58．唐代詩人劉禹錫在詩中怎樣描述牡丹、芍藥和荷花？

劉禹錫《賞牡丹》：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。” 劉禹錫（772－842），稱中山劉氏，洛陽人，字夢得。唐代中晚期著名詩人、哲學家、文學家，有“詩豪”之稱。牡丹別名“木芍藥”，芍藥為草本，稱“沒骨牡丹”，作者稱其“無格”。國色：指牡丹花色卓絕，艷麗高貴。 詩中“真國色”三字,擲地有聲,牡丹與芍藥,芙蓉相比,雍容華貴,艷壓群芳,產生“動京城”的效應。詩中壹個“賞”字,總攬全局,直貫通篇,意境全出。 庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情：先評賞芍藥和芙蕖。芍藥，花開艷麗，早為人們所喜愛。《詩經溱洧》有句“贈之以芍藥”，所以宋韓琦《北第同賞芍藥》雲：“鄭詩已取相酬贈，未見諸經載牡丹。”但至唐，牡丹始貴，芍藥地位漸不如牡丹，劉禹錫此詩也認為其格調不高，即“無格”。至於“芙蕖”，即荷花，自古以其高潔清靜，或孤芳自賞，故劉此詩認為其“凈少情”，即純潔而寡情。 唯有牡丹真國色，花開時節動京城：正面寫牡丹。“國色”，古代指國中最美的女子比喻牡丹，寫出牡丹姿色遠遠在其他諸花之上。“唯有”寫出牡丹在諸花中獨壹無二的地位，“真”字加強語氣。如此高度的評價，引出末句，寫時人對牡丹的癡狂般的觀賞習俗，反映了牡丹所具有的獨特魅力。唐中書舍人李正封詠牡丹名句“國色朝酣酒，天香夜染衣”，“國色天香”成了人們對牡丹的定評。 寫芍藥的妖無格和芙蓉的凈少情,和牡丹進行對比,以烘托牡丹之美。這首詩寫了三種名花,褒貶都極有分寸,寫芍藥“妖”,是寫其艷麗,嫵媚之態,並非貶意；寫荷花“凈”,是潔凈之意,詩人並沒有因突出牡丹而將這二花寫得壹無是處。為了突出牡丹,詩人還是將這二名花不如牡丹之處寫出，以烘托牡丹的高貴富麗,令人喜愛,這是側面烘托的手法。 擬人“妖無格”與“凈少情”比喻“真國色”。借賞牡丹抒發表達了當時人們對牡丹的喜愛和尊寵。運用比喻,擬人手法使物性的花有了人情味,能增強詩歌的藝術感染力。 芍藥、荷花也算是享有盛名的佳卉，只用了“妖無格”和“凈少情”，便將這兩種花的美中不足點了出來。應該說詩人觀察得很細，筆法卻是寫意的。芍藥與牡丹同科，盛開時極艷麗，但花朵大都集中在花株的頂端，未免呆板、張揚了些，花形少變化，不及牡丹花掩映在綠葉扶疏中，千姿萬態，婀娜多姿，花色豐富。 荷花素有“君子花”的美譽：出汙泥而不染，濯清漣而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艷，自是少了壹些情趣和風致，而且，即使在最盛開之時，荷塘裏也還是綠肥紅瘦，不成氣候。詩人在點評了“芍藥”、“芙蕖”的美中不足後，筆鋒陡轉，由靜態轉為動態，由微觀到宏觀，直抒胸臆道：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”那種春光萬裏、姹紫嫣紅、傾城傾國的美景，詩人只字不提，壹個“動”字，就把無限的想象和美感留給了讀者去延伸……。昔日的唐都就是今日的花城洛陽，牡丹花會期間，當您置身於牡丹花的海洋，就會豁然解讀劉禹錫的“唯有牡丹真國色”的詩句。 參考譯文：庭前的芍藥妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。只有牡丹才是真正的天姿國色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個京城。