西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。
采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄桿頭。
欄桿十二曲，垂手明如玉。卷簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。
壹首好詩是怎樣的呢？我曾經以圖片的形式說過，最最上層，當然是以渾融取勝，除此之外，皆失之技法。
《西洲曲》就是這樣壹首好詩，雖然與《古詩十九首》相比，仍有些距離，但已經超越中國古代絕大部分詩歌了。
《西洲曲》出自《樂府詩集雜曲歌辭》（最早收錄在徐陵編的《玉臺新詠》），作者姓名已佚，大約在南北朝時期，很可能是經過文人潤色過的南朝民歌。這類無名氏的詩歌非常有趣，其壹是很可能不是壹人所作，其二它壹出現在人們面前，就展現了極高的藝術境界。令人不得不佩服。
《西洲曲》講的是什麽呢？我以前說，讀詩要有“三讀法”，即讀其事，讀其情，讀其境，層層深入，方能解妙義。
我們不妨看：
壹位著杏紅色衣衫的少女，想要去西洲采摘梅花，她真的要去采摘梅花嗎？她只是想折下壹支，寄給遠在江北的那個他。西洲在哪裏呢，很近，坐上船劃幾槳就到了，可是他呢？想起他呵，心思忽然亂了，傍晚時分，伯勞鳥撲著翅膀飛走了，它是不是與它的愛人幽會去了呢，烏桕樹忽然呼呼作響，呀，是他回來了嗎？
少女輕輕開了壹條門縫，露出頭上的發釵，她望呀望，見不到人，直到門全部大開，依舊不見人呢。這時有壹鄰居路過，狐疑地望了望她，少女低頭，怕是自己的心思被人看出來了吧，便假裝出門采蓮子。天氣已經入秋了，少女穿著單薄的衣衫感到微微發冷，南塘的蓮花已經比人都高了。
少女低頭撥弄著蓮子，湖水清澈照出自己孤單的影子，她將壹些蓮子藏在袖子中，那蓮心真是紅的通透呀，就像當年見他時紅著的臉龐。可是他現今在何處呢，擡頭看看天，壹群鴻雁飛滿西洲，她不禁上了高高的樓臺尋覓，這樣倚欄桿遙望已經很久啦，她嘆息，垂下明潤如玉的雙手。
天那樣高，海水壹片空泛泛的綠色；海水像夢壹般蕩悠悠，憂愁的內心無處傾訴，也許只有南風知道我的心思，請把我的情思吹滿整個西洲吧。
對於詩歌翻譯，壹向是壹件吃力不討好的事情，像《西洲曲》這樣的詩，若要翻譯，沒有壹些篇幅是不行的，因為它每詞每句中留下許多空白，要把它合理補充出來才算好，否則，壹般的直譯不如不譯。
詩是用來品的，就是好酒壹樣，愈品愈醇，愈品愈醉。
《西洲曲》的美，在於兩個方面。 其壹是 情思百轉，含渥躊躇。像是壹幕話劇，我們見到這位少女聽“風吹烏桕”，以為郎至，壹起相思；“采蓮南塘”，蓮子懷袖，二起相思；“仰首飛鴻”，樓高不見，三起相思。相思三起三落，本以為可以於結尾傾訴，卻只是付與“南風”，言不盡情亦不盡。這確乎是壹個懷春少女真實的心理寫照。
其二是 四句壹韻，連珠相綴。開頭四句壹行的列法正是基於四句壹韻，在音韻效果上，造成若即若離的效果，不要小看韻腳的作用，因為音韻直接感觀就是感受詩歌的氣脈，氣脈壹暢，則通體精爽；氣脈不暢，則怏怏若病，這同人是壹個道理。其次是用了連珠格的修辭，這壹點壹般解讀都會說到，其實就形如頂針，前尾即後首，顯得如行雲流水。清朝沈德潛在《古詩源》評論說“續續相生，連跗接萼，搖曳無窮，情味愈出”，意思是壹樣的。
在回環往復的相思之情中，我們看到了壹個可憐可愛的少女形象；但是值得註意壹點的是，這麽美好的背後，究竟是什麽樣的呢？
要知道，《西洲曲》畢竟是文人潤飾過的，其早先的原型民歌是怎樣的呢？恐怕和《衛風伯兮》差不多，其思念對象，可能陷在戰爭中，永遠回不來了。從背面看，則是壹個徹頭徹尾的悲劇。
詩中有幾句詩廣為傳唱，“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。”但是，本著“以此我化彼我”的原則，“海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。”更能觸動我心，相思之情，亙古不變，他壹日，或許妳我也要借“南風吹夢”呢，而這才是經典詩歌的魅力所在。
冷齋評此詩：愁思百轉，如荷露圓珠，晶瑩剔透；而渾融如酒，相思入藥，臻之上境也。
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