古人寫詩，講究煉字。詩(也稱畫)中的梅花生長在作者每天洗毛筆硯的水池邊，朵朵梅花都顯出淡淡的墨痕。壹、兩句用線描的方法描繪梅花的形狀。“淡”字既表達了梅花的畫法，又描繪了梅花在寒冷中傲然挺立的古樸典雅的風格，令人耳目壹新。
再看最後壹句。為什麽詩人特別愛畫不出顏色的淡墨梅花？原來他不想讓那些庸俗的人去贊美梅花的艷麗色彩，只想留住天地間的清新芬芳。“人”字既形象地描述了向梅的豐滿與激越，又凸顯了詩人的人格魅力，熠熠生輝！這種不屈狂傲的氣節是王冕作為詩人的意趣所在，而這種熱愛梅花精神而不追求虛浮綺麗的表現方法是王冕作為畫家的匠心之作。
“梅花畫必有梅花精神，人如梅花清。”人們就是這樣贊美王冕的。現實中的王冕，就像他筆下的梅花壹樣，不屈又自戀。相傳王冕的畫特別好。當地的縣長和壹個有權勢的富人渴望得到他的名字，但幾次試圖見他都被拒絕了。最後縣長親自下鄉看他，他聞訊後趕緊躲起來，讓縣長吃了閉門羹。所以《墨梅》這首詩既體現了他所畫梅花的風格，又體現了作者高尚的品位和淡泊名利的胸懷，鮮明地表現了他不諂媚世人的堅定和純粹氣節。
在這首詩中，壹個“輕”和壹個“滿”各顯個性。壹方面，墨梅的豐富和詩人傲岸的意象躍然紙上；另壹方面又讓人覺得書法和梅花的清香仿佛撲面而來！讓“詩風”、“畫風”和個性巧妙融合！