人物對白充滿雙關與諧趣，夾雜大量俚語，想要完全讀懂還是找本字典吧。但主要流程涉及的文本並不復雜，因此不必望而生畏，只是也許會損失不少文字上的樂趣。順便，幾個遊戲角色的名字是某些字體名字的變體，而在跟他們對話時，對話框的文本也會使用相應的字體顯示，這壹點非常有趣。
然後，Undertale是壹款非常用心的遊戲，妳很難想象這款遊戲竟然是個人作品。這讓我想起了To the Moon，同樣是以故事與音樂見長的遊戲，然而其在Undertale面前的差距是體量上的。我可能同意“To the Moon講述了壹個比Undertale更好的故事”這樣的說法，但這不能掩蓋Undertale在其他層面的全面超越。除了Main Theme，To the Moon還有什麽曲子能讓人記住？Undertale的每壹個主要角色都有自己的角色曲，從爵士、金屬到電子，風格多變且能與角色性格呼應。更不用說Undertale豐富有趣的玩法是如何把To the Moon牽強幼稚的解謎秒成渣的了，在這裏多黑壹下To the Moon，我真沒見過新世紀的哪款遊戲的移動做得如此別扭，Undertale就流暢多了（雖然也許是RPG Maker的鍋）。另外，和平路線通關後，玩家可以選擇暫時留在地下世界與朋友告別，此時如果壹路走回遊戲起點，妳會發現大部分NPC的對白都發生了變化，且是有意義的，給出之前故事後續或者收尾性質的對白，這份細致讓我驚嘆。
最後，也是最容易引發爭議的，關於遊戲自體意識過剩這個問題。
Undertale的劇本其實相當模式化，善惡兩極過於分明，對人性的刻畫就如同童話壹般簡單直接，帶給人的觸動也很純粹。雖然這樣也很好，但遠沒有到封神的程度。真正讓玩家耳目壹新（其實也沒有很新）的其實是對玩家心中既定模式的不斷顛覆。
先引用《A Theory of Fun for Game Design》中作者對遊戲的定義：
遊戲是壹個封閉的形式系統，樂趣來自於對新模式的學習。---Raph Koster
人是臺神奇的模式匹配機器，而遊戲的快樂之道就蘊含在此模式匹配的過程之中。---Raph Koster
我們玩遊戲，都有壹個從陌生到熟悉的過程，無論是熟悉UI，熟悉操作還是熟悉套路，通過交互，我們體會著遊戲機制的微妙精深，利用機制賦予我們的技能解決問題，這便是遊戲的gameplay所能給玩家帶來的樂趣。
Undertale做了更多。隨著遊戲的進行，玩家對遊戲的認知被壹次次顛覆。這種顛覆絕不僅限於跳出世界觀直接與玩家對話這麽簡單，而是在遊戲玩法上的大膽顛覆。正是這種顛覆讓遊戲擁有了超出壹般體驗的樂趣，更準確的說，是壹種驚喜。至於究竟是怎樣的驚喜，親自體驗之後自有定論，因此不必多言。
所謂自體意識強烈的遊戲其實並不鮮見，其表現為直接同玩家對話，而非同遊戲中的角色對話，以產生壹種打破次元壁，面對面交流的感覺（當然還有其他形式，但效果相似）。往遠說有合金裝備裏對Psycho Mantis壹戰，他會讀取遊戲機的存檔然後觸發不同對話（設定上是擁有讀心能力的BOSS），近的比如史丹利寓言，旁白會壹直指引、埋怨甚至懇求玩家，希望玩家按劇本寫的那樣行動。這類元素的戲劇效果是顯而易見的，如果使用得當，甚至可以讓玩家對遊戲與現實之間的關系進行深入思考，就像史丹利的寓言所做的那樣。而存在的問題也很明顯，就是傳統意義上的“出戲”，但這絕非穿幫。這壹點可能會引起爭議，但至少就我個人體驗而言，Undertale的體驗是連續且天馬行空的。
Undertale的顛覆是淩駕於自體意識般的對話之上的，結合了gameplay與storytelling，並達到了相當程度的平衡，這非常難得。敘事與遊戲性的割裂由來已久（關鍵詞：Ludonarrative），自體意識較強的遊戲往往會被貼上遊戲性不足的標簽，而擬真畫面與遊戲玩法的不匹配又會陷入遊戲機制的恐怖谷。Undertale憑借其豐富的想象力，驚人的細節處理以及討巧的像素畫風，近乎完美地規避了上述所有的問題。