憂郁壹直貫穿在藝術史中，從波提切利初生的維納斯到米萊斯死去的奧菲莉婭，感傷之氣壹直沒有消退。
倫勃朗、維米爾、透納、米勒、莫奈、雷諾阿、畢沙羅、提索特、佐恩等畫家都擅長畫面唯美憂郁的作品。狂野的畢加索，在1901年移居巴黎之初也曾有過畫風憂郁的藍色時期。
生活失敗的凡·高，壹直籠罩在憂郁的陰影之下，甚至入院治療。他在狂亂的108天中畫出多幅油畫和100多幅素描，其中盡是海浪和火焰般翻騰的圖像，還有滿天星鬥與金黃麥田，那是凡·高在陰郁的人間捕捉到最美的畫面。
憂郁驚恐是蒙克生活的毒藥、藝術的靈藥，他甚至有壹幅作品就叫《憂郁》。從沒有人能像他這樣準確地畫下憂郁的色彩和形狀，《吶喊》幾乎成為痛苦抑郁的標準像。
在導演拉斯·馮·提爾眼中，憂郁是壹個襲擊地球的巨大行星，只有患憂郁癥的女人能在它的陰影下堅強生存。
在電影《憂郁癥》（2011）中他大量地使用藝術作品：老勃魯蓋爾的《雪中獵手》、米萊斯的《奧菲莉婭之死》、卡拉瓦喬的《手提歌利亞頭的大衛》……藝術家是他抵禦憂郁的繆斯。
憂郁的天才不僅成為視覺藝術的繆斯，也成為詩歌和文學的繆斯。波德萊爾寫下了《巴黎的憂郁》，歌德寫下了《少年維特之煩惱》和《浮士德》。在這些作品中，憂郁意味著壹種高級的情感狀態。