生活境遇的巨大差距，以及迫於生存壓力而對自身生活世界的過度聚焦，使得人們逐漸失去對其他群體的興趣，隔閡日益嚴重。
正如余華所說，我們生活在巨大的差距裏。
《我的詩篇》電影票價只有25元，上映時，觀看的人寥寥無幾，而正是這壹部電影，試圖通過詩歌的形式，把工人的生活與內心世界重新拉回人們的視野，獲獎無數。
但是當“工人”與“詩歌”，和電影搭上，顯得廉價而又羸弱，但形式又很新穎，沒有苦情的平白敘述，詩歌就成了唯壹言語。
影片很好地找到了“工人詩歌”這壹突破口。它不僅是都市白領、知識精英樂於接受的形式，而且是工人群體對其生活的主位講述。詩歌，成為兩個群體之間對話的通用語言，成為能穿越群際隔閡的聲音，帶領觀眾去閱讀工人群體的世界與心靈。
在這部電影中，壹***講述了6位農民工人詩人的不同人生。今天，蘇荷帶妳來壹起感受他們的詩意人生，或者說失意人生。
阿優是第壹個出場的少數民族打工者，出生在四川大涼山。
七年來首次回鄉過年，影片著重講了他在家裏發生的故事。
雲遊四海，浪子回頭，確是觸不可及的故鄉。歸鄉變失鄉。其實這不只是彜族才有的故事，所有的鄉村都在荒涼，變成壹個個空心村。
阿優已經出現了身份認同的疑惑，他的孩子不在家鄉長大，那以後他的身份認同又會怎樣呢？
他家裏的女人們說，呆在家裏，可以傳承著家裏的傳統，可以侍奉老人，但看著別人打工回來，穿著新衣服，新的鞋子，卻總覺得自己很窩囊。
或許這就是對失落的村莊，最好的註解，而寫詩成了他對民族傳統，家鄉的壹種特別的寄托。
在六個故事中，烏鳥鳥算是幸運的人。
壹個普通的打工者，回鄉相親，討到了媳婦，還有了自己的孩子，生活饋贈給他的是壹個父親的責任與擔當，這是最簡單不過的幸福。
然而作為壹個詩人，他又顯得格格不入。
大雪壓境狂想中，他寫道：
電影著重講述了他離家後找工作的經歷。
他去的是人才市場，烏鳥鳥找工作的方向是叉車工或內刊編輯，他拿著自己的詩歌作品在市場裏徘徊，推薦自己，很想讓自己的才華有用武之地。
雖然烏鳥鳥寫詩可是得了全國三等獎的，達到了壹定的水準。
可這又有什麽意義呢？
當他向人力管理負責人講述自己寫詩經歷時，那個物流大爺的反應卻是壹臉的不解，他的寫詩履歷在這裏壹文不名。
烏鳥鳥狂想之後拿起了殺豬刀。
這是農民工詩人陳年喜的的壹首詩歌，名叫《炸裂誌》。他的家位於陜南丹鳳縣的壹處大山裏，電影裏他沈穩，冷靜，在河南的大山深處擔任礦井裏的爆破工。
他的家庭比其他五位詩人都要復雜、困難得多，父親半身不遂，後來壹次爆破後，半夜母親打來電話告知了檢查出食道癌晚期的事情，仿佛泰山壓頂，壓在這個男人的肩上。
他說：“聽到這個消息，我仿佛自己就要炸裂壹樣”，於是他寫下了這壹詩篇。
後來，被無辜辭工後，他回到陜南的丹鳳大山家裏，也大病壹場，不過他的詩歌稱得上是優秀的，意象 的獨特，生存的壓力與男性的力量譜寫了他自己的秦腔。
或許，對他來說，如同他詩歌中所寫：“活著，就是沖天壹喊。真情和真理，皆在民間！”
鄔霞是壹家服裝廠的女性打工者，是唯壹壹名出場的農民工詩人。
她說在她最喜歡穿的衣服就是吊帶裙，在半夜下工的時候，壹個人打扮的漂亮，到廁所間的走廊上，獨自旋轉。
初為人母的鄔霞耐心而不抱怨的過著自己的生活，也寫著自己的詩歌。整個故事中，鄔霞有壹種柔性而剛強的美，她說即使自己是石頭重壓下的小草，也要沖破這個羈絆，迎著陽光的方向生長，在她的身上，能看到壹絲美麗的希望。
老井是壹個煤礦工人，在地下幾千米，他們日夜勞作，見不到陽光。
老井是1987年開始寫詩的，他說那時候中考落榜，又趕上文學大潮，偶然撿到的壹張報紙，看到上面刊登的詩歌後就被深深吸引，隨即就開始了自己的詩歌之路。
老井說：“那個年代的文學就像現在的流行歌曲，壹句‘黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。’壹夜之間就能火遍大江南北。”他還笑說：“那時候找對象，第壹要求就是對方要愛好文學。”
《我的詩篇》中拍攝的，就是老井真實的生活狀態。每天在800米的地下工作，枯燥、黑暗的工作環境成了他最佳的詩歌創作空間。因為時間瑣碎，詩歌比起小說、散文也成了他最佳的表達方式。
他就在窄窄的洞口地下，用詩歌與地心交談，與彌漫四周的瓦斯交談，甚至在壹次礦難發生後，與亡靈交談，在工友死去的礦井前，他俯身跪下，讀自己的詩作：
第六位：許立誌 隱秘而壓抑的嘆息
許立誌在蘋果手機的全球最大制造工廠富士康工作，身後留下的是大量優秀的、但字字看來皆是血的詩歌。年輕詩人許立誌之死，令人唏噓不已。
他的才華和專業使他成為富士康工廠的異類，可是，才華橫溢的他還是逃脫不了流水線，加班和熬夜，他的才華有多耀眼，富士康的生活就有多絕望。
他在自己詩歌裏寫道：
這是壹場博弈，光明與絕望的博弈，最終絕望吞噬了光明。
故事的最後，他的弟弟手持哥哥許立誌的骨灰飄蕩在大海上，夕陽之下，水天之間，仿佛在祭奠久遠的魂靈。
大海上波光粼粼，然而在人們的心中，這個打工者的靈魂卻焦躁不安。