20世紀西方現代美術發展的新潮流20世紀的西方美術是現代主義思潮占統治地位的時期，其突出的特點是反傳統，從形式到內容都顯示出壹種叛逆者的姿態。在技法上，大都反對傳統的寫實主義，追求新奇，空間結構錯亂，色彩配置隨意，點線紊亂，缺乏透視；在創作主旨上，都主張強調自我，表現個人情感和內心世界。出現這壹趨勢的原因主要有：壹是科技的影響。現代科技的發展改變著人類社會生活的面貌，也改變著人們的審美情趣。照相術和電影的發明對繪畫的沖擊最大，這兩種新技術使運用機械手段準確無誤地記錄客觀形象成為可能，從此意義上來講，傳統繪畫技巧所完成的不過是照相機所做的記錄事物表面的光反射反應而已。畫家們再也不能以描繪事物的表面形狀來引起觀眾的***鳴了，他們只能轉向用表現精神領域裏面的東西來打動人。二是現代哲學思想的影響。20世紀初出現的現代主義哲學思想為人類進壹步了解精神領域的活動提供了前提，尤其是弗洛伊德的精神分析法和法國柏格森的“心理時間”觀念等理論為藝術家從事創作提供了有力的思想武器，他們逐漸從描繪客觀世界的“外向藝術”轉向描繪主觀世界的“內向藝術”，藝術的社會職能也相應地由社會和教育功能轉為滿足人類普遍精神需求的“泛功利主義”。三是古代美術遺產和東方文化的影響。進入近現代以來，考古學家陸續在各大洲發現了壹些原始土著文化的藝術品，這些古樸稚拙卻又形象生動的藝術品給藝術家帶來了創作靈感。東方文化藝術品的西漸，尤其是中國的水墨山水畫、印度的石窟藝術等從各種途徑傳到了西方，這些與西方寫實風格相異的新風格為西方藝術界帶來了壹股清新之風。沒有繼承，無以創新；沒有創新，無以發展。20世紀壹批富有創意的藝術家正是站在歷史巨人的肩膀上才攀上了壹個新的藝術高度。
20世紀的西方各種美術風格流派並存多變，且與商品化的聯系更加密切。二戰前，美術界出現了眾多的現代流派。二戰後，新的風格和流派像走馬燈壹樣交錯更叠，變異得更快、更頻繁，資本和資本的邏輯也已滲透其間。
二戰前的現代派美術流派第二次世界大戰前，野獸主義。立體主義、表現主義、未來主義、達達主義、超現實主義是影響較大的流派。
野獸主義是20世紀初出現最早的壹個現代主義繪畫流派。1905年，在法國巴黎舉辦的秋季沙龍畫展中，展出了馬蒂斯、弗拉芒克、馬爾開、杜飛等壹批青年藝術家的作品。因其技法壹反常規，被評論家稱為“野獸般的藝術”，野獸派由此而得名，馬蒂斯為該派的代表人物。野獸派各個畫家風格不盡相同，但他們都強調在創作中用大色塊和豪放不拘的線條，來表現個人的主觀感受和自由意誌，畫面壹般都缺乏透視感，具有裝飾性很強的圖案效果。
亨利·馬蒂斯（1869—1954年）是法國著名的現代派畫家。二十多歲正式學畫，他繼承了許多著名畫家的優良傳統，並汲取了東方藝術的特點，逐漸形成了自已的畫風，創作了大量刻意求新的作品，在美術界產生了廣泛的影響，並成為野獸派中成就最高、影響最大的畫家。馬蒂斯的名言是“準確描繪不等於真實”。這句話成了現代藝術的綱領。他的主要作品有：《生活的快樂》。《藍色的裸體》、《紅色的和諧》、《打開的窗子》和《戴帽的女人》等。
立體主義是1907年在法國藝術界出現的壹個新的藝術流派，主要代表人物是西班牙的畢加索和法國的勃拉克等，其中貢獻最大的是畢加索。該畫派主張把壹切形象解體成最簡單的幾何形塊，按畫家的意願組合起來。在他們的畫中，壹切物體、風景、人物和房子變成了幾何圖形和方塊，既能看到物體的正面。側面，還能看到其背面。立體派給人壹種新的觀察世界的方法，即多視角地觀察世界，它盛行西方世界達半個世紀，20世紀二三十年代為其最繁榮的時期。
巴勃羅·畢加索（1881—1973年）是20世紀影響最大的畫家之壹。他7歲開始學習繪畫，壹生創作了數以萬計的作品。最重要的貢獻是創造了立體主義。1907年創作了震驚歐洲畫壇的《亞威農少女》，畫面上五個人物的形體，尤其是臉部、正面、側面、斜側面全合到壹起，完全違反了人的視覺所看到的形象。這幅作品被認為立體派的開端。他熱愛和平反對戰爭，繪制過《和平鴿》，1937年繪制的反法西斯名畫《格爾尼卡》轟動世界。
表現主義產生於第壹次世界大戰前的德國，其代表人物是挪威的蒙克、德國的基爾希奈、馬爾克、俄國的康定斯基等，其宗旨在於表現內心世界感受到的壹切，通常總是將現實的東西加以變形，使畫面呈現激烈的、粗糙刺目的、悲愴的、恐怖的氣氛。
未來主義產生於1909年的意大利，其代表人物是馬利奈蒂、波菊巴。巴拉等。他們主張在繪畫中要表現感情的爆發，表現飛速運動的力，在壹個畫面上表現抽象的動態美。
達達主義誕生於1916年瑞士的蘇黎世城。該派隨便從字典上撿出壹個兒童語匯“達達”作為本派的名稱，他們以虛無主義態度否定壹切，否定理性和傳統文化，認為藝術可以不受任何限制，藝術可以是任何藝術家隨心所欲的產物。達達主義的代表人物馬塞爾·杜桑的作品可以說是達達派的典型之作。使他壹舉成名的《下樓的裸女》，是壹連串如機器人壹樣的重疊圖畫；帕行車車輪》是壹只現成的自行車車輪倒豎在壹張木凳上；《泉》是壹個釘在木版上的小便池，更是驚世駭俗。
超現實主義是1922年前後從達達主義內部分化出來的壹個新流派。該派在弗洛伊德學說影響下，力圖系統研究如何表達人的“潛意識”。代表人物有西班牙的達利和米羅等。達利的《記憶的靜止》，勾畫了壹個產生錯覺的痛苦世界成內戰的預感》描繪了戰爭給人帶來的恐懼。米羅的代表作為《海灘上的女人》等。
二戰後的現代派美術流派第二次世界大戰並未使藝術發展本身的趨勢得以中斷，自20世紀初出現的各種現代主義美術流派，在戰後依然顯示著它們的創造力。但戰爭和社會的變遷畢竟還是會對藝術的發展帶來了重要影響，出現了壹些新的流派。其中比較著名的有行動繪畫和色彩抽象繪畫、歐普藝術、波普藝術、照相現實主義等。這壹時期，現代主義藝術運動的中心從法國的巴黎逐漸轉移到美國紐約。
行動繪畫和色彩抽象繪畫是五十年代在紐約產生的最為風行的壹個美術流派，它屬於抽象表現主義藝術，在戰後西方藝術史上有著重大的意義。行動繪畫又稱“滴畫”，最著名的畫家是傑克遜·波洛克，他用在畫布上滴濺顏料的方法，開創了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑。畫家沿著畫布邊走邊滴，他自身的運動與滴色動作相協調，由此來反映畫家的繪畫行動，所以得名為“行動繪畫”。這種隨意性極大，不受任何繪畫技巧理論的支配，最終出現何種效果連畫家本人都難以預料的方法，是與繪畫中壹切傳統形式相背離的，它只關註於繪畫材料本身和繪畫語言，去追求色彩的的偶然效果。色彩抽象繪畫，亦稱“大色域繪畫”。五十年代，以美國的馬克·羅斯科為該派的代表。他的畫往往是由簡單的形狀、彩色的方塊、粗粗的線條組成，構成了壹種抽象的空間，似乎表達了某種信仰或精神要素，常人往往是看不懂的。
歐普藝術又稱“光效應藝術”或“視幻藝術”，興起於六十年代的歐美。這壹流派的藝術家運用各種黑白或彩色幾何形體排列、組合、對比，或重疊，‘或交錯構成復雜的圖像，給人造成視角的錯亂，形成變形、顫動等幻覺。該流派在英法意美等國頗為流行，拉丁美洲的阿根廷等國也出了壹些名家。其代表作有：英國女畫家賴利的《羽紋》、《三場暴雨》、《領悟》，法國畫家瓦薩萊利的《索拉塔—T》，阿根廷的萊帕克的《三棱鏡視幻作品》等。由於這種藝術的商業廣告效應很好，因此，被廣泛用於裝飾藝術品的設計。
波普藝術是20世紀六十年代最典型的具象藝術。波普是大眾的意思，所以，波普藝術又叫做“大眾藝術”。1952年，壹批英國的年輕畫家、雕塑家、建築師以及藝術評論家聚會，成立團體，倡導關註大眾文化，由此掀起了壹股波普藝術熱。以後，在美國這種藝術流行起來。美國人羅伯特·勞申堡成為該派最著名的代表人物，他用照片、剪報和各類印刷品拼裝起來，再用油彩畫上幾筆，構成壹幅作品，後來，幹脆用壹條薄棉被作底，加壹個枕頭上去，再潑上顏料任其流淌下去，構成作品。這種作品與原來意義的畫不完全相同，既有畫的成分，亦有雕塑品的成分，還帶有實物裝拼的成分。
照相現實主義又稱超級現實主義，是六十年代後期出現的繪畫流派，也是高科技時代出現的壹個新流派。該派的基本方法是攝影的放大和臨摹。在題材選擇方面比較廣泛，往往借助於壹張好看的照片或幻燈片放大作畫，通過極端瑣碎的細節臨摹，以期達到比照片更真實的視覺效果二他們認為“逼真”和“酷似”才是藝術的要素。該畫派最有影響的代表人物是查克·克洛斯，其代表作是《裸女》、《約翰》、《自畫像》等。
20世紀西方現代音樂發展的新潮流20世紀西方音樂藝術進入了壹個前所未有的復雜時期，多樣性、復雜性和多變性是其明顯的特點，多種多樣的風格和流派層出不窮。它們互相並存，互相影響。壹方面它們和其他藝術形式壹樣也具有典型的20世紀特性，即掙脫傳統束縛，主張標榜自我和反理性。另壹方面，又有唯理性和反浪漫主義的壹面。認為音樂是抽象的，除了自身。它不能表現任何東西。現代音樂與傳統音樂相比在技巧上出現了許多新變化，如調的概念與和聲概念的變化，樂曲節奏和旋律的變動，電子音樂的出現等。目前，隨著科學技術的發展、傳播技術的進步和交通的發達，各國間文化交流日趨增多，音樂的國界正在逐漸消失，流行的速度與頻率也日益加快。20世紀主要的音樂流派是印象主義音樂、表現主義音樂、新古典主義音樂、電子音樂和爵士音樂等。
印象主義音樂、表現主義音樂和新古典主義音樂印象主義音樂出現於19世紀末期，其影響主要產生於20世紀，其代表人物是法國作曲家德彪西。印象派音樂大師德彪西，被認為是20世紀音樂界承前啟後的天才，他結束了壹個時代，並把那個時代的成就推向高峰，同時又為壹個新的時代開辟了道路。
德彪西出生於巴黎近郊，家庭沒有任何音樂背景，11歲入巴黎音樂學院學習，不斷探索音樂的表現手法，1884年獲羅馬大獎。在19世紀九十年代，開創了音樂史上的印象派。作品多以詩、畫、自然景物為題材，著意刻畫人物的感情，揭示人的精神世界，在調式、和聲、音色等方面逐步形成獨特的藝術個性，並以嶄新的音樂語言開拓了現代音樂的發展道路。在他創作的音樂中，人們可以領略到壹種朦朧、飄忽、空幻、幽靜的意境。他先後寫成的管樂序曲《牧神午後》、歌劇《佩利亞斯》、管弦樂《夜曲》。《火海》以及鋼琴曲《月光》等，都是印象主義的代表作。
表現主義音樂是19世紀末20世紀上半葉西方現代派音樂的壹種重要流派，它同印象主義音樂觀點相反，印象主義音樂重在反映外部世界，強調客觀性；表現主義音樂重在表現內部世界，強調主觀性。表現主義音樂的主要代表人物是勛伯格及其弟子貝爾格和威伯恩。
勛伯格生於維也納，壹生中沒有受過多少正規音樂教育，幾乎是自學成才，1908年後，在表現主義思潮影響下追求無調性等現代派創作手法，創造了無調性音樂。這種音樂總是處於緊張狀態，刺激人的聽覺，適合於表現處於緊張狀態的20世紀的“人”。二十年代他創造了十二音體系，並按此體系寫了大量樂曲。所謂十二音體系，就是摒棄傳統的調式、調性與和聲體制，將半音音階中的十二音體系任意排成壹個音列，然後以倒置、進行等技法加以處理。為了避免任何壹個音成為主音。在十二音未全部出現之前，其中任何壹個音不得重復。十二音體系對70世紀音樂產生了巨大影響。他的學生貝爾格和威伯恩以後對十二音體系進行了創新和發展。勛伯格的作品主要有：弦樂六重奏《升華之夜》、歌曲《摩西和艾倫》、大合唱《華沙幸存者》。
新古典主義音樂是在兩次世界大戰期間興起的。壹些作曲家把18世紀古典主義原則與20世紀新文化結合在壹起，簡化樂曲的素材、形式，大大壓縮樂隊的編制，使音樂風格簡潔、冷靜而富於理性。主要代表人物是斯特拉文斯基。
斯特拉文斯基（188—1971年）生於俄國，1934年加入法國籍1945年取得美國籍。他的作品種類多，風格變化大，幾乎涉及所有的重要現代流派。其著名的作品有：芭蕾舞劇《火烏》、《春之祭》、歌劇《浪子的歷程》等。
電子音樂和爵士音樂電子音樂就是運用電子技術與設備制作出來的音樂。20世紀科技發展迅速，音樂與科技相結合成為現代派音樂的壹大特色，壹些作曲家不滿足傳統的樂器音響，開始大膽創新，嘗試電子音樂。1951年，西德科隆廣播電臺首創電子音樂制作室，並於1953年生產第壹件作品。1956年左右出市。電子發聲器裝置”，把各種發聲器和聲音變化器結合到壹起．由統壹的系統進行控制，使電子音樂的制作過程大為簡化。六十年代出現半導體技術後，合成器更加完善和小型化，並能參加現場演奏。隨著電子計算機進入音樂領域，人們通過編制好的程序復制出特定風格的音樂，制作者運用電子技術可以任意組合各種奇異的音響，隨心所欲地按照自己的想象進行創作。電子音樂開辟了壹塊新的領地，開拓了無窮無盡的聲源，發展前景為音樂界人士看好。
爵士音樂是19世紀末叨世紀初在美國密西西比河下遊的新奧爾良產生的壹種全新的音樂流派，十幾年後風靡美國，迅速傳遍西方世界。它最初多數為新奧爾良黑人樂隊演奏，當地黑人的祖先多數源於西非洲，因此，爵士樂具有強烈的西非洲音樂風格。
黑人處於美國社會的最低層，處處受到歧視和壓迫，他們想擺脫現實生活的苦悶，因此在勞動、社交場合唱的歌曲中探合了白人的其他音樂，造就出了深含憂郁的歌調，被稱為“藍調”，這是爵士音樂的前身。後來當地壹些樂隊和黑人歌曲進壹步合流，不久形成了最初的爵士樂。爵士音樂是壹種喧鬧、狂熱的音樂。這種音樂以即興演奏為基礎，節奏感強，富於變化，適合表現現代生活。美國作曲家格仁文的《藍色狂想曲》是現代最著名的爵士音樂作品。爵士音樂對以後出現的“搖滾樂”、“迪斯科”音樂等產生了深刻影響。