李平洛引李賀
伍肆蜀張彤高秋，空山凝雲不流。
江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。
昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。
女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。
吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。
欣賞1
這首詩寫於元和六年(8
李平洛引李賀
伍肆蜀張彤高秋，空山凝雲不流。
江玥為素女的悲傷哭泣，而李萍在玩中國。
昆山玉碎鳳鳴，芙蓉哭，香蘭笑。
十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。
女媧以煉石補天，石破地攪秋雨。
夢入聖山教天神，老魚舞細浪團子。
吳眠倚桂樹，露足斜飛濕寒兔。
欣賞1
這首詩寫於元和六年(811)至元和八年。當時，李賀在首都長安，擔任李朗。李園的弟子李平以彈鋼琴而聞名。“天子壹日相見，諸侯壹日相見”，他的身價似乎遠遠高於盛唐著名歌唱家李龜年。他高超的技巧受到了詩人的熱烈贊賞。李賀想象力豐富，色彩瑰麗，藝術感染力強。清代方富南將其與白居易《琵琶行》、韓愈《聽靈秀大師彈琴》相提並論，推崇為“臨摹聲至文”(見方富南《李昌濟詩註》卷壹)。
詩的第壹句就開門見山，《伍肆書通》的寫作結構極好，以此來襯托表演者高超的技巧，即寫東西，也就是寫人，壹舉兩得。“高秋”壹詞不僅表示時間為九月深秋，還有“秋高氣爽”的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意義。用兩三句話寫音樂。詩人刻意避開看不見、無色、難以捉摸的主體(沙沙之聲)，從物象(如“空山凝雲”)來寫，既真實又虛幻，極富表現力。
優美悠揚的弦歌壹出，空寂的山野裏的雲朵頹然凝滯，仿佛在低頭聆聽；擅長打鼓和彈琴的湘鄂情和素女也被音樂感動得熱淚盈眶。《空山》的句子對事物感同身受，寫雲具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金銅仙人詞·漢歌》)更進壹步。它和後面的壹句“江娥”相互配合，相得益彰，力圖襯托出聲音的神奇和美妙，有“驚天動地，泣鬼神”的魅力。第四句“李戲華”，用“符”筆點出了戲子的姓和名，並說明了演出地點。在前四句中，詩人有意突破了壹般的依次講述人物、時間、地點的寫法，做了其他的精心安排。他先是寫了琴和音，然後壹前壹後寫了人、時間、地點，穿插其中。這樣就突出了音樂，具有了聲音的藝術力量。
五六句寫的都是積極向上的音樂，但各有特色。《昆山》句以聲寫，重在音樂的起伏；“蓮花”句是把聲音寫在形式上，刻意渲染音樂之美。《昆山鳳凰叫》，有時各弦齊唱，如山崩，難以分辨；有時壹根弦獨自響起，就像鳳凰鳴叫，震動樹木，非常鏗鏘。“蓮哭蘭笑”是壹個奇怪的想法。帶露的芙蓉花(也就是荷花)並不少見，盛開的蘭花也確實給人想笑的感覺。他們都是美的化身。詩人用“荷花的眼淚和露珠”來形容鋼琴的憂傷，而“藍翔的笑聲”則表現了鋼琴的歡樂，這種歡樂不僅可以聽到，而且可以目睹。這種表達真的很奇妙。
從第七句到文章結尾，我寫的是音效。先就近寫。長安十二門前的冷空氣被沙沙聲徹底融化了。其實冷空氣是融化不了的，因為李平彈得太好了，讓人陶醉在他美妙的弦歌裏，甚至感覺不到深秋的寒露。雖然語言浪漫誇張，卻表達了壹種真實的感情。“紫帝”是壹語雙關，指的是天帝和當時的皇帝。詩人用“紫帝”代替“王”，既是對詞句新奇的追求，也是壹種巧妙的過渡手法，承上啟下，自然地將詩歌的意境從人間擴展到了仙府。接下來的六句話，詩人借著想象的翅膀，飛向天堂和群山，將讀者帶入壹個更廣闊、更深邃、更神奇、更壯麗的境界。“女媧煉石補天，石搖秋雨”，樂聲傳天。補天的女媧看得入迷，甚至忘記了自己的職責。結果石頭碎了，秋雨傾盆而下。這種想象是多麽大膽，多麽出人意料，多麽感人。“逗”字將音樂的強大魅力與上述奇異瑰麗的場景緊密聯系在壹起。而且石破天驚秋雨的場景也可以看作是音樂形象的壹種表現。
在第五聯中，詩人描繪了來自天堂的聖山。美妙的音樂傳入聖山，牧師為之動容；音樂深刻到“老魚舞瘦瘦”。詩人用“老”和“瘦”兩個字裝飾魚龍，看似平淡幹癟，卻有完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦餃子本來就弱不禁風，行動困難。現在他們正隨著音樂的旋律騰躍起舞。這種意想不到的形象描述，使無形而美妙的聲音浮雕般地呈現在讀者面前。
以上八句寫的都是形式，多是動人的意象，新穎瑰麗，令人目不暇接。句末用靜物進壹步對比:砍了壹天桂樹，筋疲力盡的吳剛靠在桂樹上，久久佇立，忘了睡覺；玉兔蹲在壹旁，讓半夜的露珠不停地落在身上，浸濕了她的毛衣，不肯離去。這些充滿思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月壹樣，深深地印在讀者心中，悠遠、逗樂、回味。
這首詩最大的特點是奇特的想象，生動的形象，浪漫的色彩。詩人致力於借助聯想將自己對聲音的抽象感受、感受和想法轉化為具體的物體，使之可見、可感。詩歌不直接評判李平的技巧，也不直接描述詩人的自我感受，只描述音樂及其效果。但縱觀全篇，詩人的感情無處不在，對音樂的感受和評論，表達得曲折清晰。這就使外在的形象和內在的感情融為壹體，形成了壹種可以賞心悅目的藝術境界。(朱世英)聽時穎彈鋼琴(1)韓愈在哪裏？童言無忌，恩怨是相互的。(2)劃得威風凜凜，勇士們向敵人領域沖去。化作浮雲的eee logo，不必繞著無邊的路迷東倒西。有幾百只鳥，突然我看到壹只孤獨的鳳凰。懸崖峭壁壓著人們往上爬，黑暗的山谷在雷鳴般的崩塌聲下崩塌。我慚愧我有壹雙耳朵和壹副音樂。我太無知了，不會欣賞音樂。③文英老師自奏，坐在壹旁。慌亂中，我伸手去擋下巴，眼淚早已經奔湧到眼眶裏流啊。聰明又真誠，沒有冰炭給我的腸子。④作者，768-824，河南合陽(今河南省孟縣)人。縣貌昌黎，世稱漢昌黎。貞元八年(792)進士。曾任宣武、寧武判官。後來擔任禦史監。貞元十九年(803)，因關中大旱，貶陽山(今廣東)。元和鐘，同沛杜平淮西，遷刑部侍郎。因諫，佛骨迎，潮州刺史降。木宗時被召為國子獻酒，為吏部侍郎，史稱朝鮮吏部。文怡，號稱漢文公於世。散文與柳宗元齊名，倡導古文運動，是“唐宋八大家”之壹。他的詩氣勢磅礴，瑰麗離奇。雖然也有壹些作品因為避熟、以文為詩、追求奇遇而缺乏韻味，但它們的木色卻是豐富而瑰麗的。有《昌黎先生文集》、《全唐詩》十卷詩集。註1時穎:明瀛，老師是對僧人的統稱。元和來自天竺，居長安，以彈琴聞名，李賀以《聽時穎鋼琴曲》錄。2項:關系密切，互稱二、如。③沒救(清醒):不明白。絲簪:絲和竹，即弦樂器和管樂器，這裏泛指音樂。(4)腸內放冰炭:冰極寒，炭(火)極熱，指兩種相反情緒的猛烈沖擊。從欣賞開始，就與“聽琴”緊密相關，以展現音樂境界。前兩句寫得軟軟的，好像小孩子在竊竊私語，在抱怨。寫了三四句，琴聲突然變高，像戰士沖上前，殺音。七八句描寫，在壹片和聲泛音中，主旋律高昂，歡樂如百鳥鳴叫，有鳳有鳳忽鳴。九、十句模仿語氣由高到低，戛然而止，就像攀登壹座險峰，當妳再也無法擡高妳的分寸時，妳突然絆倒，妳跌落谷底。以上十句話，加上恰當生動的比喻，把飄忽不定的音樂變成了生動的視覺形象，準確地展現了音樂中所包含的情境。在使用不同的比喻時，詩人還善於搭配恰當的發音，進壹步強化了擬聲傳情的效果。比如前兩句拿孩子的感受來比較。除了“翔”字，十宇的聲音柔和細膩，很符合小孩子竊竊私語的情況。三四句本應豪邁，故以“劃”字開頭，以“昂”“揚”韻押韻，中間用高音，傳達昂揚奮進之情。接下來的八句話描述了我聽琴的感受，既襯托了琴聲的復雜多變，又傳達了自己的壹些感受，加強了全詩的抒情性。聽琴和“坐在壹邊”——突然站起來，突然坐下，又突然站起來——不管對“壹邊”的鋼琴家是否有幹擾；只有五個字在形式上是生動的，通過聽者情緒波動的劇烈變化，使琴聲的波動層層疊疊，異常。寫琴聲由高到低，用“無拘無束，氣勢盡失，萬尺墜下”的比喻，用“推手止之”來阻止時穎再彈下去，他的反應是“濕衣淚下”，說明正是這種情況引發了詩人的生命體驗感。這首詩寫於元和十壹年(816)，因讒言被貶為右雜種。仕途的“攀升”和“衡量”壹直異常艱難，但壹旦“失勢”，就會“壹落千丈”。從琴聲中想到自己的經歷是很自然的。這首詩與白居易的《琵琶行》、李賀的李平的《羅隱》同為原創，各有千秋，都是摹仿聲音、抒發感情的傑作。
參考資料:
/Article/hy/sc/200402/811 . html