關於勤奮的現代詩歌

（領） 天地蒼蒼，乾坤茫茫，中華少年，頂天立地當自強。　（合）陰霾充斥的日子，用虔誠祈禱平安；　昏暗遮住的天空，以熱血尋求希望；　災難面前，勇於面對！　重任在肩，敢於擔當！　（領）還記得汶川地震中最美的隊禮嗎？　（1、2合）那是感恩，更是堅強，讓多少人淚眼汪汪；　（領）還記得汶川地震中最美的微笑嗎？　（3、4合）那是樂觀，更是向上，又讓多少寸斷柔腸；　（合）地動時，稚嫩的雙手推開同伴，把生還的希望留給別人；　災難後，澄澈的眼眸安慰生者，把堅定的信心寫在臉上；　天可崩，地可裂，萬劫千難壓不彎我們的脊梁；　大後方，愛心如潮，紅領巾在閃光；　（領）還記得那壹枚枚硬幣嗎？　（1、2合）那是奉獻，是真情，更是壹顆顆幼小的心靈在成長；　（領）還記得那壹抹抹身影嗎？　（3、4合）那是領巾，那是隊禮，更是壹個個懵懂的少年在茁壯；　（合） 燭光中，雙眼泛紅，手貼心口，誠摯祈願；　吶喊時，目光如炬，緊握雙拳，歌聲嘹亮；　血可流，心可傷，無限忠誠鑄就成鋼鐵頑強；　（領） 我們不再是溫室中弱不禁風的花朵，我們要做赤壁上筆直的白楊；　（合）風沙吹不倒，艷陽灼不傷，歷經風雨茁壯，再茁壯！頑強再頑強！　（領）我們是祖國美好的明天，我們是祖國未來的希望；壹句流傳千古的豪邁誓言在回響　聽，：　（合）少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，　少年進步則國進步，少年勝於歐洲，則國勝於歐洲，少年雄於地球，則國雄於地球。　（1、2合）紅日初升，其道大光；河出伏流，壹瀉汪洋；潛龍騰淵，鱗爪飛揚；乳虎嘯谷，百獸震惶；　（3、4合）鷹隼試翼，風塵翕張；奇花初胎，矞矞皇皇；幹將發硎，有作其芒；天戴其蒼，地履其黃；　（領）縱有千古，橫有八荒；前途似海，來日方長。　（合）美哉，我少年中國，與天不老！　壯哉，我中國少年，與國無疆！　我壹向喜歡說自己懶惰,那前提是對方是中國同胞,不會當真,壹定會贊美曰:君何其謙遜也,真可造就!我於是乃繼續謙遜道:"哪裏哪裏,多指教!"如此,可皆大歡喜,何樂而不為?但後來我感覺自己錯了,在中國居然有人要來當真.何人?詩人也!詩人乃賜教於我曰:要認真!而我自己感到認真得已經很累,想用懶惰來調侃壹下以示勞逸結合.偉人曰:不會休息的人就不會工作. 就在我寫點短的懶惰文字而令讀者看得省事壹點的時候,現代詩正在勤奮地膨脹著自己的長度.我想,大凡中國的讀者都頗受古典詩歌特別是唐詩宋詞的影響,那影響便是"短",或者叫簡練精練.所以,中國人說到詩,多半腦子裏浮現的是像格律那樣"短"的文字,並不去想<<孔雀東南飛>>那樣的長詩.而且,讀者並不喜歡寫詩的人把話說完而自己被認做愚鈍不用動腦筋去想,以我所遇的讀者,其實是很喜歡自己動動腦筋的,那原因很簡單:讀者的頭顱是生長在他們自己的脖子上而非詩人的頸項上. 我自求學到如今,也很受先秦文學唐詩宋詞的教誨,每當自己要寫字,就想,祖先說話真夠水準,短短的幾個字竟然可以表達如此豐富的內涵!於是我乃肅然起敬,心想,我們是自豪的現代人,都說時代在進步,可不能令祖先失望,雖然祖先也寫長文字,如西洋人的祖先就有<<荷馬史詩>>,但畢竟不多,如果多,那壹定會被小說取代而滅亡.所以,像<<荷馬史詩>>那樣的巨著,壹般是放在博物館圖書館和文學史供人們瞻仰或資研究家研究之用,壹般的讀者即使文學素養再高,恐怕也很難天天捧著以標榜自己.　沒有現代詩，只有漢樂府《長歌行》：“青春園中葵，朝露待日晞。陽春布德澤，萬物生光輝。常恐秋節至，焜黃華葉衰。百川到東海，何日復西歸？少壯不努力，老大徒傷悲。”　詩歌是側重表現詩人思想感情的壹種文學樣式。但感情並不是詩，從感情到詩，這中間有壹個具體外化的過程，這個外化的過程既是 “意與象俱”的意象構造過程，更是“思與境諧”的意境營造過程。壹首詩有無詩味，說到底是看這首詩有沒有優美巧妙的意象。壹首詩是否韻味獨特，是看該詩有沒有情景交融、虛實相生的審美意境。意象和意境是詩家寫詩、詩評家論詩經常要用的兩個術語。然而幾本權威的寫作教材，如華東師大出版社出版的《寫作》、武漢大學出版社出版的《寫作學高級教程》、甚至相當權威的《寫作學新稿》，都非常巧合地出現了這麽壹種情況：強調意境的創造，淡化意象的創作和解析，有些甚至整個章節都未提出過“意象”這個概念。對於既成名作，欣賞者很自然的會為作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是說，從文學史的角度或者從賞析的角度強調作品的意境是可以理解的。但寫作教材不是專門再現文學史實，也不是特意進行作品賞析，而是使學生掌握必要的寫作理論，懂得常用文體的基本寫作規律，鍛煉常用文體的寫作技能。在常用文體寫作中，詩歌的寫作是教者較難講授學生也最感發怵的，尤其是許多學生精心創作的“詩歌”，在行家眼裏，了無詩味，壹句簡單的結論“不像詩”！詩味從何而來？詩歌寫作的關鍵是什麽？意境和意象之間到底是什麽關系？本文現在對這些問題—壹加以探討，壹家之言難免偏頗，乞望各位方家指正。壹般教材中認為詩歌的寫作焦點問題在於意境創造，意境美則詩味足。本人認為詩歌的寫作焦點應是意象組合，意象選擇得巧妙，相互之間組合自然，融鑄天衣無縫，自然意境獨特。說到底詩歌的寫作應是意象選擇在先，意境是全詩寫完之後呈現的壹個整體內涵。即起點在意象，終點在意境，詩像不像，是看待有無詩味，詩味來源於意象；詩美不美，是看詩有無意蘊，意蘊來自意境。由詩味到詩美，其實就是由意象到意境的挖掘過程，離開了意象，意境就成了無源之水，無本之木。 詩歌的創作過程，總是詩人對生活中的某種現象引起了特別動人的感覺，出現了異樣的情思而獲得第壹個意象開始的，這第壹個意象往往成了這首將要產生的詩的核心意象。這第壹個意象是怎麽產生的？可從寫作的具體實踐來看。壹般詩歌的寫作思路有兩種：壹種是先有情思，然後借物巧言之，謂之情思的物態化；另壹種是詩人眼中先見某物，然後托物言誌，謂之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看這個“情思的物態化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物兩契”則妙，若“心物兩離”則難以引起讀者***鳴。所以對於詩人來說，與其苦心尋找那可遇不可求的靈感，不如留心捕捉鮮美而易逝的意象。意象並非現代詩歌的專利。唐代詩評家司空圖說：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四詩品》）胡應鱗也說：“古詩之妙，專求意象。”可見意象藝術是中國詩歌的傳統，而把這種傳統創造性地加以發揚光大，則是當代詩人自覺的審美追求和藝術傾向。簡單的說，意象就是意中之象，是客觀物象經過詩人的感情活動而創造出來的獨特形象，是壹種富於更多的主觀色彩、迥異於生活原態而能為人所感知的具體藝術形象。意象壹般以兩種形態出現於文學作品中，即單個意象和整體意象。單個意象就是文學作品中最基本的藝術形象，整體意象則是壹組或壹串意象構成的有機的整體畫面，也稱意象體系。如馬致遠的《天凈沙·秋思》中，“枯藤”、“老樹”、“斷腸人在天涯”等就是單個意象，人們常常又把這種意象看成是更大境界中的壹個“部件”。它們不能離開整體，若離開了，單個意象就失去了它原來的意義。比如“枯藤”壹旦離開了《天凈沙·秋思》，“枯藤”便失去了這支散曲賦予它的悲涼色彩。所以從這個意義上講，馬致遠的《天凈沙·秋思》只有壹個整體意象。 意象是詩歌寫作的焦點。意象是詩歌藝術的精靈。有意象就有詩味，無意象就無詩味。因此詩歌的寫作既忌有意無象，也忌有象無意，如某刊物發表的壹首詩《勤奮》，可謂有意無象：“天才與勤奮作伴／成功與刻苦相連／不要期待幸運／也不要坐等明天／聽天由命，是懶惰者的信條／把握人生，是勤奮者的箴言。”這樣的詩，只是壹般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽視形象，不講意象，因而就像“驕傲使人落後，虛心使人進步”壹類的小格言壹樣，作為格言尚可，作為詩實在不行。高爾基說得好：“真正的詩，即使略帶哲學性，總是以專講道理的東西為羞恥。” 另壹種情況是有象無意，有壹首詩歌這樣寫道：“平滑的鏡面／反射著物體的圖象／映出了少女的笑臉／照出了老人的目光。”又有人詠蝦為：“彎著腰，絕不是對人恭敬。”詠山羊雲：“翹著的胡子，不表明年歲大。”都是只知狀物，不知寄托寓意，缺乏詩情畫意，充其量不過是對事物特有形態的解說，味同嚼蠟，實為無深刻意蘊的膚淺之作。