問題2:是彈撥樂器還是弦樂器因地區而異？在我們這邊，是* * * Er家族在撥弄琴弦！
望采納
問題3:什麽是樂器，鋼琴和豎琴的區別？1.外觀:豎琴有單弦和雙弦；
豎琴長盒形* * *發聲盒，婀娜琵琶形* * *發聲盒:
豎琴* * *唱歌箱的側面光禿禿的，豎琴* * *唱歌箱的左右兩邊各有壹排鵝:
豎琴柱是圓柱，豎琴柱壹般是方柱。
另外，作為裝飾，琴柱頂端有鳳頭的壹定是雍容華貴的。豎琴的* * *盒呈窄梯形，邊緣平直，弦的下端直接與* * *盒的斜面相連，而婉約的雙面琵琶形* * *盒較大，側面垂直，弦在雁柱上方與* * *盒的下端相連。二、音色:豎琴的聲音好像是在水下發出的，整個水面吸收了壹些分散的能量，比較純凈，柔和，穩定:聲音好像是從透明的水中發出的，甚至水面都有輕微的震動，比較清晰，漂浮，漂移。對比雅樂與豎琴的音色:豎琴更醇厚悠遠，更易交融，溶如荷塘壹夜綠水；風雅更清更空靈，更傳神，冷得像雪山清泉的聲音。三、技法:雅是以豎琴為基礎，輔以古箏等民族樂器，然後發展起來的。顫音手法更多，帶來的是更有韻味的變化。有左右同度的雙排弦，在演奏快旋律和泛音時更方便。左右手可以同時彈奏和弦節奏和伴奏，互不幹擾，增強了和聲和復調。揉捏區和拔毛區相互結合在壹起。揉弦和撥弦的切換非常方便，和聲色彩更加豐富。甚至可以同時在兩只手的不同手指間彈奏不同的音高。因為兩只手是相互獨立的，不像單手的兩個手指，雙手同時揉弦的技法結合的可能性更大。左右兩排琴弦完全包圍* * *發聲盒，沒有壹般豎琴* * *發聲盒上拍手的手法，琴弦排列在雁列，無調性區域，比壹般豎琴多壹碼。
4.調:按七音十二平均律調c大調弦。七音弦雖然跨度較大，但演奏音高變化較大的旋律可能比五音弦要花壹點時間，單手最大音程也較小，在表達五音旋律方面不如五音弦流暢。但是五音弦可以單手直接在七音弦上彈奏，而在五音弦上。畢竟七音和弦律比五音和弦律多得多。從音域來說，大型專業用的是六個八度以上，甚至達到七個八度。然而，平均的擺動仍然是五個八度。
問題4:《孔雀東南飛》中的“球球”是壹種什麽樂器？k hongóu歷史悠久，源遠流長，音域寬廣，音色柔和清亮，表現力強。在古代，除了宮廷音樂之外，還在民間廣為流傳。現在常用於獨奏、合奏和為歌舞伴奏，並在大型民族管弦樂隊中應用。
古代有臥、豎、冠三種形狀。
垂直籃子
東漢時期，從波斯(今伊朗)傳入中國的是壹種喇叭形豎琴，又稱豎琴。
豐收自走
馮壽在東晉時期由印度經中亞傳入中國，但在明朝以後失傳。
躺著別動
沃奏類似於七弦琴和豎琴，但它是漢族的傳統樂器。漢至隋唐盛行，宋以後失傳。在朝鮮流傳下來，經過歷代傳承和完善，成為今天的宣琴。
小鄒
在古代中國，北方少數民族彈撥弦樂器。又稱角筐，是立式筐的壹種。
現代有改進的型號，我就不壹壹列舉了。
問題5:如果說古代漢族樂器和現代樂器有什麽類比的話，那就是豎琴。
問題6:婉約箏和婉約箏(分別屬於豎弦樂器和平弦樂器)的技術差異比較多。除了五音音階和七音音階在調弦上的區別和婉約雙弦的特殊之處，這裏再補充三點——第壹，彈古箏要戴假指甲。這是因為* * *唱法和撥弦方式與古箏不同，彈古箏時手指觸弦的角度也與彈古箏不同。所以徒手撥弦可以達到足夠的音量，弦是垂直的，所以演奏時往往需要用指尖左右兩側撥弦。這也使得用尼龍繩和尼龍包裹鋼繩而不是裸鋼絲的現象很普遍。相應的，鄭的力量也少了壹點，但有些技法卻更加細致入微。呵呵，不戴假指甲比較方便經濟，但是學習比較辛苦。第二，古箏的弦是有壹定弧度的拱形，所以手每次在相隔壹定距離的兩根弦之間跳躍，都要擡高壹點，而且整根弦的中點傾斜得很厲害，有時候距離其實是加大了，所以比在平面或者直線方向移動要稍微費時壹些。另外，每根弦都比它前後相鄰的兩根弦略高(雖然幅度很小)，所以在古箏上單根弦更容易撥。弦弦完全是平的，所以妳每次在相隔壹定距離的兩根弦之間跳的時候幾乎不需要舉手，而且整個弦弦的中點也沒有很大程度的傾斜，實際上縮短了距離，所以有時候比在拱面和對角線上動作要快壹點。另外，每根弦與其前後相鄰的兩根弦在同壹平面，所以在籃筐上撥單根弦並不是最容易的――有時下指的角度不是太平，太快了容易碰到相鄰的弦。第三，在泛音數量上，借助左手，古箏的每壹根弦都可以有多個泛音。但由於雙排弦的劃分，兩只手不能碰到同壹根弦，所以每根弦只能彈出壹個泛音，不需要踩踏，但可以用顫音手法靈活修飾。從歷史文化上來說，古箏從東漢開始就因其突出、古樸而受到人們的喜愛，並在盛世逐漸取代了貴族樂器——豎琴，也就是從西域傳入中原的時候。同時，它們也成為魏晉以來重要的演奏樂器。早期，古箏的傳播面很窄，古箏更受重視。如建安七子阮力在《付正》中盛贊箏為諸樂之冠，其聲合乎天地；形容他聲線起伏，君子之道，壯士之節，誇他曲調高雅，比不上伯牙彈琴延壽。從古箏的形制到成為多種樂器的老師，其音樂效果、藝術風格、演奏技法、音樂美學乃至社會影響都得到了精辟的論述。他指出此時的箏已成為壹種“有高有低”的樂器，並以廢、芽、冠、性、籠稱贊在所有樂器中的主導地位。可見，古箏在三國時期是壹種非常高貴的樂器，受到朝野學者和文士的廣泛重視，在演奏能力、演奏技巧和制作技術上都達到了很高的水平。然而隋唐時期，又壹個盛世需要最符合這個時代的音樂，含蓄的古箏顯然漸漸不能滿足人們的追求，華麗典雅的鋼琴散發著耀眼的光彩。無論是表演者獲得的榮譽，還是詩人們的贊美，似乎優雅獲得了更大的榮耀。但這也是壹個不幸的開始:統治者對這種樂器愛不釋手，不希望它流傳到國外，甚至通過捆綁宮廷來阻礙民間發展。唐代詩人顧況在《李祭琴歌》中透露了這樣壹個信息:“早有鴛鴦廳，晚有月樓吟...我沒有教過外面的人，但是裏面的聲音是發不出來的。”——此外，其自身制作和表演的復雜性也不適合當時民眾的流行程度，停滯不前...唐宋至明代，古箏棄鹿骨爪以甲彈指，表現力進壹步提高；然而，在長期被禁錮在黑暗的殿堂之後，優雅未能改善造型，技術退化，劇目匱乏，日薄西山。最後被儒家正統委員會以“頹廢之聲”惡毒攻擊，最後丟掉性命。所有的藝術品都以同樣不幸的命運告終。早期的古箏響亮而粗糙，據說秦征很大方。東漢以後，逐漸發展成為壹種典雅古樸的風格。幾千年後...> & gt
問題7:優雅是壹種什麽樣的樂器？雅樂是中國漢族壹種非常古老的弦樂器。最初稱為“闞侯或孔侯”，在古代民間廣為流傳，除了宮廷雅樂使用。古代有臥、豎、鳳首三種形狀。從14世紀後期開始不再流行，以至於逐漸消失。以前的壁畫和浮雕上只能看到壹些優美的圖案。
從大量古代表演圖像中描繪的立式板條箱和日本奈良正倉所保存的唐代漆板條箱、螺鈿殘跡來看，其音箱設置在向上彎曲的曲木上。鳳首的形狀與豎首相似，常以鳳首命名作為裝飾。它的音箱位於橫木的下部，向上彎曲的木頭設有或起到拉緊琴弦的作用。正如《唐勒書》所記載的，鳳首是曲折的，而杜佑的《通典》，鳳首也是曲折的。無論有沒有圖像，我們都可以在敦煌壁書中看到。從印度傳入後，隋唐燕樂的印度音樂中使用了馮壽。直至宋代，樂書仍有多種婀娜多姿的舞蹈，明代以後便失傳了。
問題8:球球是壹種什麽樂器？怎麽玩？它出現在哪個朝代？類似什麽？壹種非常古老的弦樂器，最初叫“闞侯”或“孔侯”，文獻上有“臥、豎、鳳首”三種形制。高雅源遠流長，源遠流長，音域寬廣，音色柔和清亮，表現力強。在古代，除了宮廷音樂之外，還在民間廣為流傳。現在常用於獨奏、合奏和為歌舞伴奏，並在大型民族管弦樂隊中應用。古代有臥、豎、鳳首三種形態，稱為史記:“於是我到南越，為祠堂祈福，開始用樂舞召歌，作二十五弦。”唐代杜佑《通典》:“漢武帝令樂師聽甚曲...今依其形，小如豎琴，有七弦，似彈指琵琶。”這是壹種七弦琴。從甘肅嘉峪關魏晉墓室的磚書來看，面板上沒有柱子。豎婀娜，漢代從西域傳入，後稱“胡婀娜”。《隋書樂記》記載:“今樂為豎首琵琶，且來自西域，非中國之樂器。”從大量古代表演圖像中描繪的豎板條箱和日本奈良寺保存的唐代漆板條箱、螺螄殘跡來看，它的揚聲器設置在向上彎曲的曲木上。鳳首的形狀與豎首相似，常以鳳首命名作為裝飾。它的音箱位於橫木的下部，向上彎曲的木頭設有或起到拉緊琴弦的作用。如《唐勒疏》所言“鳳頭滿曲折，有似撚之物”，杜佑《通典》說“鳳頭滿曲折，頭有曲折”。無論有沒有圖像，我們都可以在敦煌壁書中看到。馮壽由印度傳入，隋唐時期在燕樂中作為天竺樂使用。至宋代，樂書仍有多種形式的子衿，明代以後逐漸失傳。垂婀娜，似半拱起的背和彎曲的* * *槽，套在向上彎曲的曲木上，有足柱和肋。20多根弦豎著抱在懷裏，可以用拇指和食指從兩邊同時彈奏。因此，在唐代，人們稱之為“清雅”。《通典》記載:“漢高祖堂堂正正是好事，樂虎也是好事。琴身長而彎曲，有22根弦，垂直抱在懷中，雙手合奏，俗稱‘破’”。根據古代壁畫和文獻記載，有23，22，16，7豎弦。雅樂是中國壹種歷史悠久的古老彈撥樂器。據考證，流傳了兩千多年。在古代，板球不僅被宮廷樂隊使用，而且在民間廣泛流傳。中國盛唐時期(618-907)，隨著經濟和文化的迅速發展，鋼琴演奏藝術達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的鋼琴演奏首次傳入日本、朝鮮等周邊國家。日本梁冬寺內仍有兩座唐代遺跡。然而，這種古老的樂器從14世紀後期開始就不流行了，以至於逐漸消失了。人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到壹些優美的圖案。為了使這種消失多年的樂器重新出現在舞臺上，自20世紀50年代以來，中國音樂家和樂器制作者做了大量的研究工作。他們根據古籍記載和古代壁畫保存的人物，設計試制了幾種類型的蟋蟀，但這些蟋蟀都有很多缺點，所以沒有得到普及和傳播。20世紀80年代初，壹種新型的e-e-e-e被開發出來。其結構較為完善科學，聲音具有民族特色，在音樂實踐中被廣泛運用。中國古代有橫筐和豎筐。新型鵝柱筐是根據古代豎筐的基本造型而發展起來的。新型雁柱的形狀與西洋豎琴相似，但不同的是它有兩排弦，每排36根弦，每根弦由* * *發聲盒上的人字弦柱支撐。這根弦柱看起來像天空中飛翔的大雁的隊形，所以被稱為雁柱。燕竹的音色柔和清亮，音域寬廣，表現力豐富。既能演奏古今民族音樂，又能演奏豎琴音樂。因為左右弦諧音，相當於兩把豎琴。它在演奏快旋律和泛音方面有很多方便，還能同時演奏出音色最美的中音旋律和伴奏，這是其他樂器無法比擬的。此外，燕竹在揉弦、滑弦、顫音等演奏技法上也有自己的獨到之處。
問題9:豎琴是壹種什麽樂器？雅:壹種古老的弦樂器，原名“闞侯”或“孔侯”。文獻中有“臥雅”、“豎雅”、“豐壽雅”三種造型。高雅源遠流長，源遠流長，音域寬廣，音色柔和清亮，表現力強。在古代，除了宮廷音樂之外，還在民間廣為流傳。現在常用於獨奏、合奏和為歌舞伴奏，並在大型民族管弦樂隊中應用。東漢時期，從波斯(今伊朗)傳入中國的是壹種喇叭形豎琴，又稱豎琴。為避免與漢族混淆，稱之為豎婀娜，或“胡婀娜”。垂直鈸的起源可以追溯到古代亞述、巴比倫、埃及、希臘和其他非常流行的樂器，稱為豎琴。現在，雖然古代沒有實物，但漢魏時期的壁畫中有很多彈琴的人像，比如敦煌莫高窟第436438+0窟的豎琴，就和亞述浮雕上看到的豎琴壹模壹樣。垂婀娜，似半拱起的背和彎曲的* * *槽，套在向上彎曲的曲木上，有足柱和肋。20多根琴弦豎著抱在懷裏，可以用拇指和食指從兩邊同時彈奏。因此，在唐代，人們稱之為“清雅”。《通典》記載:“漢高祖堂堂正正是好事，樂虎也是好事。琴身長而彎曲，有22根弦，垂直抱在懷中，雙手合奏，俗稱‘破’”。根據古代壁畫和文獻記載，有23，22，16，7豎弦。在古代皇家音樂中，豎琴是必不可少的，也是演奏中的主要樂器之壹。因為它有弦陣，所以不僅能演奏旋律，還能演奏* * *，無論是獨奏還是伴奏都比其他樂器好。早在春秋戰國時期，楚國就已經是豎琴臥琴了。漢代，臥榻作為“中國鄭聲”的代表樂器被收入《尚青樂》。當時有五弦十余柱，以竹為槽，以水為奏。它不僅流行於中原和南方，還傳播到中國東北和朝鮮。這種樂器在漢代很流行，經常用在詩詞中。比如韓樂府寫的《古詩為妻》，有“織十三術，裁十四術，奏十五術，誦十六術”。《史記》:“於是我到塞南越國為太乙和侯迪祈福，開始用樂舞作歌，並自制二十五弦，候豎琴，從此樂器。”唐代杜佑《通典》記載，樂“漢武帝令樂師候調，使殿太壹。或者被雲籠罩。它的聲音應該是壹個節日，叫做闞侯。.....古語說，壹個人要跟著琴系走。今依其形，似小器，有七弦，可彈撥，似琵琶也。”是七弦琴的壹種，類似於七弦琴，但是它的長* * *唱音箱面板有琵琶的味道，這是七弦琴和七弦琴在造型上的主要區別。遼寧集安(今吉林集安)高句麗壁畫演奏的樂器是臥。隋唐時期曾在高麗音樂中使用沃奏，但在中國逐漸失傳，宋以後失傳。但在朝鮮流傳下來，經過幾代人的傳承和改良，成為了今天的宣琴。在日本，是從當時的百濟國傳入的(韓國和百濟都是古朝鮮名)，稱為百濟。東晉初年，鳳首由印度經中亞傳入中國，丕的《雅賦》詩中描述為“龍有鳳形，色金黃，有綠藻”。據知是以鳳首命名的。鳳首的形狀與豎琴相似，其音箱位於橫木的下部，呈船形，而向上彎曲的木條則設有或起到拉緊琴弦的作用。歌頸處刻有鳳首，正如《閱唐書》所記:鳳首搖曳，有似蹲之物。杜佑總典:鳳首搖，頭有蹲。無論有沒有圖像，我們都可以在敦煌壁書中看到。今天，新疆基齊爾古洞第38窟金代思維菩薩演奏的樂器是鳳首。隋唐時期，天竺音樂、郭汜音樂和高麗音樂中使用了馮壽。在唐德宗(78O~805)，它也從齊國(今緬甸)傳入馮壽。這是壹種帶掛毯的鳳頭豎琴，至今仍在緬甸流傳，稱為“桑克”或“彎豎琴”，又稱“緬甸豎琴”。在中國，鳳首在明朝以後就失傳了。80年代初，沈陽音樂學院張琨設計、蘇州民族樂器壹廠制造了壹個新品種——燕珠雅。在1981 ~ 1984中，我們先後設計制作了七音、全音燕竹。燕珠子鷗借鑒了豎琴的弦陣設計，吸收了韓啟華(沈陽樂器廠)“雙弦振動”的結構原理。* * *音箱為立體雙面琵琶，采用阿正...> & gt