平仄是中國詩歌用詞的語氣。“平”就是直，“平”就是曲折。根據《切韻》、《廣韻》等隋至宋修訂的韻書，中古漢語有四個聲調，稱為平、上、曲、入。除了平調，其他三個音都有高低變化，所以統稱為連音。
詩歌中平仄的運用有壹定的格式，叫做格律。平聲和作聲是指由平聲構成的詩歌節奏。平調是試圖將四個音調雙重性化。四聲是古漢語中的四聲。聲調是指聲音的高低、起伏和長短。平調是在四聲的基礎上，通過不完全歸納總結出來的。平仄是指直，平仄是指曲折。
上，下，入調，其余持平。
普通話入聲消失，入聲被歸類為上聲和下聲在斜調和平調和上聲在斜調，導致普通話判斷詩歌的平調出現錯誤。
起源
古代漢語中的平聲
古漢語的聲調分為平、上(sh m 4 ng)、去聲、入聲四個聲調。“平”是指四聲中的平聲；“錯”是指四聲的錯，包括上、下、中三個音。
傳統:按照傳統，平調是平調，上聲是升調，降調是降調，入聲是短調。明代《玉鑰歌》即釋真空，說:
平聲平路莫低昂，
上面的聲音又兇又壯地喊道:
路漫漫其修遠兮，
急促的聲音短促而急促。
簡單來說，平等區別的關鍵是“不平等就是平等”。
平淡的目的
詩歌的意境能給人以美感，取悅讀者，或傳達感情，給人以啟發。於是有人想為什麽不讓詩歌的聲音也給人美感，使其讀起來抑揚頓挫，朗朗上口，平仄之說由此誕生。
隨著夷平理論的刻意發展，在壹定程度上後來制約了詩歌氣勢和意境的發揮和拓展，成為詩人的跛腳鞋或包袱，大大誤入歧途，違背了他的本意。尤其是練級理論因時、因地、因人而異，難以統壹規範，讓學習者無所適從，學了也用不上。這是對詩歌和文學的自我封閉，對詩歌和文化的傳承和弘揚極為不利。
詩歌的最終目的是進入大眾，服務大眾。我們不能因為傳統的不完善、不偏不倚的理論就拒人於千裏之外，讓人覺得高不可攀、望而生畏。詩歌只是壹種文體，我們應該走進課堂，走進課本，走進試卷，讓老師、學生乃至大眾都能欣賞它，參與它。李白、王維、蘇東坡、辛棄疾等。都不同程度地脫離了法律。所以，現代人無論是創作還是評判詩歌的好壞，都不應該過於拘泥於詩歌節奏和層次的理論，而應該著眼於詩歌的意境和氣勢。至於詩歌的語氣，可以順口。
參考資料:
(百度百科:平澤)