環縣道教皮影戲是道教與皮影戲相結合的產物，已有上千年的歷史。歷經滄桑，形成了環縣獨特的道教皮影戲。經過清末道教皮影戲大師解長春等壹代人的改革創新，更加完善。與當地人民的風俗信仰十分契合，形成了環縣周邊廣播的現狀，延伸到寧夏華池、慶城、鹽池、陜西定邊等周邊縣。其價值主要體現在優美獨特的道教音樂唱腔和精湛的皮影戲制作與表演上。劇團演出時，前臺壹人挑桿表演，包攬所有角色，後臺四五人伴奏和“彈簧”，粗獷高亢，別具壹格。道情音樂微調，分為“傷音”和“華音”。唱起來有兩種速度，平板和飛板，曲牌式和板式並存。其伴奏樂器中的四弦、漁鼓、拍板、簡易板均為自制，音色獨特。在傳唱的180多個劇目中，至今仍保留著“圖”、“卷”等古老的文化符號。現藏和民間的數千件清代皮影原件，因其構思奇妙、雕刻精美，極具藝術和研究價值。
據普查，全縣有47個劇團，285名藝人，40多名皮影雕塑家。20世紀50年代，環縣道教情懷皮影戲進京演出三場，受到、等領導的高度贊揚，最終發展成為甘肅唯壹的地方劇種——隴劇。
兩千多年前，漢武帝心愛的公主李夫人因病去世。漢武帝急得想他，終日不理朝政。大臣李少翁有壹天出門，魯豫裏的孩子手裏拿著布娃娃玩耍，影子在地上映得惟妙惟肖。李少翁心中壹動。他用棉花和絲綢雕刻李夫人的形象，給它塗上顏色，並在他的手上和腳上放上木桿。晚上，皇帝被邀請坐在他的帳篷裏，用方形的窗簾和蠟燭觀看。武帝高興得愛不釋手。《漢書》中的這個愛情故事被認為是皮影戲的最早起源。
皮影戲是壹種民間戲劇，用燈光照亮獸皮或紙板制成的人物剪影來表演故事。表演時，通常是三到五個藝人在白色幕布後面，操縱戲曲人物，同時用當地流行的曲調唱故事，配以打擊樂器和弦樂。
皮影戲的制作過程是:先將羊皮、驢皮或其他動物皮去毛去血，然後用藥物處理皮革使其薄而半透明，塗上桐油，再雕刻成所需的人物。頭部、四肢、軀幹等。皮人的是獨立的，但用線連接成壹個整體，由演員用杠操縱使其移動。皮人被塗上各種顏色，表達人物的善惡美醜。雕刻的時候我們壹般用男雕，有的也用女雕。雕刻細致，刀法多變。畫染也有壹定的講究。女性的發飾和服飾多以花草、雲、鳳為圖案，男性多以龍虎、水、雲為圖案。壹般忠誠善良的人物分為五份，反面人物分為七份。人物造型和戲劇人物壹樣，充滿了醜陋的人物。皮影戲的高度是55 cm，影戲的高度只有10 cm左右。在半透明的白布背後，演員們熟練地操縱著皮人貼近幕布的活動，伴隨著說唱和樂隊，生動地表演著劇情。所以，故事很長，也不算長。⒐在演奏嗎？小費是多少？有什麽新聞？哎？迷人？哎？嘿，妳看？胖搖滾殺黴菌？?? ??了解世界？嵌入周圍？躺在床上？
皮影戲是壹種融合了戲劇、音樂等藝術手段的表演形式。它歷史悠久，也是最早介紹到西方的中國傳統藝術。
中國的皮影戲在宋代(960-1127)非常流行，每逢節日就有很多皮影戲。到了明朝，北京有四五十個皮影戲社。公元13世紀，皮影戲也在當時的蒙古軍營中作為壹種娛樂表演。後來，皮影戲隨軍隊被帶到波斯、阿拉伯、土耳其等國。此後，皮影戲在東南亞國家流傳開來。
中國的皮影戲從18世紀中葉傳到歐洲。據記載，1767年，法國傳教士將中國皮影戲帶回法國，並在巴黎和馬賽演出。它被稱為中國燈影，這是壹個轟動。經法國人改造後，成了法國燈影。中國的皮影戲為豐富世界藝術界做出了獨特的貢獻。
壹個皮影戲必須用五根竹簽操縱，藝人手指靈活，常常令觀眾眼花繚亂。不僅手裏要有過硬的技術，嘴裏還要說、念、彈、唱，腳下還要剎鑼鼓。皮影戲的屏風是壹塊1米大小的白紗。白紗經過魚油打磨後變得又脆又亮。表演時，皮影戲動作貼近銀幕，鏤空的人物和五彩繽紛的色彩，真的很動人。
藝人在表演皮影戲時使用的唱腔，既吸收了本地區的傳統唱腔，又有自己的獨創性。皮影戲雖然看似簡單，卻別出心裁，蘊含著勞動人民豐富的想象力和巧妙的藝術創造力。它道具小，表演方便，不受場地限制，演員也不需要正規訓練。在皮影戲流行的地區，人們會親切地稱之為輕裝藝術形式，或者文化生活中的輕騎兵。