1976在英國與朋克樂隊“震動棒”合作。
最著名的歌曲《寶貝寶貝》可以說是家喻戶曉。
博客，參加“我的2008-我記錄活動”贏取現金大獎！註冊┆登錄┆出版經典專輯《振動器的純粹狂熱》...2007-04-05 01: 59: 04.
大、中、小
專輯封面:
我很幸運地收錄了這張專輯。..
殺戮情歌寶貝寶貝和我最愛的倫敦女孩。
哦，妳真漂亮，
不和妳說話就是犯罪。
哦，讓我摟著妳，
只是想...用掉壹點妳的時間。
我走了...
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
妳願意做我的女孩嗎？
是的，妳的眼睛很漂亮。
妳穿的衣服也很好。
妳為什麽不到我家來？
只是想...利用壹點妳的時間，是嗎
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
妳願意做我的女孩嗎？
我走了...
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
妳願意做我的女孩嗎？
我走了...
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
寶貝寶貝寶貝。
妳不會是我的嗎...
妳願意做我的女孩嗎？
藍調就是藍調，英文意思是苦澀和憂郁。雖然爵士樂包括黑人音樂、英文歌曲、法國舞曲等。布魯斯是爵士樂的主要組成部分。布魯斯的產生比爵士樂早，爵士樂可能是19世紀下半葉黑人唱的田間歌曲的組合。宗教歌曲和民間歌曲。布魯斯的音樂特點主要在於大調音階落在第三、第七，有時落在第五音。這些平音符的特點是小調，唱起來往往帶有滑音。《顫抖》聽起來哀怨、悲愴、飽含感情，所以有人把布魯斯翻譯成“抱怨之歌”。當然，藍調歌曲也有壹些歡快愉悅的作品。布魯斯的速度較慢，拍子往往是四兩拍，旋律多含有切分音節奏。布魯斯的演唱風格非常自由，與生活中的語言和情感緊密結合。假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染氣氛。布魯斯，這種底層社會的氣質，給早期爵士樂帶來了與勞動人民生活和黑人民間音樂緊密聯系的特點。
低劣的
1976-1977時期，壹場朋克搖滾革命極大地改變了英國的音樂局面，這是多方面的原因造成的。壹方面，紐約地下音樂歌手Iggy的人氣越來越高？伊基·波普作為壹個有影響力的表演者，為朋克提供了許多獨特的服裝風格。撕衣服，別上，加上合適的反傳統形象。與此同時，英國的酒吧也成了成長中的年輕朋克搖滾音樂人學習營養的地方。性手槍的強尼？約翰尼·羅特經常光顧在基爾本和路酒吧舉行的小型音樂會。沖突中的喬？喬·斯特拉莫第壹次學習演奏節奏藍調樂隊“101人”(101人)，具有強烈的搖滾風格。
大多數年輕人厭倦了20世紀70年代統治排行榜的搖滾樂隊，所以到了70年代中期，他們越來越希望有所改變。雖然此時這種心情並不明朗，但等到壹些主要推動者——其中最突出的是馬爾科姆？當馬爾科姆·麥克拉倫將最初的抗議演變成壹場音樂革命時，變革的情緒非常明顯。
到1976年底，麥克拉倫開始因出色管理“性手槍”而聞名。這個樂隊是英國朋克革命的深水炸彈。1976上半年，樂隊Sex Pistol定期在倫敦演出，開始引起觀眾的濃厚興趣，不僅僅是因為他們演奏的音樂沙啞嘈雜，還因為他們的音樂真的很刺激，很有激情。原本快節奏的搖滾和充滿諷刺和抗議的咆哮歌詞融合在壹起。
《碰撞》的歌詞主要表現了同樣強烈的幽默感，也表現了揭露虛偽的堅定決心。這個樂隊從1976年春天開始在倫敦演出。朋克盛行於1976年上半年，同年9月達到早期高潮。倫敦牛津街“100俱樂部”舉辦了壹場朋克音樂節，重點是“性手槍”和“碰撞”等樂隊。
1976 165438+10月，Collision與CBS唱片公司簽約，10月底性愛手槍的1單曲專輯《英國無政府狀態》由EMI唱片公司發行。其次是唱片發行人比爾？格倫戴在電視上接受采訪，這個眾所周知的采訪在無盡的驚呼中結束，讓“性手槍”成為英國最受關註的樂隊。
1977是壹個分水嶺:壹夜之間，新朋克樂隊遍地都是，他們中的許多人第壹次拿起樂器，不出三個月，他們的名字就出現在倫敦主要朋克聚集地“Roxy”的節目上，“被詛咒者”樂隊的形象酷似恐怖電影中的人物。Jam樂隊問心無愧地接受了現代主義的影響，而Sukesi和Siouxsie以及女妖們則用吉他彈奏哀怨的贊美詩。除了這些名字各異的極其著名的樂隊，還有無數曇花壹現的樂隊。比如X射線Spex樂隊就以迷人的Polly聞名？以斯特賓為首，他讓壹些拙劣的作品流行起來。樂隊的左翼立場和勞拉？Lora Logic鮮明哀怨的薩克斯演奏為失意的年輕人創作了壹些比較著名的朋克歌曲，如《哦，束縛，去妳的》《身份》《勇士是伍爾沃斯》。
吉米。吉米·珀西(Jimmy Pursey)的激烈搖滾樂隊Sham 69也因其政治立場而引起人們的關註。該樂隊還間接負責了70年代“石油”音樂風格的發展，而比利？Billy Idol領銜的X世代以“The Who”的首支單曲《妳的壹代》和《我的壹代》作為回應。
廣告商的“壹個和弦的奇跡”是其廣受歡迎的歌曲之壹。1977年8月，又壹首以時事為主題的無聊歌曲《穿越加裏？《透過加裏·吉爾摩的眼睛看》進入排行榜前20名，在羅克西演出的其他樂隊還有切爾西、999和Eater(因為他們14年的鼓手迪？著名的有Dee Generate)、《滲透者》、《震動棒》，還有澳洲的《聖徒》、《屠者與狗》以及古怪的名字Ed？在曼徹斯特崛起的Ed Banger，鼻血，以及來自杜漢郡的Penetration樂隊，都有壹位傑出的主唱Pauline Spinning。寶琳·默裏。
朋克現象的影響超越了倫敦，即使人們已經清楚地意識到“朋克”已經包含了各種發展中的音樂風格，但參與其中的每個人普遍“對任何某種價值都感到不屑壹顧，在對抗和無序中欣喜若狂，在純粹的業余活動中培養低級的個人主義和好奇的崇高信仰”。壹位朋克現象的評論家這樣說。
樂隊之間競爭激烈，比如馬爾科姆的《性手槍》《碰撞》？麥克拉倫的樂隊宣揚著自己的思想原則，對其他英國朋克樂隊，尤其是“詛咒”缺乏政治敏感性深表不滿。然而，當Stiff Company發行專輯《新玫瑰》時，“詛咒”成為英國第壹支在全國發行唱片的樂隊。於是在1977的大部分時間裏，《詛咒》伴隨著無政府主義音樂以飛快的速度在英國各地巡回演出。
雖然在很長壹段時間裏，朋克在本質上很難影響到屈從於商業而非創意的唱片行業，但它及時地為這個行業註入了急需的興奮劑。當時的很多樂隊，嚴格來說，都從朋克巔峰時激起的熱情中獲益良多，即使不是直接朋克。
如果說朋克令人難忘，那壹定意味著它粉碎了那個時代著名搖滾音樂人的神的地位，向年輕人展示了每個人都可以拿起樂器，走上舞臺，發出有價值的聲音。
光是這個因素就打破了很多音樂上的障礙，為實驗主義和折衷主義的興起鋪平了道路，並使之成為80年代音樂景觀的壹個重要特征。
漸進搖滾
進步搖滾——進步搖滾可以稱之為“領先時代的音樂”。進步搖滾，顧名思義，代表前衛創新。其目的是為當時的流行音樂開辟壹條新的道路，使之更加嚴肅、文藝。根據美國流行搖滾詞典的定義，“任何使用各種樂器，主要是電子合成樂器，創造出大量音色以獲得新的聲音和感受的搖滾天堂，都可以稱為進步搖滾”。基本上，強調各種電子樂器和設備的使用是progressive rock的精神。進步搖滾水只是在歌詞和思想層面上傾向於文學和藝術，他的專業有完整的要領。
重金屬搖滾
重金屬搖滾與硬搖滾頗為相似，兩者之間的界限非常精細，並且兩者都以巨大的音量、震撼的節奏和引人註目的聲音感著稱。數量，進攻的節奏和強音感都不錯。硬搖滾的歷史更悠久，直接來源於“節奏布魯斯”。它經常用刺耳的聲音唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾樂迷來說，20世紀60年代後期電子樂器的加入將其擴展到了重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲的織體結構不受任何條條框框的束縛。為了追求強烈的刺激效果，使用了電子合成器，聲音強而熱，鍵盤樂器、女聲、弦樂組的音色尤為突出。玩家不使用純凈明亮的音質，而是熱衷於追求極度刺激的效果。對演技要求很高，尤其是獨奏華彩樂段的音樂家。這些打破或削弱了硬搖滾的藝術品位，淡化了歌詞和節奏的意義。
硬搖滾；硬質巖石
硬搖滾——硬搖滾和重金屬搖滾的界限很小，彼此都以巨大的音量、醒目的節奏和引人註目的音感為主。但從年代上看，硬搖滾比金屬出現的早，直接來源於布魯斯和節奏。用刺耳的聲音唱快節奏的歌。這種搖滾樂是硬搖滾。對於早期的硬搖滾樂迷來說，60年代後期電子樂器的加入讓硬搖滾變成了重金屬，這不僅破壞或削弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了歌詞的含義和節奏。
民歌搖滾樂
民謠搖滾)——民謠搖滾與其他類型搖滾音樂最大的不同是，民謠搖滾有壹個生日紀念日，即1965年夏天，鮑勃在紐波特民謠節的演出中首次放棄了空心吉他，用電吉他代替了伴奏。他被觀眾逼下臺，因為電吉他對於只欣賞純民謠的觀眾來說太叛逆了。很難用定義來解釋民謠搖滾，因為它沒有固定的節拍或形式。他們大多把自己唱的歌當成考驗人生的工具。在歌曲中，他們講述自己的經歷，表達自己的感受，描述自己的感受。歌詞裏的內容是變化的，而歌曲大多是柔和的。
R & ampB
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨歌”。廣義上的R &；b可以算是“黑人流行音樂”，起源於黑人的布魯斯音樂，是現在的西進流行和搖滾的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
房子
《豪斯醫生》是20世紀80年代由迪斯科發展而來的舞曲。這是芝加哥DJ放的音樂。他們將德國電子樂隊發電廠樂團的壹張唱片與鼓機的規則節奏和黑色藍調歌曲混合，House應運而生~壹般翻譯為“石昊”舞曲，是電子舞曲最基本的形式，節奏為4/4拍，有鼓點，旋律簡單。經常有高亢的女聲在唱。迪斯科流行起來後，壹些DJ改變了它，故意讓迪斯科不那麽商業化。低音和鼓越來越深，很多時候變成了純音樂作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往沒有明確的歌詞。漸漸地，壹些人加入了拉丁語(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源於西印度群島)、說唱(RAP)或爵士樂(JAZZ)等元素。到了20世紀80年代末，豪斯沖出了地下世界，成為芝加哥、紐約和倫敦流行音樂排行榜上的寵兒。
為什麽叫“房子”？也就是說，只要有簡單的錄音設備，就可以在家裏制作這種音樂~House也是電子音樂中最容易被大家接受的。相信雪兒唱的就是壹個很好的例子。m-人可以說是房子的代表群體。房子舞曲自從1 * *開始流行，就取代了迪斯科音樂。
房子可以分為:
酸屋
也就是TB-303那種酸聲的宅樂。
deep house 風格
有著很強的靈魂唱功嗓音，又名車庫，相當受歡迎。Real Mecoy，M-people，Labouche都是車庫組合。
硬房子
簡單來說就是壹個節奏很重，很猛的房子。
進步之家
這種房子沒有靈魂唱腔，更註重旋律和音樂編曲。這有點像“演奏”室內音樂，就像SASH！這是我的生活專輯是壹個很好的進步屋專輯。
史詩之家
是“史詩般”的房子。Epic House旋律優美流暢，氣勢磅礴，裏面的人聲很少(幾乎沒有！).BT的音樂是偉大的史詩宅男，他也被稱為“史詩宅男”。其實連搖滾都有“史詩搖滾”。
三人間
試想:什麽是具有非洲原始特色或者印度鼓的房子？這就是Tribble House ~這種房子既有壹般房子的穩定節奏，又在節拍間加入了壹些原創的零碎鼓點。挺有意思的~
但是，House的範圍太廣了，壹首歌不用分類。這些只是告訴妳，房子有很多種。
到了90年代，豪斯減少了前衛和新潮的色彩，但仍然是非常流行的音樂。
英倫搖滾
雖然BritPop有“Pop”這個詞，但它其實是壹種搖滾，起源於20世紀90年代的英國。中文可譯為“英國搖滾”，是英國音樂界對美國垃圾搖滾潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。不過Britpop的風格其實很廣泛，比如Oasis是吉他搖滾樂隊，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都歸入了BritPop。
英國Britpop代表:
綠洲
虛化
小山羊皮
紙漿
電臺司令
跳車
Trip-Hop是壹種英國/歐洲舞曲。它的名字來源於“Trip+Hip Hop”= Trip-Hop-Hop。因為它起源於英國的布裏斯托爾，所以最初叫做“布裏斯托爾嘻哈”。因為嘻哈(事實上，很多音樂都是建立在嘻哈基礎上的...不知道嘻哈是什麽，大部分都是隨著嘻哈音樂跳舞)，節奏放慢(有時很慢)，加入壹些迷幻的味道，比如陰郁豐滿的低音，輕微但迷幻的合成音效，或者壹些唱片的樣本。有時甚至唱片的噪音也可能被“有意”采樣。所謂“Trip”指的是迷幻、濃重的毒品“journey”，所以Trip-Hop是壹種緩慢的、迷幻的、類似爵士樂的、帶有壹點Hip Hop節奏的、混亂的破拍音樂。雖然屬於舞曲範疇，但其迷幻、混亂的特點，已經使其遠離了壹般舞曲的所有明確的節拍特征。
國外Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公認的鐵三角:Portihead，Tricky，Massive Attack。
曼德勒·莫洛科
冷切
岡斯特說唱樂
Gangsta Rap是說唱的壹種，內容多與城市犯罪有關，充滿暴力和情欲，是壹種反映現實的音樂方向。Gangsta Rap興起於上世紀80年代末的美國，強勁尖銳的音樂說唱流派在美國非常流行，唱片銷量非常好。很多黑幫說唱音樂人本身就真的“參與”了現實中的各種犯罪，有的甚至鋃鐺入獄甚至被殺，可以說是壹種真正現實的、震撼人心的音樂。
黑幫說唱組合:特雷西-馬洛，艾斯·庫伯，德瑞醫生，史努比狗狗，2 Pac，Geto男孩。
合成流行音樂
Synth Pop的“Synth”，即合成器，顧名思義就是“合成家炮制的流行音樂”，當然除了合成器之外還會用到電腦、鼓等其他電子樂器。Synth Pop在上世紀80年代初開始流行，80年代中期開始沈寂，當年在香港出現熱潮。Synth Pop的特點是科技感很強，有時候還挺冷的。歌曲多為“3分鐘流行”，很多時候Synth流行音樂人會打扮得很時尚。
Synth Pop代表組合:德佩什模式，人類聯盟，杜蘭·杜蘭，OMD，加裏·紐曼。
管弦樂隊
管弦樂隊是壹個管弦樂隊，分為四組:1弦，包括小提琴和大提琴，2銅管，3木管，4打擊樂。弦樂組的每種樂器都是多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由壹個人協調指揮，這個人就是樂團的指揮。17世紀出現了管弦樂隊，18世紀因為海頓和莫紮特的作品而明確建立了調式。19世紀增加了壹些新的樂器，管弦樂隊的數量也增加了。管弦樂是正宗的西方古典/正統音樂。西方流行/搖滾音樂經常使用管弦樂隊的部分或全部成員來協助演出。
室內流行音樂
室內樂是指壹種高雅、高貴、精致的流行音樂，具有壹定的古典音樂感。“室內樂”壹詞來源於古典音樂，中文稱為“室內樂”。是壹種優雅大氣的團弦演奏風格。90年代室內樂的興起是對當時LO-FI和GRUNGE的壹種回應，強調優美的旋律、精致的配樂和幹凈的錄音。弦樂和管樂經常被用來創造巴洛克時代的音樂感覺。國外代表樂隊有神曲、裏阿爾托、埃裏克·馬修斯、巴萊&；塞巴斯蒂安等。有黃耀明的，有彭羚的，有多元的等等。
民歌(民謠)
民歌(民謠)原指每個民族的傳統歌曲。每個民族的祖先從原始/古代就有自己的歌。這些歌曲大多不知道作者是誰，只是口口相傳，代代相傳。而我們今天說的民謠(民謠)多是指流行音樂時代的民謠(民謠)，指的是以木吉他為伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家樸實的生活感受的那種歌曲。美國民謠歌手伍迪·格思裏(WOODY GUTHRIE)在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被公認為現代民謠的創始人。之後，皮特·西格和《織工》繼續推廣這種音樂。在上世紀60年代的越戰中，鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、彼得、保羅、瑪麗等反戰民謠歌手成為時代的聲音。民謠發展到流行、搖滾、城市化之後，鮑勃·迪倫發明了民謠搖滾，西蒙&；加芬克爾發展了壹種中產階級的城市民謠流行樂，流行了壹段時間。20世紀80年代，蘇珊娜·維嘉，特蕾西·查普曼等。+走出了壹條更具現代都市感的都市/當代民謠路線。民謠(民謠)在英國、香港等樂壇也發展出了不同的面貌。民謠(民謠)最近的發展是與新時代(如ENYA)和TRIP HOP(如BETH ORTON)的結合。
波薩諾沃舞
波薩諾瓦是壹種帶有爵士樂味道的巴西音樂。1950年代的作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬賓(ANTONIO CARLOS JOBIM)將巴西音樂的節奏與美國西海岸的酷炫爵士樂融合在壹起，以柔和、舒適、放松、慵懶、浪漫為特色。每兩個小節的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手若昂·吉爾伯托(JOAO GILBERTO)純凈渾厚的嗓音是JOBIM music的優秀搭檔，在50年代中期引入美國後變得非常受歡迎。其他著名的波薩諾瓦音樂人包括查理·伯德、斯坦·蓋茲和阿斯特魯德·吉爾伯托，最著名的歌曲是《來自伊帕內瑪的女孩》。奧薩諾瓦是60年代最紅的，其他年份粉絲不斷。
古典流行音樂
古典流行是指帶有古典音樂味道的流行音樂，有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，比如披頭士的《ELEANORRIGBY》。澳大利亞樂隊《擁擠的房子》的壹些作品也可以歸入這壹類。如果我們說經典流行，就是指經典流行音樂。
阿卡貝拉（無伴奏和聲）
無伴奏合唱是指沒有樂器伴奏的歌曲，但所有純人聲演唱的歌曲都是無伴奏合唱，但今天我們說的無伴奏合唱通常是指多聲部演唱的那種，甚至樂器伴奏也是人聲演唱的。無伴奏合唱的對立面是器樂，即純音樂，任何類型的歌曲都可以用無伴奏合唱的形式演唱。香港人最熟悉的就是無伴奏合唱的歌曲《那麽相愛》，香港無伴奏合唱樂隊有吉勝雅士等等。
世界音樂
世界音樂是壹個西方視角的詞匯，指的是非英語、美國和西方的民謠/流行音樂。通常是指發展中或落後地區的傳統音樂，如非洲、南亞的音樂，某些地區的音樂，如拉丁美洲的音樂，可以普及成自己的類型。今天的世界音樂通常指的是改良後的傳統地域音樂與西方音樂的混合。非洲的桑尼阿德國王，東歐的唐·拜倫，中國的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方樂迷熟悉世界音樂音樂家嗎？
夢幻流行樂
DREAM-POP是壹種“夢幻”般的流行音樂，有壹種迷離的氛圍，多由合成器(電子合成器)造成，與具有回音效果的電結也是重要的組成部分。演唱部分往往很‘氣息’，也就是歌詞往往詩意如夢。代表樂隊有COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST.ETIENNE，THIS凡人線圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。華語歌手以王菲為首，代表作有《迷失》《嘀嗒》。
新世紀
新時代是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占了很大比重，唱歌占的比較少。新時代可以是純聲學的(也就是用傳統的自發聲學樂器演奏)，也可以是非常電子的。重點是營造壹種大自然的平靜氛圍或壹種宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，使人平靜。新時代往往與音樂療法有關。很多新時代音樂都說可以治病，很多都和打坐有關，打坐和新時代哲學有很大關系。新時代音樂通常被認為是中產階級音樂。溫德姆希爾是最具代表性的新時代唱片公司。新時代代表的音樂家有ENYA、喬治·溫斯頓、威廉·阿克曼、雅尼、基塔羅等。
電子音樂(電子音樂)
什麽是電子音樂？隨著時代的演進，音樂人有了更多的創作音樂的方式。所謂電子音樂，就是用電子合成器、音樂軟件、電腦等產生的電子聲音制作音樂。電子音樂的音域很廣，生活周圍經常可以聽到。用在電影配樂，廣告配樂，甚至壹些國語流行歌曲中，但電子舞曲最重要。很多人認為電子音樂是壹種冷酷無情的音樂。其實電子音樂也可以融入搖滾。
有各種類型的電子音樂，包括房子，電子，環境，恍惚，心理恍惚，Breakbeat，Brit-Hop，Big-Beat，Trip-Hop，Drum ' n ' Bass，Jungle，electro，Dub，Chill Out和極簡主義。
技術
科技就是“高科技的舞曲”！利用電腦和合成器做出壹些特殊的音效，這類音樂往往是由很多音效組合而成的。Techno的節拍也是4/4拍，但比House快，而且聽起來重復、硬朗、機械化，所以有人稱Techno為“工業噪音”，但也有人還是講究旋律的。Techno起源於美國底特律，有三位DJ:德裏克·梅。凱文·桑德斯·胡安·阿特金斯試圖將電子音樂與黑人音樂結合起來，創造了底特律電子音樂。底特律Techno通常比較溫和，沒有普通Techno那麽強烈，可以說是現代Techno的起源。
環境的
聽起來沒有太多的起伏，但壹直在變化，比如長時間的音效或漸進性的音樂編排，往往會產生層次感，所以被稱為“情境音樂”，經常會采樣生活周圍的聲音，比如人聲、汽車噪音，甚至其他音樂的旋律...等等。這是布賴恩·伊諾在20世紀70年代創作的壹種“深刻”的電子音樂。後來Ambient也有了分支，比如Ambient House，Ambient Techno...諸如此類。相信大家從字面上就能理解，其實很多種類的音樂中都會有Ambient的影子，甚至有些古典音樂也有Ambient的味道。
出神
由Techno演變而來的迷幻舞曲，聽完會讓妳有“陷入沈思”的感覺，但它仍然保持了舞曲的節奏，非常重視低音的表現，有些聽完還會有“催眠”的效果。拍子主要在4/4拍。不過我也聽說過breaking beat(下面會介紹)，比如斯文·外特的專輯Fusion。
迷幻恍惚狀態
也被稱為果阿恍惚，它起源於印度的壹個島嶼。果阿是這個島的名字。旋律往往帶有印度風味。這種恍惚狀態的特點是非常重視旋律，音符間的細微變化，常有旋律重疊和高音TB-303音。它有壹點周圍環境。
碎拍
不像House的beat boom-boom-boom，它是以壹種破碎的節拍呈現的，就像分裂的節拍。比如兩拍加壹個小破鼓等等。，Breakbeat只是壹個統稱。屬於Breakbeat的音樂有很多種，比如Brit-Hop，Big-Beat，black Hip。