另外，我覺得轉載壹個老前輩的文章還得有點業余知識。大部分人都認同這篇文章，只做參考。希望能幫到妳！！！嗯。多有趣啊
詩歌和音樂的起源決定了詩歌也是壹種有節奏的藝術，嚴格來說，沒有節奏的詩歌不能稱為詩歌。詩歌最大的特點就是適合讀和唱，所以壹定要能跟得上音樂的節奏。尤其是漢語，由於其特有的豐富聲調，即使我們在說話和寫文章時，如果遣詞造句結合不當，也會導致缺乏美感，更不用說用漢語寫詩還要掌握其節奏了。在古代漢語和文言文的時代，語言基礎理論中就有音韻學，學詩歌也有音韻和詞匯的專門訓練。寫詩時，必須遵守規則和歌詞。這樣創作出來的詩歌，言簡意賅，詩詞合拍，通順而不失音樂美感，能背會唱，讀起來通順易懂，能充分吸引人。
如何寫好壹首詩[1]
寫詩要掌握“意”、“景”、“情”。意境，又稱“意象”和“境界”。它是詩人主觀感情與客觀事物交融而形成的藝術境界。景物交融有象外之意、意蘊、象，是意境在藝術表現和藝術成就上的主要特征。意境是主、物、景的有機統壹，是對真實景物的真實感受，是具體的、生動的、真實的、完整的感受。用詞遣詞永遠是穩定清晰的，禁止改套，也很少用奇言異語追求華麗。好詩百讀不厭，以意境取勝。如馬致遠的:
天津沙秋思
枯藤老樹昏鴉，小橋流水，老路瘦馬。夕陽西下，腸斷人在天涯。
蒼茫的暮色中，枯藤掛在古老的枝頭，剛從天邊歸來的鳥兒和烏鴉在古樹周圍尋找著巢穴。小溪在小橋下汩汩流淌，溪橋旁幾戶人家的房頂掛著夜宵。荒涼的古道上，斜陽依舊，西風凜冽。壹個孤獨而無家可歸的流浪者，騎著壹匹瘦弱的馬，低著頭慢慢走向遠方的地平線。這是壹個流浪者在深秋傍晚的淒涼旅行畫面。這幅圖向我們展示了我們心中的悲傷，具體而感人。讀完之後，讓人仿佛身臨其境，仿佛看到了自己的人，仿佛很悲傷，給人壹種強烈的感染力，壹種美的感覺。詩中有枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、親情、古道、西風、瘦馬、夕陽、天涯、男人等客觀場景，但壹旦脫離了主觀的。
(1).什麽是形象？
意象是指對社會生活中的各種現象進行藝術概括而創造出來的具有壹定思想感情和審美價值的具體生動真實的生活畫面。它包括人，風景，場景等等。
什麽是形象思維？它有什麽特點？
形象思維是創作者在整個創作過程中進行的思維活動的主要方式，它不脫離形象，依靠想象，並伴有情感和審美評價。
形象思維的特點:
第壹，思考是整個過程從不離開形象。創作中的思維過程是壹個“形象——直接印象——審美形象——藝術形象”的形象思維過程。用畫竹來概括就是“園中之竹——目中之竹——胸中之竹——筆中之竹”的過程。在這個過程中，畫家的思維始終沒有離開“竹”的形象。
第二，創造性的藝術想象力起著特別突出的作用。藝術形象是藝術想象的產物。(1)，創造性的藝術想象使客觀事物(包括微小的細節)的感性特征在感性表象中再現，使作者能從直截了當的角度把握事物的本質。(2)藝術想象可以補充直接經驗的不足，使作者突破直接經驗的局限，從更廣闊的領域進行組合創作。比如《嶽陽樓記》的作者範仲淹，就沒去過嶽陽樓。然而，通過他創造性的藝術想象力，他寫出了千古名作。(3)通過藝術想象，可以全面地重新選擇材料，集中突出地表現事物的本質和個性特征。
第三，形象思維的全過程伴隨著情緒波動，情緒滲透在想象中。情緒波動的特點是“進”和“出”。進入意味著作者不能壹味地沈浸在對對象的體驗中，而必須跳出來，從壹定的高度審視自己的情感體驗。
為什麽說“詩歌要形象思維”？
毛澤東同誌在給陳毅同誌的信中指出:“詩歌應當形象地思考”。為什麽“詩歌要形象思維”？
第壹，意象是文學反映社會生活的手段和形式，也是文學創作的手段和形式。文學通過對具體的、生動的、可感的生活圖景的描繪，生動地展示了生活的本質和規律。作家用形象思維“藝術地掌握世界”，反映社會生活；科學家以抽象思維“從理論上把握世界”，以概念反映客觀事物，從而認識世界。例如，毛澤東和毛澤東都寫過長征。在《長征的意義》壹文中，同誌用概念、判斷、推理和論證的抽象思維方法來反映長征。而在“七律；《長征》詩中，正是穿越“五嶺”才驚濤駭浪，烏蒙雄壯。金沙水拍雲崖暖、大渡橋渡鐵索寒等具體、生動、感人的畫面，描繪了長征的歷程，用影像反映了長征。
第二，意象思維是詩歌創作中必不可少的思維方式。化抽象為形象，化無形為有形，是必由之路。風是看不見的，畫家在樹枝上塑造風。花香是沒有形狀的，所以畫家給它壹個形狀，去開馬蹄鐵和蜜蜂(比如畫家要表達“春歸”的“香”，就在馬蹄鐵後面畫幾只蜜蜂，讓它們壹起飛)。“愁”是抽象的、無形的，是人的壹種心理活動，但通過詩人的生動描寫，變得有形、具體。比如李白的“酒愁更愁，但既然水還在流，雖然我們用劍砍它”，秦觀的詞:“綿綿絲雨細如愁”，“愁”有特定的形狀(綿綿流水，細雨如絲)。李奇的詩:“請量東海之水，看淺深愁”，“愁”有深度。李清照詞:“惟恐舟不可載，多有心事。”“擔心”變重了。趙薇詩:“夕陽塔與山重疊，不多壹倍閑愁”，“愁”倍增。李漁詞:“問君能有幾多愁？”就像壹條向東流的河流，“愁”是有體積和長度的。何鑄慈:“有多少閑情？宜川煙，城中風，梅子黃雨”，“愁”有時空概念。
第三，形象思維是整合客觀性和主觀性的最佳方式。和以前壹樣(什麽是意境？)比如馬致遠的詩《天凈沙·秋思》。
總之，詩歌作品必須以形象的特殊思維方式進行創作，反映社會生活，才能使作品感覺具體、生動、感人、身臨其境，像看到了某個人，像聽到了他們的聲音，給人以強烈的感染力和美的享受。
(2).什麽是詩趣？
詩是寫詩的最初動機和情感。唐代詩人賈島曾說:“聞其言，尋其南山，詩思頓生。”。詩意的繁榮是現實生活中的人、事、景激起詩人創作的欲望、沖動和興趣。這是通向創造的第壹步。寫詩必須源於詩趣。沒有詩趣，就寫不出平平淡淡的詩，勉強寫出來的也只是“無病呻吟”。詩意來自詩人對生活的強烈感受和深刻體驗，生活是詩意的源泉。
(3).什麽是靈感？我該如何獲得靈感？
創作中的靈感是作者的創造力偶然得到高度發揮的壹種心理狀態。思維如泉，感覺如狂浪，想象扶搖直上，寫作如流水，是靈感的表現。
靈感離不開長期的生活積累、艱辛的藝術探索和緊張的觀念勞動。靈感雖然具有偶然性和爆發性，但必須建立在生活、思想、感情和對美的執著追求的長期積累之上。正如黑格爾所說:“最偉大的天才，即使整日整夜躺在草地上，任微風吹拂，仰望天空，也絕不會拜訪他。”周恩來也說過“長期積累，偶然的”。可見，有積累，有追求，才有靈感。
(4).什麽是觸發器？所謂觸發，是指在素材積累的過程中，在對生活反復觀察、體驗、分析、研究的過程中，由於外界因素(人、事、環境)的強烈吸引或對生活中某些意義、價值、美的耦合、巧合、理解或發現，使作者產生壹種要表現藝術的想法或強烈沖動。
(5).什麽是古典詩詞？古典詩歌也叫“古體詩”、“古風”。與現代詩歌相比，它產生於唐代以前的古代，所以被稱為古典詩歌。句子的數量沒有限制。有四字、五字、六字、七字、雜字。後世多用五七個字。不要求對仗，平實，用韻更自如。
(6).什麽是現代詩歌？現代詩是廣為討論的格律詩，也稱“現代詩”和“唐詩”，是相對於古代詩歌而言的。它是唐代形成的五言詩、七言詩的總稱。與古典詩歌相反。對句數、字數、押韻、平仄位置都有非常嚴格的規定。
(7).什麽是五言詩？五言詩，詩體名。也就是五個字組成的壹首詩。旨在漢魏六朝，唐宋時期大發展，成為古典詩歌的主要形式之壹，包括五言古詩、五言絕句、五言詩。
(8).什麽七言詩？七言詩，詩體名，是由七個字組成的詩。民歌起源於漢代。魏的《葛炎行》是壹首較早的純七言律詩。它在唐代有了很大的發展。有七言古詩，七言絕句，七言詩。五言詩和五言詩都是古典詩歌的主要形式。
(9).什麽是韻律詩？“格律詩”，詩體之名。壹種近物律詩。押韻嚴謹，故名押韻。發端於南北朝(“永明體”)，成熟於初唐。每首歌有八句，四韻或五韻。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。第二句、第四句、第六句、第八句押韻，第壹句可以質押也可以不質押，都是綁韻押韻到最後。分為五言七語，簡稱五律七法。偶爾有六法。每首十句以上的歌叫“排外”。在壹首格律詩中，每兩句搭配就稱為壹副“對聯”。五律七律(壹兩句)的第壹聯稱為“第壹聯”；第二聯(三句或四句)叫“駢聯”；第三個環節(五六句)叫“頸環節”；第四部分(782句)叫“尾接”。每副對聯的上句叫“對句”，下句叫“對句”。除首末對聯外，中間句無論多少都是偶數，偶數，句與句之間的連接符合貼法，周而復始。編曲壹般是五言律詩，偶有七言編曲。
(10).什麽是“絕句”？絕句”又稱“切句”，是壹種幾乎形而下的詩歌。切，絕對有走捷徑的意思。每首詩只有四句，故名。主要由五個字和七個字組成，簡稱五絕和七絕。也有六絕句，鉭很少。平仄的排列與五言律詩和七言律詩的前四句相同，也有正偏之分。用韻上，五字、二四字或壹、二、四句押韻；七言，二四句或壹、二、四句押韻。從結構上看，有起承轉合的關系，但又是對立的。(11).“韻”是什麽？”韻”，又叫“韻”，寫詩時在句末或對聯處叫韻。現代詩歌的押韻很嚴格。無論絕句、格律詩、詩句，都必須是平仄押韻，韻必在尾。除了第壹句，不允許相鄰押韻。古詩詞用韻廣，可轉韻或聯韻；妳可以打賭押韻或押韻。有必要區分韻中的升調、降調和入聲。壹般不同聲調是不匹配的，只有升降韻可以偶爾匹配，而入聲韻是獨立的。
(12).什麽是“雲童”？“雲童”，壹個詩歌術語，也叫“鄰韻”。意思是相鄰的兩個或兩個以上的韻可以連在壹起，或者部分連在壹起。寫詩的時候，押韻可以互相保證。如《平雲水》中的“壹東”“二冬”；“四枝”與“五微”；“十四寒”和“十五刪”可以聯系起來。古典詩歌用韻廣，現代詩歌用韻嚴。
(13).什麽是“韻變”？“變韻”，又稱“轉韻”。詩歌術語。除絕句和格律詩外，古詩，尤其是長古詩，不限於平仄韻、斜仄韻或鄰仄韻。轉韻時，往往是先轉變韻聯的句子，再轉聯的韻腳，但必須是四句以上才轉韻。
(14).妳說的“平調”“平調”是什麽意思？在古代漢語中，有四個聲調:平、上、去、入。平是指四聲中的平聲，包括平聲和平聲；連音指的是四個音調的連音，包括上、下、進。現代漢語中，陰陽向上的四聲符號化為“-/∨|”、“-”、“/”相當於古代漢語調音器中的平調；“∨ |”相當於古代漢語聲調中的連音符號。在現代漢語中，壹些古“如”音字在發至尹平、陽平時，仍作為儺音字使用。
(15).現代詩的音韻現代詩又叫格律詩，它的格律要求可以概括為12字:限定篇幅，講求音韻，論述排比，運用對偶。
關於現代詩的字數，相信大家都很能理解。比如五律是每句五句，每首八句，* * *四十句；七律是每句七句，每首八句，* * *五十六字；四句詩是每句七句，每首四句，* * * 28字；五節是每句五個字，每首四句，* * *二十個十字等等。
順帶壹提，除了上面提到的四種常見文體，現代詩還有三種特殊形式:六言體、三韻體、排比體。其中，六律為六字八句；每韻六句，五言七言；排外是五律七律的延伸，每條至少十句，多則幾十句甚至上百句。
這裏，先從現代詩的音韻部分說起。
(1)什麽是“韻”？押韻是詩歌的基本元素。幾乎可以說，沒有韻律，就不能稱之為詩歌。所謂“韻”，是指壹個字的音，大致是我們拼音中元音的音。元音相同或相似的詞稱為同音異義詞。詩人在詩歌中使用同音異義詞稱為“韻”。詩歌中的押韻都放在句末，所以也叫“韻”。
如杜甫的《書香》:哪裏是名相殿，在絲城附近的壹片深松林裏。春天的綠草點綴著臺階，鳥兒在樹葉下歡快地鳴叫。第三個召喚加重了他的國家事務，他給了兩代人他的真心。但是在他征服之前，他就死了，從那以後英雄們就在他們的外套上哭泣。
其韻腳為“遜”、“森”、“吟”、“信”、“金”。有人可能會說自己的元音分別是un，en，in，那麽怎麽能說是同音字呢？那是因為是按照現代發音讀的。在唐代，這五個字的元音是完全壹樣的。在平雲水，它們都屬於夏萍音“十二侵”的韻部。
(二)現代詩的用韻規則現代詩在用韻上的要求極其嚴格，規則大致可以概括為:
第壹，韻的位置是固定的。
不管是絕句還是絕句，奇數句不押韻，偶數句必須押韻。至於第壹句是否用韻，由作者決定。壹般七律、七絕句的首句以用韻居多，視為正體，無韻者為變體。而五律五絕則以首句無韻為主體，以韻為變體。
第二，壹般使用平仄韻，且壹韻到底，不能變韻。
押韻或絕句的韻腳必須使用相同的韻腳。用錯誤的韻寫壹首詩叫“韻”，這在現代詩歌中是絕對不允許的。而第壹句的押韻卻能傳達相鄰部分的押韻，這就叫“借韻”比如東韻和東韻連在壹起，而青雲、鄭雲和耿雲連在壹起，等等。
比如歐陽修的《田家》:青桑映平川中，田申嬉笑。林外，鴿子在春雨中歇息，宅初壹杏花繁。
其中，第壹句的最後壹個字“傳”屬於“壹首”的韻部，“鬧”、“繁”屬於“十三元”的韻部，也是相鄰部分的共約和合。
第三，不能押韻、押韻或同義。
所謂“韻”，就是為了押韻，選詞和整句不能自然銜接，只能勉強湊合。所謂“雙韻”，即“雙韻”，是指壹首詩中的壹個字押韻兩次。押韻和疊韻都是現代詩歌的禁忌。
所謂“同義連用”，是指壹首詩中同形異義、同韻的詞。如“愁”與“愁”，“香”與“香”，“花”與“花”應盡量避免，即使它們在詩中有不同的含義。
還有，壹首格律詩或絕句也就幾個十字，除非有特殊需要，壹般都要避免重復。所謂“重詞”，是指壹首近體詩中出現相同的詞語和短語。
(三)、古詩。
古代沒有漢語拼音字母。為了了解哪些是諧音字，人們根據當時的讀音編了壹本“韻書”。所謂“韻書”，就是把同韻的詞編成幾個下屬的字典，用來寫詩時閱讀。在韻書裏，如果把同韻字的幹部集合在壹起，稱為“韻部”，每個韻部用壹個字表示，稱為“韻”。
比如田、錢、冼、邊等字都是伊恩韻，所以編成壹本書，以冼為代表。《弦》是本部最常見的韻書，名為《平水韻》，南宋江北平水人劉淵編。由於平水韻是由唐韻產生的，所以後世根據平水韻寫的詩，其實都是用唐韻。
用韻腳寫的詞通常只是用來作詩的詞。當然數量有限，每個部門的字數也不壹樣。用多詞押韻寫詩相對容易壹些，反之就比較難。傳統上，字多的韻稱為“寬韻”，字少的韻稱為“窄韻”，字少但不常用的韻稱為“危韻”。
(四)，詩歌的和諧
傳統詩詞中有“和”的說法。而且，也就是互相呼應的意思。詩人互贈，或再寫壹首關於前人的詩，或唱自己的歌。這樣的作品叫做押韻詩。
還有分韻，韻，韻，韻，韻。
次韻(又稱步韻):指不僅使用前壹首詩的原韻字，而且韻腳順序不變。
押韻:以前的詩押韻有限，但押韻的順序是可以改變的。
韻:根據前壹首詩所用的韻部押韻，但不壹定是同韻詞。
疊韻:根據妳之前的詩所用的韻及其順序，做壹首或多首，也就是自己唱自己和解。
但這類詩歌和回文詩、賀鼎詩壹樣，屬於文字遊戲，不能作為衡量詩歌水平的標準。現代詩歌作家，為了炫耀自己的學識，追求押韻。需要註意的是，如果自由創作沒有佳作，那還有什麽韻可言？無異於放棄基礎！至於不懂韻律的人，寫押韻詩就更有效了！