古詩的現代翻譯
壹年壹度的春花秋月什麽時候結束，我知道有多少往事！昨晚小樓裏刮著春風風。在這明亮的夜晚，我怎能忍受思念故鄉的痛苦？
精心雕刻的欄桿和玉臺階應該還在，只是猩紅的顏色變了。如果妳要問我心裏有多少悲傷，就像這無盡的春水滾滾東流。
欣賞1
此詞寫於李煜回宋後第三年左右。詞中流露出不加掩飾的故國思想，據說這是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。然後，就相當於李煜絕望的話語。
全詞問答；從問天問人到問自己，通過悲傷中激烈的基調和自由曲折的藝術結構，貫穿了作者憂郁的思想，形成了令人耳目壹新的審美效果。
誠然，李煜的鄉愁未必值得同情，他懷念的往事也離不開“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事。但是這幅著名的傑作在藝術上是獨壹無二的:
《春花秋月》大多很美，但作者懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。
結束語“壹江春水向東流”是壹句以水比喻悲傷的名句，含蓄地表現了悲傷的川流不息。與之相比，劉禹錫的《竹枝詞》略顯生硬，而秦觀的《江城子》卻淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感人的力量。
可以說，李漁這個詞之所以引起廣泛的* * *是因為，在很大程度上，該句是建立在具有感染力和象征性的隱喻基礎上的，使得悲傷的思想既生動又抽象:作者並沒有清晰地寫出自己悲傷思想的真實內涵——回憶過去的幸福生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流。”這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
欣賞II
作為壹個“好酒色，淡泊政事”的君主，李煜失敗了；但使他成為千古詞界“南王”的卻是亡國(沈雄古今詞話)。正所謂“國家的不幸詩人是幸運的，文字在滄桑中開始起作用。”《幼美》是流傳千古的名句。
這個詞描繪了壹種強烈的對祖國的思念，達到了壹種驚天地泣鬼神的藝術效果。“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的東西，讓李漁加倍懊惱。他真的向天抱怨:什麽時候才能結束每年春暖花開，每年月圓？讀壹個字讓人好奇。但是，只要我們想象壹下詩人的處境，就不難理解:壹個淩駕於刀劍之上的君主，這些美好的東西只會讓他感到悲傷，讓他想起過去的美好生活，今昔對比只會讓他難過。問問妳自己，“妳對過去了解多少？”“過去”是指過去我當國王時的美好生活，但壹切都已消失，變得虛幻。大自然的春天去了又來，但為什麽生命的春天壹去不復返？“小樓昨夜又偏東風，國不忍回首月明年中。”“東風”帶來了春天的信息，卻讓詩人感嘆“不忍回首”，“亡國之聲哀為思”，大概也是必經之路。我們來想象壹下:夜深人靜，月色習習，困在小樓裏的不眠之人，情不自禁地從欄桿上遠眺，面對故土的方向，多少傷感湧上心頭。誰能忍受這種情況？“妳”這個字，包含了多少無奈和傷感！東風又進，說明春花秋月沒有結束，還會繼續；而我還是要茍延殘喘，受罪。“故國不忍回首月中”是“故國不忍回首月中”的倒置。“我不忍回頭”，但終究還是回頭了。回過頭來看，“雕玉柵欄應該還存在，只是朱妍把它改了。”在我的想象中，故國的山河、舊宮還在，只是物是人非，山河易主；想起來的時候，有多少哀怨和恨意在裏面。“只是”二字，帶著壹聲嘆息，傳達出無限惋惜之感。
以上六句，結構相當巧妙。幾次用兩相對比，交替句來呼應，反復強調自然的輪回，生命的轉瞬即逝，充滿了哲理意味和深沈情感。壹兩句話把壹望無際的春花秋月與世間壹去不復返的事物對比；《東風再起》與《故國不能回頭》之比較；五六句中“應該保持”與“改變”的比較。《東風再起》和《應該還在》呼應《當》；《我不忍回首》和《朱妍變了》呼應了《往事》。這樣的對比和重復，生動地傳達了詩人心靈的起伏和憂慮。
最後詩人怒不可遏，成了名句“我能有多擔心妳？”就像壹條向東流的河流。“以水喻愁，可謂“先有古人，後有來者”。“劉禹錫的支竹詞《水無限流似愁》，秦觀的《江城子·西城·劉陽·弄春柔》“似春江淚流不止，愁不勝愁”。這些詩或輕描淡寫，或直抒胸臆，沒有《壹江春水向東流》那樣感人肺腑，被稱為“真悲話”。把憂郁比作“壹江春水”，讓抽象的情感顯得生動可感。憂傷如春，漫溢，無拘無束；再比如泉水日夜不息。形式上，九個字平仄相間，讀起來像滿江春水的起伏，在上升的流動中充分表達感情的深度和力度。以這樣富有表現力的文字結尾，大大增強了作品的感染力。當書頁合上時，讀者似乎被這無盡的悲傷淹沒了。
全詩抒發亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精巧，語言清新；文字雖短，卻回味無窮。難怪王國維評論說:“唐五代之言，有句無篇。南宋名家的詞有文章無句子。有壹句話，宋代以後只有李後主的作品，還有永叔、子瞻、邵佑、梅成、賈萱。”(《人間故事》刪稿40%)
[欣賞]
李煜是五代十國最後壹位南唐君主，歷史上被稱為“李後主”和“唐朝皇後”。這首詞是李漁對自己人生經歷和經歷的感嘆，訴說著自己對人生的無奈和痛苦。
這首詞是李煜被囚禁在汴京時寫的。當時的李煜從南唐的君主變成了宋朝的階下囚，不僅失去了至高無上的皇帝地位和權力，也失去了最起碼的人身自由。殘酷的現實使他壹天天地“以淚洗面化”，這使他有壹種獨特的憂傷和悲哀。這首詞傾訴了作者對亡國之痛的懷念和對朱妍變化了的感情的哀嘆。
小樓裏的《春花秋月》《東風》本來是賞心悅目的，但是李漁作品裏的意思變了。壹個“當”和壹個“又”給原本令人向往和期盼的美好景色和春天醉人的信息蒙上了壹層苦澀和憂傷。原因在於，這種美景越是美麗，就越容易引發作者的懷舊情結和思鄉之痛。“故國不忍回首”，甚至回憶故國往事都是“不堪回首”。妳怎麽會願意看春花秋月和春天的東風呢？每輪回壹次，那就意味著又要被囚禁壹年。這和李漁當時的處境是分不開的。
“問妳有多悲傷？這就像壹條向東流的河流，讓人擔心前人沒有的東西。以水言愁這壹巧妙的比喻，把抽象的感情形象化、具體化，把看不見的、無法回避的愁變成有形的、無盡的春水，創造出意想不到的藝術效果，成為李煜詞的主要特色，對後世影響很大。作品壹波三折，如泣如訴，感人至深。
全詩寫亡國之痛，抒發思鄉之情，意境深遠，感情真摯，結構精巧，語言深刻。歌詞雖短，卻回味無窮，能讓讀者產生強烈的* * *聲。是婉約之作的代表作。
學習目標感受李煜詞中的亡國之恨，思考祖國。
欣賞李煜詞深遠的意境美和真摯的情感美
解讀李煜詞“形象化抽象情感”的藝術特色
學習重點:理解李煜詞“形象化抽象情感”的藝術特色
欣賞李煜詞深邃的藝術美和真摯的情感美。
壹、作者及其歌詞介紹
歷史上被稱為南唐皇後的李煜。但是五代是最有成就的詩人。前半生驕奢淫逸，詞多表達宮廷、男女、離別之情。亡國到宋以後，他被貼上了不聽話的侯的標簽，創作轉向孤獨蒼涼，寫的更多的是對祖國的思念和亡國之恨。這個詞表達了對故國深深的懷念。相傳李煜因在七夕之夜命令藝妓唱這首詞而被宋太宗下了毒酒，所以這首詞成了他的絕命詞。
“做人才真的是絕世無雙，做壹個又窮又倒黴的國王。”
玉樓春(李玉)
晚妝初起，有明雪，春宮歸檔。水被笛子吹走了，這首歌被重新演奏了壹遍。風中誰更香，醉幹。回來的時候不要把蠟燭花染紅，等到妳踩上馬蹄鐵去清夜月。
這是李煜當南唐皇後時的作品。詞以淡筆速寫的方式表達了李漁在奢華富貴的宮廷中享受幸福、快樂、浪漫生活的快樂心情。
早期詞的代表:
相見(夜啼)(李玉)
獨寂西廂，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷理還亂，這是離愁。不僅僅是壹般的口味。
這個詞，表面上寫的是離愁，實際上還是為了表達壹個人死後回老家的恨意。
後期詞的代表:於美人。
第二，背誦
1.“春花秋月”是個美好的東西。為什麽希望它快點結束？
雖然他是壹個王子，但他實際上是壹個被征服的民族和囚犯。當他已經對生活絕望的時候，《春花秋月》就是對他的諷刺，讓他覺得無聊，所以問也是情理之中。
2.請問文中哪個詞可以概括全文的感受？清除:擔心
3.李玉有哪些「煩惱」？
往事之嘆，亡國之恨，離鄉之痛，思鄉之痛。
4.作者用了哪些創作手法來寫《憂郁》？
現實與現實結合的比較(即時記憶、想象)
比喻(現在-過去，事物-人)(充滿悲傷-壹條充滿泉水的河)
妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。
5.隱喻和誇張
a、惆悵如春水，汪洋恣肆，千裏之外，多愁善感；
B.悲傷如泉水，生生不息，無窮無盡。
C.從修辭和情感的角度欣賞名句。
有多少閑暇？宜川煙草，城中風，梅子黃雨。——賀鑄《玉案》
剪不斷，理還亂，是悲傷，別有壹番滋味在心頭。——李漁《會歡》
恐怕船承載不了多少心事。——李清照《武陵之春》
三，歌曲欣賞
四、此詞的藝術特色:
1.隱喻:將抽象的感覺形象化。
2.對比:身份變化導致情緒變化。
閱讀下面的單詞並回答以下問題:李漁有多討厭看江南？我昨晚夢見它了。這就像過去在花園裏遊泳壹樣，汽車就像馬如龍的流水。花兒和月亮是春風。這是南唐的李後主在平定宋朝後寫的。有人說這是壹部極其繁榮的作品；有人說這是壹首悲傷無限的歌。妳讀了什麽？
(1)這個詞表面上(尤其是最後三句)是在懷念過去的繁華，實際上表達的是夢醒後的無限淒涼。(2分)
(2)請從藝術手法的角度談談妳對這個詞的看法。(4分)
3.對比技術。作者自始至終沒有對現狀進行正面描述，而是通過對這種繁華生活的憧憬進行了強烈的對比。夢越熱鬧，醒來後越難過；我越是依戀過去的繁華，今天就越是荒涼。(藝術技巧:對比或虛擬現實主義，以及帶有音樂場景的悲傷)
動詞 （verb的縮寫）家庭作業:
王國維在《人間詞話》中說“尼采說:“壹切文學，我愛用血寫的人。“(法國)苗賽說:“最美的詩是最絕望的詩，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。“思考這句話的意思，用李煜詞的內容來理解，寫壹篇200字左右的文章。
寫關於“愁”的古詩
但既然水還在流，盡管我們用劍砍它，舉杯消愁。——李白名句《宣城謝條樓雲叔》
比如李漁的《會歡》:不斷切割，就會迷茫，這就是分離。
還有李清照的《梅子壹枝》也表達了悲傷:花從壹處漂到另壹處，壹種相思，兩處閑適。
還有對國家表現的擔心，這在李煜的話中表現得最為明顯，如:
也有愛的表達，比如李誌毅的《算子》:
我住在長江頭，妳住在長江尾。我天天想妳，卻見不到妳，於是喝長江水。
比如歐陽修的《浪淘沙》:匆匆聚散，無窮無盡。今年的花比去年的好，可惜明年的花更好，妳知道妳和誰在壹起。
還有人表達對生活的憂慮:比如辛棄疾的《醜奴:少年不知憂慮的滋味，愛上地板，執意為添新詞而憂慮。現在我知道悲傷的滋味了，我想說出來，可是我想說出來，卻說:“這是壹個涼爽的秋天。”
還有就是知音難求的煩惱:比如嶽飛的《小重山》:妳要向姚琴交心，誰來聽妳的知音？
秦觀《浣Xi沙》中的壹句話:自由飛花輕如夢，無盡絲雨細如愁！
別說清秋不是人，西風卷旗珠簾，簾中人比那黃菊還瘦。——李清照《醉花吟》
川劇與民俗；
川劇形成於18世紀中葉，即清朝乾隆年間((1736-1795))。它直接繼承和發揚了中國民族歌劇的優秀傳統，並通過許多資深藝術家的努力，成功地吸收了古典歌劇的四大曲調，即昆曲、弋陽腔、梆子腔和皮黃腔，以及當地的民間。受四川地方語言和民間音樂的影響和結合，經過長期的轉化和演變，形成了內涵豐富、藝術風格獨特、具有濃郁四川地方色彩的地方劇種。
川劇幾種唱腔形式的真正結合，是辛亥革命後(191)在各大城市建立茶館的時期，為川劇的發展提供了重要的基礎。有了固定的演出場所——茶館，市民固定的娛樂場所，客觀上為川劇提供了理想的場所和較好的物質條件。而且，不僅是這些專業隊，普通人也喜歡參加。這種在四川被稱為“和朋友壹起玩”或“圍鼓”的業余表演，是普通百姓重要的娛樂活動方式，為川劇的發展提供了寶貴的群眾基礎。
川劇是壹種以音樂、舞蹈、誦經為表現手段，以寫意為主，虛實結合的表演藝術。它打破了時間和空間的限制，在有限的空間裏展現了廣闊的內容。
川劇中濃郁的生活氣息和四川人幽默風趣的民俗風情，使得川劇的喜劇劇目非常豐富，不僅使川劇本身非常吸引人，還借鑒了許多兄弟藝術或劇種，包括夏夢的《搶馬夫》、韓非的《喬上車》、張君秋的京劇《望江亭》、金采風的越劇《玉簪》、木偶藝術片《壹只鞋》等。
川劇的服裝非常精彩。這些服裝是由聞名中外的川繡制作的。金銀線，龍鳳呈祥，繡鳥刺，繁花似錦，妙不可言，光彩奪目。頭飾精致繁復，美不勝收。
川劇用四川方言演唱，具有深厚的巴蜀音樂特色、民俗風情和文化傳統。其精湛的表演藝術，嚴格的技術要求，幽默的語言，受到全世界人民的喜愛。
任何壹種傳統文化藝術要想得到保存、生存和發展，都必須遵循繼承中創新的規律。從戲劇文化的角度看，川劇是川劇；從地域文化的角度看，川劇是壹種地方戲劇文化；從劇目的形式和不同時代的特點來看，川劇既繼承了母劇的遺產，又有很多顯示其生命力和反映先進文化前進方向的現代創作和發展。川劇作為壹種以表演為中心的地方戲，是巴蜀人民情感、觀點、趣味等審美意識的物化。
事物作為構成鮮明的地域文化的元素或壹個地域文化的象征，通常是在長期的社會生產生活中形成的，與當地居民的日常生活有著非常密切的聯系，因此也有著非常恒定的力量在外界的影響下突然發生變化或消失。