摘要:隨著科學技術的迅速發展,國際文化交流日益頻繁,作為壹個音樂文化創作有素的東方民族,
理應拿出本民族音樂的獨創作品奉獻於世界,***同為豐富世界樂壇而努力。
關鍵詞:中國音樂;思考
近幾年來,中國音樂理論界展開了對音樂發展道路的百
年回眸與反思,相繼出現了中國音樂“主體文化危機”和
“國民音樂教育以中華文化為母語”等壹系列呼聲。這是中國
音樂人在經歷了近壹個世紀的艱難摸索之後,從世界文化生
態的角度重新審視自身文化價值的思考。
壹、中國音樂發展回顧
我國民族音樂有著悠久的歷史傳統。早在公元前17世
紀的周代就有對民間文藝的記載。我國最早的詩歌總集《詩
經》中的十五國風占160篇,絕大部分是周初到春秋中葉流
行的民歌民謠。這些民謠和詩歌壹樣,最初是和音樂緊密結
合著,在當時都是能歌唱的,只是收集整理者那時尚無記譜
技能,故僅記錄了歌詞。到了秦漢時期,西漢惠帝(公元前
194~188年)設置音樂官署“樂府令”,到漢武帝(公元前
140年)建立樂府,還兼收民間詩歌和樂曲。其中突出的有
明代朱權(1378~1448年)所輯《神秘私譜》,清乾隆時期
的傳統聲樂曲集《新定九宮大乘南北詞宮譜》等,都積累了
豐富的經驗。
新中國成立五十年來對傳統音樂的收集、整理及研究等
方面做了大量工作,更是成績巨大。以蕭友梅、趙元任、馬
可、黃自、冼星海、賀綠汀、呂驥、施光南等著名作曲家,對
中國音樂的繼承和發展做出了巨大貢獻。
“文革”結束後,我國與世界各國的聯系日益增強,加上
隨之而來的西方娛樂性通俗音樂的大量流入,以及“改革開
放”方針的貫徹,人們在觀念上和社會生活方面的巨大變化,
都直接、間接地對我國的聲樂創作和發展產生了很大的影
響。具體表現在,比較豪邁雄壯、群眾性較強
的進行曲性的優秀歌曲大大減少,而娛樂性、商業性的通俗
歌曲得到迅速的發展。如,在實際生活中影響突出的代表性
群眾歌曲有,朱南溪的《中國,中國,鮮紅的太陽永不落》,
李遇秋的《八壹軍旗高高飄揚》,施光南的《在希望的田野
上》,王世光的《長江之歌》,瞿維的《心中的旗幟》,臧雲飛、
劉斌的《當兵的人》,王佑貴的《春天的故事》等優秀作品。
在全面貫徹“德、智、體、美”的教育方針中,少兒歌曲取
得了顯著成績。如:寄明的《少年,少年,祖國的春天》,潘
振聲的《嘀哩,嘀哩》,金鳳浩的《金梭和銀梭》,瞿希賢的
《我們和妳們》,谷建芬的《歌聲與微笑》,徐錫宜的《七色光
之歌》等,對中國青少年的素質教育產生了巨大的影響。
80年代以來,為了克服在歌曲中“左”的思想的影響,
不少作曲家對創作雅俗***賞的抒情獨唱曲有了新的認識。壹
批題材內容寬泛多樣的感情因素歌曲脫穎而出。代表性的作
品有,施光南的《祝酒歌》、王酩的《妹妹找歌淚花流》、王
立平的《大海啊,故鄉》、谷建芬的《年輕的朋友再相會》、鄭
秋楓的《我愛妳中國》,還有民族風格比較鮮明的作品:解承
恩的《信天遊》、蘇越的《黃土高坡》、雷蕾的《少年壯誌不
愁》、趙季平《好漢歌》、張千壹的《青藏高原》、藏雲飛的
《珠穆朗瑪》等在相當壹段時間內起著抵制那些庸俗音樂的
泛濫。在這時期器樂作品也出現了兩次高潮。第壹次高潮是
80年代初前後,湧現了陳培勛的《第二交響曲“清明祭”》、
張千壹的交響音畫《北方森林》、譚倩的《交響曲“離騷”》、
杜鳴心的交響幻想曲《洛神》等壹大批優秀新作。第二次高
潮是80年代中後期逐步發展起來的。以我國各高等音樂院
校新培養出的青年創作群體為代表的“新潮派”,有瞿小松的
混合室內樂《mong dong》,陳怡的中提琴協奏曲《弦詩》、葉
小鋼的《地平線》等。無論哪種作品,都顯示出我國的作曲
家力圖將這種源自歐洲的、得到高度發展的聲樂器樂體裁,
用來表達對中國傳統精神的情趣和對中國現實生活的感受,
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並透發出我國特有的民族意蘊和作者的藝術性。
二、中國音樂在二十壹世紀的發展方向
21世紀,中國音樂將出現與流行音樂***同構建的總體
姿態,將會出現與世界主流音樂的走向趨同的發展態勢。以
西方音樂為軀體,以中國音樂傳統為靈魂的總體狀態將會相
對穩定。20世紀的那種以維也納古典樂派的作曲技術為核
心技術規範,以功能和聲理論為基礎理論規範的技術理論體
系,將有可能動搖。20世紀中後期,西方器樂音樂寫作出現
的講究序列、追求音色對比變化的作曲思維,懷中國傳統器
樂組曲的序列結構思維,以曲牌為基本單位的拼貼組曲思維
和打擊樂的音色組合思維等等,為世界音樂添上濃濃的中國
色彩。