長久的啜泣，
秋天的
梵哦玲
刺傷了我
憂郁
枯寂的心。
使人窒息，壹切，
又這樣蒼白，
鐘聲響著，
我想起
往昔的日子
不覺淚落。
我，宛如轉蓬
聽憑惡風
送我漂泊
海北天南，
像壹片
枯葉。
(羅洛譯)
賞析
魏爾倫是繼波德萊爾之後，法國象征主義詩派最傑出代表之壹。他與蘭波、馬拉美壹起被譽為法國象征主義詩歌三傑。魏爾倫更被稱為“詩人之王”。這首《秋歌》很能體現象征派的特征，講究用象征、暗示等手法，在幻覺中構築意象；用音樂性來增加其神秘感，表現內心世界的落寞與悲涼。法語原詩采用三音節為主的詩行，AABCCB的詩韻，使音義達到了完美的結合。現在我們品讀的是翻譯後的作品，譯作通常被人稱之為原詩的“剩余部分”，自然無法傳達原詩的音樂般的神韻。不過，通過羅洛先生的譯作，我們仍然能夠聽到那曲來自塞納河畔的蕭瑟秋歌： 梵哦玲(小提琴)如哭泣的風，輕輕吹落秋天的枯葉，詩人心中那難言的憂傷在秋風中緩緩飄散。
題目是“秋歌”。秋天是壹個特別的季節，果實累累，天高氣爽，固然是秋；可秋風蕭瑟，秋雨愁人，又何嘗不是秋呢？“悲秋”是古今中外詩人永恒的主題，敏感纖細的魏爾倫心中之秋當然只能是後者。不過，要註意的是題中之秋，既可指季節，同時也是壹種無邊無際的情緒。
詩作便在衰颯的秋氣裏，在幽咽的琴聲中緩緩展開，“長久的啜泣”，讓我們宛若聽到了來自塞納河畔的小提琴聲，如怨如慕，如泣如訴，不絕如縷。是哪壹位的纖纖妙指“細將幽恨傳”呢？“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得誌。”(白居易《琵琶行》)也許，壹生的感慨、壹生的悲涼落寞都已經融合在這琴聲中了。不過，“長久的啜泣”，不僅寫出了琴聲之綿長與哀怨，它同時也寫出了秋氣的特點，寫出了詩人寥落枯寂的內心世界。小提琴聲原本與季節無關，但作者偏偏在前面置“秋天的”壹詞以修飾，這就染上了很濃的情感色彩，這“秋”是詩人心上之秋。詩人之“秋心”，與衰颯之秋氣、哀怨之秋聲自然而然地融為了壹體。
我們也許會不自覺地想到，這是壹種什麽樣的音樂？詩人何以要在這樣的季節中，聽這樣的音樂呢？這不可能是貝多芬，貝多芬太激昂，也不可能是莫紮特，莫紮特太歡快，也許就是德彪西吧？德彪西作品中的那種淡淡的憂傷，淡淡的惆悵，最能在不經意間把人帶入壹種悠遠回憶中。詩人壹定是感覺到生活太枯寂、心緒太低落了，於是想借助樂聲以排遣煩悶，忘卻過去，忘卻哀愁。可想不到的是，這魔幻般的琴聲，不僅沒有撫平詩人心中的傷痕，反而撩撥起詩人塵封許久的往事。往昔的歲月便在這幽咽的琴聲中被陸續打開，於是，詩人憂郁、枯寂的心便坦露無遺、無處隱藏了。這與李白的借酒銷愁是否有三分的相似？“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”(李白《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》)。抑或是範仲淹的詞句：“都來此事，眉間心上，無計相回避。”(《禦街行》)請註意，啜泣、憂郁、枯寂這些頗帶消沈頹喪色彩的詞語，實際上指向的並非壹事壹物，而是秋氣、琴聲、人心的***同色彩，甚至是詩人眼中的萬物，因為萬物通過詩人傷感之心的觀照，也都染上了傷感的色彩，王國維“以我觀物，故物皆著我之色彩”，說的就是這個道理。對象征主義的詩歌而言，語言的順序本來就並不太重要，它的語言，是為了描寫壹種半隱半現的意象，營造壹種神秘恍惚的氣氛，以此為象征，溝通非現實的“另壹個世界”。它應該作為壹個整體給人感受。我們要真正理解其詩，必須把有些詞語拆開、復制，發散到別的地方。另外，“刺傷”壹詞，頗見象征派詩人的特點。讓人有壹種血淋淋的感覺，很深很痛，如改用“撩撥”，便顯得柔軟了許多，近乎藍調音樂了。
詩歌第壹節，皆為樂音所籠罩。事實上，音樂是象征派詩人寫作中最常用的法寶，不僅詩歌、節奏、韻律要如音樂般的優美，詩中經常出現的樂聲而且能增加詩歌的神秘氣氛，也與詩人內心情緒的律動相諧和。在法國，象征派詩歌的產生與印象主義的音樂發展大致同時，它們相互間的影響絕不可忽視。
第二節，幽咽琴聲已經為單調鐘聲所取代，欣賞這段詩，我們絕不能忽視這鐘聲。是什麽使人如此窒息呢？壹切！是什麽顯得這樣蒼白？壹切！這壹切又都與鐘聲相關，鐘聲是展開它們的最好背景。在西方，鐘聲主要來自教堂。教堂是生命最後的止歇之處，是靈魂安息之所。教堂鐘聲，單調，肅穆，而又亙古不變，在這鐘聲中，有著多少生命的迎來送往。所以，在鐘聲中，展開自己過去的生命(“往昔的日子”)，便是最自然的事了。想起過去的歌舞歡會，想起過去的美景良辰，想起那壹幅幅繽紛絢麗的彩色畫面，詩人不覺潸然淚下。但就在這亙古不變的無情鐘聲中，色彩漸漸淡去，直至那些彩色畫面幻化成了墻上的黑白遺照。在這裏，灰頹的色調便在這種亙古的鐘聲中滲透開來。魏爾倫很重視色調，他在《詩藝》中表示，“我們追求的是莫名的色調，不是顏色，只是色調，啊，只有用色調，才能寫夢中夢，角與笛”。同時，他還認為，“灰色的歌曲最為珍貴”。在這裏，他就營造了這樣壹種灰頹寂寥的情調。過去終結了，而今天如此蒼白，沒有任何色彩。這樣的秋天，天高氣爽屬於別人，只有蒼白與窒息屬於自己。
而我又能做什麽呢？我能改變這無情的世界嗎？當然不能！於是詩歌自然地轉入第三節，“我，宛如轉蓬”，在這世界中是如此無助，只能聽憑惡風吹刮，海北天南，任意東西，如壹片枯葉般，無能為力。請註意，這轉蓬不只是寫詩人漂泊的身世，更寫出其孤立無依的內心！“宛如轉蓬”的表述，也許會讓我們不由得想起李商隱的句子——“走馬蘭臺類轉蓬”，都慨嘆了壹種人生的無奈。
象征主義以象征為媒介，通過它使人看見另壹個世界，當妳通過詩歌看見“另壹個世界”後，詩歌本身作為通往彼岸的橋梁也就不再重要了。這樣說來，象征派詩歌與中國詩歌還真有幾分相近，尤其是魏爾倫，相較於其他幾位詩人而言，魏詩要少了分晦澀，多了分明朗；少了分病態，多了分悠長。因而，用讀中國詩的方法來讀這類作品，也不會相去太遠。不過，我們還是要註意詩中的象征意蘊，涉及的西方背景，以及音樂流動下詩人起伏波動的內心！
(施洪波)