呼食為仁、守時為信。“雉身被五彩，象聖王體兼文明也。”除了袆衣，錦雞甚至在皇帝的禮服上也占有壹席之位，是天子禮服上的獨特印記。
在這裏，錦雞換了個名字——華蟲。華，即為華麗，蟲是鳥獸的總稱，所謂最華麗的鳥獸。很可惜的是，宋代皇後袆衣目前沒有實物出土。但是，在臺北故宮博物院，收藏有宋代帝後的畫像。
宋朝皇後畫像原收藏於北京故宮南熏殿，1949年被運往臺灣。南薰殿始建於明代，是壹個獨立的院落，長期專門用來收藏歷代帝王皇後聖賢圖像。據乾隆《禦制南薰殿奉藏圖像記》，殿內壹度收藏有帝王賢臣畫像(卷、冊、軸)***121份，所繪大小人像***583名。好消息是，在南京、蘇州、成都等地，收藏有皇後禮服復制品。
在南京江南絲綢文化博物館，該館以非遺工藝1：1再現了這件禮服的原貌。翟紋及小輪花圖案部分均以蘇州宋錦工藝完成，並以盤金繡工藝還原了服飾的領子、袖口、衣襟處金色龍紋的華麗端莊。
“不少博物館裏陳列的都是龍袍，所以在我們籌備建館之初，就想做壹件皇後的禮服展出。”江南絲綢文化博物館副館長馬培培介紹，袆衣完成於2016年，純手工制作，織和繡同步進行，耗時三個月。因為沒有實物可見，只能根據《宋仁宗皇後像》復制。
織造工藝負責人、江蘇省織造技藝大師李德喜表示，此件袆衣依據沈從文著《中國古代服飾研究》中“宋代皇後與宮女”章節的研究成果復制而成。在《中國古代服飾研究》壹書中，僅有壹張皇後畫像的插圖，和有關於服飾尺寸形制的簡單描述。
“我們根據此段描述，結合宋代同壹時期服裝圖案、面料特征仿制而成。”南京江南絲綢文化博物館雲錦工藝主管肖妍娜介紹，中國三大名錦之壹的宋錦，主要產地在蘇州，其所處的年代正好與此件袆衣的相符合。
博物館最終決定用機織宋錦面料來做。與之相配的衣領、袖緣，則用蘇繡的工藝完成。肖妍娜表示，“蘇繡的主要產地同樣在蘇州，風格上有相通之處。”
5、古裝劇引發關於“文化自信”的思考長期以來，古裝劇熱持續不減，觀眾對古裝劇的討論範圍，從劇情、演員等，漸漸發展到對於服道化的重點關註。當下很多影視劇在服道化上的“發力”，可見古裝劇正在悄然變革，努力摒棄誇張浮誇，不符合史實的風格。
“辣眼睛”的同時，也湧現出很多服道化設計精美、審美大氣、配飾考究的影視劇，比如87版《紅樓夢》《延禧攻略》等。“其實這幾年有個很明顯的變化，就是觀眾的水平變高了，不是那麽好糊弄。”陳詩宇表示，現實中，觀眾接觸藝術品的渠道很多，看過真實的歷史信息，對作品是有要求的。
對於此次熱播的《清平樂》，不少網友認為，“現在真是越來越多在服道化上下功夫了，這是好事，是壹種文化自信的覺醒。”“看劇學知識。”“有底蘊，以古鑒今。”
影視劇制作者是否需要更多地花費精力，讓作品向真實歷史靠攏?陳詩宇認為，還原歷史，這是基本要求。觀眾要感受到時代的氛圍，在視覺上，就需要有真實的素材。另壹方面，觀眾在觀劇同時，也能學習相應的歷史知識。
“影視劇有自己的需求和套路，不太可能完全和歷史壹樣。”他建議，作為影視劇從業者，必須要有壹個觀念：歷史不壹定是醜的，要體驗到歷史真實的美感，只有切身感受到，才能將其傳遞給觀眾。“希望大家保持對自身文化的自信。”陳詩宇說。