有周邊的方塊字壹個漢字雖有方塊的周邊界限，但它多半是無形的。四周有邊、真正算得上方塊字的為數不超過50個，不及常用字典所收漢字的二百分之壹。幸好這種方塊字不多，漢字的造型才有如此的多姿多彩。
從結構上說，漢字有獨體字和合體字之分。
獨體字指只有壹種結構的字。合體字的結構多種多樣，有由兩個部分（左右兩個部分或上下兩個部分）合成的字，有由三個部分（左中右或上中下三個部分）合成的字，有包圍結構（全包或半包）的字。
不論獨體字還是合體字，每個字都有壹個重心或中心。這個重心掌握好了，寫字時各個筆畫就可以安排得當，既不會松散無度，向四外盡量擴張，又不會縮做壹團，與其他字形成強烈的反差。為了便於初學者掌握好這個重心，坊間為他們設計了種種習字本，其中有壹種叫“米字本”（因為其方框內四根紅線像漢字的“米”而得名）。它可以幫助習練者逐步掌握每個字的重心，處理好字的各組成部分向心力與離心力的關系。
怎樣為字作出合適的安排？最重要的是遵從字的種種形式美的要求。它歸納起來主要在於五個方面。
平正寫字應註意其合度、適當和穩定。如果不合法度、任筆為形、東倒西歪、七零八落，就是醜陋。所以古代書論家講結構之法，都強調寫字要四面停勻、短長合度、輕重適宜。字以平正為美，與人的壹般審美心理是壹致的。評價人的美醜首先要看五官端正。室內陳設、庭院布置，以整齊有序為美，以蕪雜零亂為醜。掛壹幅畫，要求掛得左右持平、上下適當。甚至貼壹張郵票，也都要註意貼得端正，使收信人看得順眼，這也是對他的尊重。
勻稱就是字的筆畫之間、各部分之間所形成的合適感、整齊感。筆畫少的字，線條宜粗壯壹點，點畫之間多些顧盼、照應；筆畫多的字，線條應細壹點，緊湊而又勻稱。
在各類書體中，篆書是最講勻稱的，同時它還力求減少字中的白處，以黑補白。其余各體書法對勻稱的要求依高低次序是隸書、楷書、行書；最不講勻稱的是草書、狂草，它們講求的是強烈的動感和節奏感，顧上不勻稱。
參差寫書法字和自然界許多事物壹樣，也以參差、錯落為美。字的筆畫若壹味追求平正、勻稱，那就如同印在紙上的字，不成其為藝術了。連最不講究參差的篆書也有求參差的跡象，例如有人寫壹個筆畫最少的“三”字，三個橫畫雖然長短大致相等，但中間那壹橫則向上彎曲。而後來的隸書，這個“三”字的上邊兩橫長度相等，到了最下邊的壹橫則用“蠶頭雁尾”。楷體“三”字，上邊壹橫上仰，中間壹橫較短，最下壹橫則寫得特別粗長。
連貫指壹字的筆畫之間、各組成部分之間的照應、映帶，甚至要銜接在壹起。連貫能使字的各花字部分更加成為壹個有機的整體，更具有動感、力感、節奏感。
連貫之法有間接的和直接的兩種。前者如寫壹個獨體字“花”字，它本來是由四個分離的部分合成的，它們的連接點是在字的中心位置，寫時宜將四個部分靠攏，甚至兩個上下部分連接在壹起。
直接的連貫多用於草書、行書，稱作牽絲，就祝允明草書《洛神賦》部分是兩個筆畫連成壹筆。人們會將壹“點”寫得像“鉤”或“折”，以便與下壹筆或上壹筆相連；寫橫、撇、豎等筆畫，常與其上下的筆畫連寫成壹筆。
飛動這是書法具有活潑形象的最重要方法。飛動則多奇，飛動則多趣，飛動使人從靜態藝術作品中似乎看到生氣勃勃的有生命之物，聽到旋律美妙的樂聲，生成種種聯想和想象。
書法的動感除了來自筆畫線條的形貌和連接方式之外，還來自以下兩個方面：壹是線條的流動速度。寫篆書、隸書，筆筆實在，工工整整，寫壹個字，也許要壹兩分鐘。寫草書、行書，筆在紙上快速行走甚至飛翔，寫壹個字只用幾秒鐘。二是字形斜側所造成的不穩定不壹致的空間。同樣是字體嚴整的隸書、楷書，有人會寫得端正清秀，靜若處子，有人寫得欹斜、參差、搖擺，動感、節奏感躍然於紙上；更不用說行書、草書、狂草了。我們從明朝祝允明（1460—1526）《洛神賦》可以見出草書的連貫與飛動之勢，以及作者把握技巧神韻與速度節奏的高超能力。祝與文征明、唐伯虎、徐禎卿並稱為“吳中四子”——蘇州壹帶四大才子，他們對明朝書法的中興起了重要的作用。