亭外古道旁，地上的草壹直延伸到天邊。晚風吹過柳梢，笛聲斷斷續續，夕陽在山外。好朋友多是四處遊蕩。我拿起酒壺壹飲而盡，希望把剩下的歡樂發揮到極致，但是(這種分離的痛苦)讓我今晚所有的夢都痛苦不堪。
原文:
亭外，古道旁，草藍。妳什麽時候來這裏？來了不要猶豫！日子短了，天涯海角，知心朋友散了。人生很少是相聚，只有很多分離。
《告別》分為三個部分。第壹節是“寫風景”，寫在亭外，古道邊上。第二段抒情，表達知音靈魂的悲哀；第三段是第壹段的重復，其實不是。是話語的重復，是意義的升華:我經歷了“送朋友”，體會到人生短暫，像夕陽壹樣，充滿了刺骨的寒冷。
《告別之歌》是藝術家李叔同創作的壹首歌曲。
擴展數據
創作歷史:19世紀，美國音樂家J·P·奧德威寫了壹首《夢見家和母親》。後來《夢見家和媽媽》傳到日本後，日本流行家犬童秋喜用原曲的曲調(可能略有改動)填充了日語新詞，做出了這首日語歌曲《旅行的悲哀》。
1907《旅行的悲哀》出版後，在日本廣為流傳。從1905到1910，李叔同留學日本，因此接觸到了旅行的悲哀。他被這首歌優美的旋律所感動，產生了創作靈感。回國後，他成了“天下朋友”，這壹時期的生活顯然給李叔同留下了深刻的印象。
和許倡導民權思想，移風易俗，提倡男女婚姻自主。曾經的社會改革浪潮中的壹員，二次革命的失敗，袁世凱的稱帝，這些無休止的社會變革。
結果，許家族的數百萬資產和家產都消失了。許袁環趕到北京，向袁世凱討回公道。臨別時，百感交集，寫下這首歌送別許。它也是李叔同傑出的音樂作品，在中國世代傳唱。
歌曲中，《再會》使用了安東尼·德沃夏克的曲調。歌詞方面，《家和母親的夢》、《旅行的悲哀》、《告別》是三位藝術家的個人創作，是三部獨立的作品，沒有直接聯系。當然，由於曲調基礎壹致，在藝術魅力和感情表達上可能會有壹些相似之處。
送別不涉及啟蒙，但意義很長，音樂和文學相輔相成。歌詞用長短句寫成，語言簡練，感情真摯，意境深遠。歌曲是三部曲結構，每段由兩個樂句組成。第壹、三段如出壹轍，音樂輕柔起伏，描繪了亭子、古道、夕陽、笛聲等晚景，烘托出靜謐清冷的氣氛。
第二段，第壹個樂句與之前形成鮮明對比，情緒變得激動，似乎是深深的嘆息。第二句稍加改動再現了第壹段的第二句，恰如其分地表達了與朋友離別的心情。這些相似甚至重復的樂句並沒有給人以歌曲中繁瑣散漫的印象，反而加強了作品的整體性和統壹性，賦予了作品特殊的美感。
“亭外，古道邊，草青。晚風吹柳笛，夕陽在山那邊……”淡淡的笛聲吹出憂傷，優美的歌詞寫下離別，讓人百感交集。自始至終的呼應，詩人的感悟:看破紅塵。
作者簡介:，又名李西雙、李安、，音名，幼名程，學名廣厚，字雙，謚號舒桐。
李叔同是著名的音樂家、藝術教育家、書法家和戲劇活動家，中國戲劇的開拓者之壹。他留日歸來後，當過教師和編輯，後來出家為僧，法名弘毅，法名逸仙，後被尊為弘毅大師。