在歐美音樂中，古典音樂的概念有很多解釋:
(1)特指18世紀下半葉~ 19二十世紀二十年代以j .海頓、W.A .莫紮特、L.van貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典音樂”(也稱“維也納古典音樂”或“維也納古典音樂”)。在這裏，古典音樂的概念是狹義的，它有地理和歷史範疇，尤其是特定的音樂風格和流派(參見維也納古典音樂)。
②從維也納古典樂的歷史時期到格魯克、亨德爾、巴赫的音樂，甚至追溯到歐洲文藝復興以來的各國專業音樂。從這個意義上說，這個概念擴大了地域和時間的範圍，突破了特定音樂風格和流派的限制。
③從維也納古典樂的歷史時期到19年底20世紀初的歐美專業音樂，也就是說包括了浪漫主義和民族主義音樂流派的作曲家。從這個意義上來說，19世紀末20世紀初以後的古典音樂和現代音樂已經形成了兩個相對應的概念。兩者的主要區別在於音樂語言和藝術手段的不同。前者沿襲了調式、調性、和聲功能體系等傳統的創作技法，後者則突破了這種傳統的創作方法。
④從65438開始的09年底到20世紀初的非純粹娛樂性的現代專業音樂被納入古典音樂概念的範圍。從這個意義上說，古典音樂和嚴肅音樂的概念合二為壹，對應的概念是輕音樂、流行音樂或者其他純粹娛樂性的流行音樂。
2))
波爾卡舞
“波爾卡”壹詞在捷克語中是“半步”，形容壹只腳和另壹只腳在2/4時間內的快速交替。最初是捷克的壹種農民舞蹈，發展於捷克斯洛伐克的前東波西米亞。雖然它應該是從捷克民間舞蹈發展而來的，但波希米亞歷史學家認為，它是壹個農家女孩在星期天自娛自樂而發明的。
1833年，波爾卡首次進入布拉格舞廳。1840年，布拉格的舞蹈老師在巴黎表演波爾卡，讓波爾卡壹下子闖進了巴黎的沙龍和舞廳。壹波波爾卡熱喚醒了很多沒有機會跳舞的年輕人。各舞蹈學院都上陣教波爾卡，但還是滿足不了人們對學習舞蹈的要求。
19世紀中葉，波爾卡流傳到英美，用華爾茲取代了鄉村舞和科蒂林舞。波爾卡熱讓其他中歐舞蹈流行起來，比如伽羅普、波羅乃茲、雷多瓦、馬祖卡和斯科蒂，這些舞蹈相對來說比較容易學。Galoppe的舞步和華爾茲、波爾卡相似，但節奏和波爾卡相似，都是2/4拍。跳舞的人跳得很快，只是偶爾旋轉。波羅乃茲的主要犧牲是3/4拍，速度適中。它是壹種莊嚴而威嚴的隊列舞，常用於化妝舞會的開場。但可能是因為它的隊列形式，在以二重唱為主的舞廳裏並沒有流行起來。波希米亞的雷多瓦由三個基本舞步組成:追趕舞步、普通華爾茲舞步和雙速華爾茲舞步。它的音樂是慢華爾茲。馬祖卡最初是壹種波蘭民間舞蹈，使用華爾茲音樂，但在第二或第三拍上總是有重音。舞步包括跳躍、滑行、腳跟撞擊三個基本組成部分，動作組合較為復雜。Scottie Sk是壹種德國民間舞蹈，由滑行和跳躍兩步組成，節奏為2/4和4/4拍。由於這些舞蹈的流行，舞廳中出現了壹些由上述舞蹈以不同的順序和比例組合而成的舞蹈，極大地豐富了舞廳舞蹈的品種和風格。
但任何舞蹈都難免有起伏。波爾卡，哪怕是中歐最古老的舞蹈，也難免沒落。20世紀，拉格泰姆、爵士樂等新舞蹈以其嶄新的活力和面貌壓倒了波爾卡。如今，在波蘭之外的土地上，我們只能在美國的波蘭移民範圍內，在壹些古典芭蕾中看到波爾卡。波爾卡舞在舞廳裏不再流行了。
波爾卡舞
波爾卡
19世紀流行於歐洲的2/4拍二重奏。波蘭和捷克斯洛伐克都認為它源於各自的文化傳統。65438+20世紀30年代流行於捷克鄉村的波爾卡節奏舞的舞步為波爾卡舞奠定了基礎。這是壹種輕快活潑的舞蹈。舞者面對面站立，男舞伴右手扶住女伴的腰，左手伸出握住女伴的右手。按照這個姿勢，舞者兩人壹組繞著舞廳逆時針旋轉。舞步主要有兩種:壹種是單腿彈跳步，可以前進、後退或旋轉，稱為波爾卡步；另壹種是腳跟和腳尖依次著地的動作。1840年，波爾卡被專業舞者帶到巴黎，並在奧德翁劇院演出。巴黎的舞蹈大師將其改編成壹種有五種圖案的舞蹈(見鄉村舞蹈)，深受大眾喜愛。1844年，巴黎舞蹈老師塞拉利烏斯把它帶到了倫敦，並傳遍了英國。波爾卡舞從溫莎城堡壹直延續到小鎮上的舞會。與此同時，壹些表演變體已經出現在巴黎和倫敦的劇院。由f·塞裏托和a·聖·萊昂創作的3/4拍的變體也很有名，叫做雷多瓦舞。作曲家b·斯美塔納的《背叛的新娘》和j·溫伯格的《吹笛者斯萬達》也使用了波爾卡舞。
3))
重金屬大致可以分為:
1，傳統重金屬，如“吻”、“蠍”；
2.“布吉金屬”是重金屬界的流行音樂。其旋律普遍優美，歌詞多涉及“性”、“戲”、“愛”。歌手往往是性感和偶像歌手，如人們熟悉的邦·喬維，“毒藥”和“箭匠”。區別這種重金屬和其他重金屬的唯壹標誌是。有些重金屬樂隊壹開始可能不是“布吉金屬”，但壹旦成為商業符號，就會變成“布吉金屬”。
3.速度金屬；
4.朋克金屬；
5.敲打金屬；
6.死亡金屬；
7、Grunge(垃圾音樂)等等。
速度金屬:在搖滾樂中，節奏是非常重要的壹部分。其實搖滾音樂風格的變化很大程度上是由節奏的變化決定的。從最早的藍調到節奏布魯斯，再到藍調搖滾，再到今天各種風格的搖滾音樂，節奏就像壹根骨頭，支撐著音樂的始終。重金屬也不例外，但重金屬和其他音樂風格的區別在於，重金屬很大程度上取決於技巧的延伸和變化。那麽節奏和技巧的結合就成為重金屬最重要的部分。隨著重金屬強度逐漸變硬，速度逐漸加快，出現了速度金屬。它的標誌是每個樂隊都有壹個非常優秀的吉他手。速度金屬的速度已經達到了人類演奏樂器的極限，無法用“雨點般的節奏”這樣的語句來形容速度金屬的速度，音樂家往往通過速度來達到想要的力度和效果。最著名的速度金屬樂隊是金屬。
朋克金屬:它繼承和發展了朋克的基本思想，用金屬音樂的演奏技巧和配器來宣揚朋克的觀點，使得朋克意識在金屬時代依然存活。朋克金屬有很強的政治意圖，反叛意識遠遠強於壹般的重金屬音樂。比如早期的愛麗絲·庫珀和最近的極端。朋克金屬不同於金屬朋克。朋克金屬說到底就是重金屬，而金屬朋克就是吸收了重金屬音樂狂野、暴力、扭曲效果的朋克音樂。但是它去掉了重金屬音樂最顯著的特征:吉他獨奏。進而追求壹種原始粗糙的效果。比如雷蒙斯，大黑等等。
Grunge:屬於重金屬風格，但和其他重金屬音樂不太壹樣。它實際上發展了70年代朋克搖滾中誠實、直接、原始、反傳統的特質。它的音樂起源於70年代的朋克音樂，也接受重金屬音樂。80年代中期的後朋克噪音音樂也是其風格的來源。它不同於任何壹種重金屬，它冰冷、怪異、嘈雜的風格給人耳目壹新的感覺。Grouge成員的形象也不同於重金屬。山羊胡子、圓襯衫、格子襯衫、無上裝，似乎是西雅圖之音的形象符號。代表樂隊有Nirvana(涅槃)、聲音花園樂隊(音園)、Pearl Jam(珍珠醬)和Alice In chains。死亡金屬:“死亡金屬”是壹種過於極端而不被重視的音樂。它不僅用噪音、前衛的古典音樂、爵士樂、工業噪音刮妳的繭耳膜，還用擴音器放大，用絞肉機的力量怒吼出來。極端的時代導致極端的音樂，用陰郁的曲調咆哮出侵略和瘋狂的概念。
4))
壹擊
從20世紀20年代早期拉格泰姆和布魯斯發展而來，具有自由即興的風格，令人興奮的節奏和與眾不同的切分音，這些都是微妙的，無法準確記錄的。
在眾多流行音樂中，爵士樂是最早在世界上產生廣泛影響的音樂。爵士樂實際上是美國民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓琴傳統音樂結合非洲唱法和美國黑人勞動號聲形成了最初的“民謠布魯斯”，而“拉格泰姆”和“民謠布魯斯”則形成了早期的爵士樂。
信號曲:信號曲是壹個樂章中每個主題開始的那段音樂。通俗地說，就是開頭的音樂。
旋轉
華爾茲，又稱“圓舞曲”，起源於奧地利北部的壹種民間三拍舞。華爾茲有兩種:快華爾茲和慢華爾茲。跳舞時，兩人成對旋轉。17、18世紀在維也納宮廷流行後，速度越來越快，最早用於城市的交誼舞。自19世紀以來，它壹直在歐洲國家流行。現在流行的圓舞曲多為維也納圓舞曲，速度為快板，特點是喜慶活潑，旋律流暢；伴奏中，每個小節往往用壹個和弦，第壹拍中的重音更為突出。著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多子河》和韋伯的《邀舞》。
關於船歌:
著名的“水上之城”威尼斯有壹艘狹長的平底船，名叫貢多拉。船歌起源於船夫在貢多拉上唱的歌，在意大利廣為流行。19世紀成為流行的浪漫抒情流派。船歌曲調簡單流暢，遊刃有余，壹般在6/8拍。強拍和弱拍交替出現，有規律地波動，形容船的搖擺。奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌是壹首典型的威尼斯平底船船歌。
船歌除了聲學音樂，還有器樂。器樂中的船歌是壹種抒情小品，它和和聲音樂中的船歌壹樣，有著歌唱的抒情旋律和搖曳的伴奏音型，常以6/8拍子寫成。門德爾松的鋼琴曲《無詞曲》中，有三首《威尼斯貢多拉之歌》，第壹首寫於1830年的威尼斯。音樂清新流暢，優美生動；悠揚的旋律和搖曳的節奏貫穿整首歌，塑造了水上輕舟的音樂形象。
柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》中還有壹首船歌。從65438年到0876年，柴可夫斯基每個月都應小說家在彼得堡的出版商貝納德的邀請，為小說家的音樂副刊寫壹首鋼琴曲。貝納德按照十二月令的時間順序，選了十二首詩，作為十二首歌曲的歌名提供給柴可夫斯基。6月，普列謝耶夫的壹首詩被用來:
去河邊——那裏的海浪會濺到妳的腳後跟上，
神秘而憂郁的星星會照耀我們。
柴可夫斯基根據這首詩寫了壹首船歌。整首歌分為三段，第壹段和第三段是同壹個主題，旋律深情委婉，略帶傷感，像壹段浪漫。雖然沒有6/8拍，但是4/4拍是從強拍走向弱拍的。它還體現了獨木舟蕩漾的形象。中段轉得更快，節奏變得活躍，從小轉入大調，由四拍變為三拍，寫出了“山在歌唱，谷在回應，風起水湧”的形象；歌聲和劃槳聲融為壹體，還能聽到濺起浪花的聲音。第三段的旋律，在每節結束時，加了陪襯聲，原來的“獨唱”變成了“二重唱”；歌曲此起彼伏，更顯生動。終於，船漸漸離開了，海浪輕微的拍擊聲消失在遠處。