所謂的「2-5」或「Two-Five」，原出於壹種和聲進行上的動作，也就是低音的移動距離，會往下五度走，譬如如果是D和弦，那麼下個和弦就是G和弦，再下壹個就是C和弦，這在許多被用來當作是爵士經典（標準）曲目的百老匯歌舞劇歌曲中，幾乎是家常便飯，請參考本欄「使用同壹和弦進行曲式的不同主題旋律」壹文，觀察許多曲子和弦根音（Root）的移動，便可壹目了然。
這樣的壹個動作，便決定了許多事情，而這動作，在小調（Minor Key）中特別多，打從巴洛克時代的音樂就是如此，許多法國香頌也是如此進行，甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中，也有數不清的例子。流行樂中，最有名的例子，莫過於Gary Moore的《Still Got The Blues》、Lionel Richie的《Hello》及兼具兩首歌影子的黃品源《妳怎麼舍得我難過？》︰
《Still Got The Blues》開頭
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7
《Hello》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7
《妳怎麼舍得我難過？》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7
請註意它們根音的走向，是不是都是往下五度？這五度不只有完全五度（Perfect 5th），還包括了調性內的五度—大多是減五度（Diminished 5th），簡而言之，這樣的和聲模式，就是在壹個小調中將調性和弦（Diatonic Chords）以五度下行的方式排列罷了！以上三首曲子，都屬於A小調。在爵士樂中，各位還必須知道三首最有名的曲子，那就是原來也是法國香頌的《Autumn Leaves》、Jerome Kern的《All The Things You Are》，以及Bart Howard的《Fly Me To The Moon》，請大家自行去分析壹下，證明這個“慣性”的存在。
這也是為什麼，在大多數的爵士樂教學體系中，總要我們練習「五度循環」（Cycle of Fifth）的緣故，因為這樣練習能幫妳克服轉調的問題︰
CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7
Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 - Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7
C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7
尤其是第三個屬七和弦的循環，我們在談到「Rhythm Changes」時已介紹過。而轉調練習的重要性，我們也已提過了，相信妳壹定能體會把句子、段落或曲子拿來轉調練習的好處了！
那麼如果我們先回到壹個大調之中，先看看它們的順階和弦—亦即調性內和弦—如何？
四個音的順階七和弦把它們分開來演奏，就是在爵士語匯裏提過的「琶音」（Arpeggio）啦！根據我們上面談到「往下五度走」的原則，最重要的就是「屬到主」的進行，也就是五級到壹級，從巴洛克時代確定大小調（Tonality）之後，這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展，包括妳在小學時音樂課教唱的歌，或是去KTV歡唱的流行金曲，最後都會有這個「V-I」的和弦進行，在術語上我們叫它「解決」（Resolution），長壹點的我們稱它為壹個「終止式」（Cadence），像音樂老師常常彈的和弦就是︰
C - F - G7 - C
C - F - C/G - G7 - C
用功能和聲（Functional Harmony）的角度來看，這樣的進行都符合「主—下屬—屬—主」的進行，也就是「T-SD-D-T」（Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic），我們今天不打算鉆研古典和聲理論，請各位自己去找書或問音樂系的同學，我們要探討的，是到了爵士樂裏，大家會怎麼做？
很簡單！先找出這個調的屬七和弦，再解決到主和弦，以C大調來說，就是G7-Cmaj7，接下來，再援引五度下行的原則，回頭去找調性內哪個和弦應該擺在G7之前？Yes！就是Dm7和弦，這樣我們就找到了「Dm7-G7-CMaj7」，也就是調性裏標準的II-V-I。（註︰別忘了五度下行就等於四度上行，我們在音程裏有提過）請註意這個Dm7，跟正宗的下屬和弦才差壹個音而已，因此它也是屬於下屬類的和弦，也就是變成「SD-D-T」，不壹定要從壹級主和弦開始。所以，在爵士樂裏，這樣的動作變得非常重要，聆聽數百首標準曲目，都涵蓋了這樣的和聲進行，幾乎只要看到IIm7-V7-IMaj7，我們就快就可以確定調性，這也稱作「張力—解決」（Tension-Release），相信只要在鋼琴或吉他上壹彈，各位就可以感受到。您還必須練習轉位（Inversions），把每壹組和弦的轉位都找出來，這裏還是只有C大調的而已，重點是要熟悉它們的聲響︰
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可是，這樣我們就滿足了嗎？當然不！爵士樂是壹種即興的藝術，而這種藝術來自於音樂家如何即時創作與互動反應，所以它具備的特性，就是「四兩撥千斤」的效果，等於是看準走勢、最小投資、最大利潤（這是在教人家玩股票嗎？…），而在此處它的秘密到底在哪裏呢？就在兩個重要的關節，中文我們譯之為「導引音」（Guide Tones），也就是每個和弦的3音與7音︰
IIm7-V7-IMaj7的導引音，正如連環扣壹般，讓每壹步動作都有了依據，而且用最少的移動，就可以獲得最大的效果，***享的音（Common Tones）不動，動壹子而定全身，和聲進行的色彩就這麼地勾勒出來，請趕快試試看！現在，妳就可以藉由這種導引音順暢進行的原理，把轉位重新整理壹遍羅︰
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帥呀！這樣彈奏才會有好的和弦進行效果（Voice Leading），爵士的基本聲響才會出來，先不要管什麼9音、11音、13音等等，這些能練好最重要，這年頭我實在看到太多光說不練的人了！這個部份先鞏固好，才有談下去的可能，各位也會藉由對和聲色彩的了解，而對旋律即興更加地掌握，別忘了，連小號大師Dizzy Gillespie都要Miles Davis去練習鋼琴哦！
接下來，就是轉調練習的部份了，各位要很認真地把以上談到的和弦配置（Voicing）十五個調都轉來練，不能有壹絲的猶豫，以下謹提供三種最實用的練法，如果妳有任何的II-V-I小樂句（Lick），也必須要這樣練，訣竅在於︰「從第壹個和弦的哪個音開始，到第三個和弦的哪個音結束」的相對音程記法︰
壹、照著五度循環走（四上五下）—
這是最基本的轉調，也因此可以練到爵士樂最常見的降記號調，如此可將十二個調循環完畢，但如果您是指板弦樂器（Fretboard）如吉他、貝斯、提琴的話，建議再多想些指法，把十五個調練齊。記憶的訣竅在於把根音進行想成平行四邊形◢◤。
Dm7G7CMaj7Gm7C7FMaj7Cm7F7BbMaj7Fm7Bb7EbMaj7Bbm7Eb7AbMaj7Ebm7Ab7DbMaj7Abm7 (G#m7)Db7 (C#7)GbMaj7 (F#Maj7)Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)CbMaj7 (BMaj7)F#m7B7EMaj7Bm7E7AMaj7Em7A7DMaj7Am7D7GMaj7 ↖
二、大二度下行—
所有的和弦配置與小樂句都會以大二度的距離平行往下移動，在爵士作曲中常會碰到這樣的「Major7轉Minor7」，亦即第壹個調的CMaj7，進入下壹個調時根音不動，和聲色彩改為minor7，依此類推，請先練習，我們以後再慢慢歸納出來。請註意這樣的跑法會有兩個循環。
Dm7G7CMaj7↓Gm7C7FMaj7Cm7F7BbMj7 Fm7Bb7EbMaj7Bbm7Eb7AbMaj7 Ebm7Ab7DbMaj7Abm7Db7GbMaj7 C#m7F#7BMaj7F#m7B7EMaj7 Bm7E7AMaj7Em7A7DMaj7 Am7D7GMaj7
三、小二度下行—
難度較高，所有的和弦配置與小樂句全部半音往下移動，強迫樂手克服盲點，這對指板弦樂器可能還好壹點，只要往下移壹格，但對管樂器跟鍵盤樂器來說是很辛苦的，因為都是不同的指法，不過練到這裏能練好，II-V-I大概就很紮實了，請記得同樣運用相對音程的方式記憶練習。
Dm7G7CMaj7C#m7F#7BMaj7Cm7F7BbMaj7Bm7E7AMaj7Bbm7Eb7AbMaj7Am7D7GMaj7Abm7Db7GbMaj7Gm7C7FMaj7F#m7B7EMaj7Fm7Bb7EbMaj7Em7A7DMaj7Ebm7Ab7DbMaj7 ↖
依據「和聲節奏」（Harmonic Rhythm）的概念，各位可以壹小節IIm7、壹小節V7、然後兩小節IMaj7來彈奏並思考句子；和聲節奏密集些，就是兩拍的IIm7、兩拍的V7，然後進到下壹小節的四拍IMaj7，希望大家能花時間感受，這沒有捷徑，只能幫妳減少胡亂摸索的時間。
那麼，如果只是單純的IIm7-V7，可否單獨存在？當然可以！而且還會更多，原來在百老匯經典曲的時代，這樣的和聲節奏大多出現在曲末時，以比較密集的感覺來邁向結尾，但從Bebop時期開始，壹小節兩個和聲已經不足為奇，更不用提Hard Bop的作曲及即興手法中，幾乎就是“二五決定論”，看到什麼就想IIm7-V7，有二想五、有五加二，且待我們日後再慢慢深入。OK，那麼去掉了IMaj7，我們壹樣要練習以下三種「二五串」（II-V Chains）︰
四、五度循環—
請以屬七和弦為主來往下走循環，這樣IIm7就等於是相關二級七和弦（Relative IIm7），這會在談到「延伸屬和弦」（Extended Dominant Chords）時再拿出來強調，目前建議的快速記憶法為「Dominant7轉Minor7」，對於和聲色彩能盡快地掌握。
Dm7G7Gm7C7Cm7F7Fm7Bb7Bbm7Eb7Ebm7Ab7Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7Abm7Db7 ↖
五、大二度下行—
跟第二項練法相同，只是去掉了Maj7，壹樣有兩組。這會在談到「裝飾屬和弦」（Secondary Dominant Chords）時再拿出來強調，各位可以先參考「Rhythm Changes的介紹與應用」壹文，這也是很常聽到的「III-VI-II-V」「Turnaround」和聲進行之最佳練習法。
Dm7G7↓Gm7C7Cm7F7 Fm7Bb7Bbm7Eb7 Ebm7Ab7Abm7Db7 C#m7F#7F#m7B7 Bm7E7Em7A7 Am7D7
六、小二度下行—
保證在運用「降二代五」（Substitute Dominant Chords）時得心應手，這項練習同樣比較難，請參照「爵士樂中常用的調性及判斷應用」壹文中段，有很清楚的說明。
Dm7G7C#m7F#7Cm7F7Bm7E7Bbm7Eb7Am7D7Abm7Db7Gm7C7F#m7B7Fm7Bb7Em7A7Ebm7Ab7 ↖
與其坐在那清談，不如趕快練習吧！這種有練就有得、沒練啥都不曉得的硬底子功夫，將會成為我們爵士樂手往音樂深處探索的重要根基喔！
註︰除以上連結棧內文章之外，在爵士語匯各文中所提供的II-V-I例句，以及采譜分析中的曲子都有成堆的II-V-I，請用它們來轉調練習！