1疊字重復
比如袁枚的《十二月十五日之夜》:“淵更急，人漸亡。窗明幾凈，月明天天白。”更深的寂靜的過程被“沈重”和“漸進”這兩個詞生動地傳達出來，讓人仿佛聽到了夜神的腳步聲。
還有劉長卿的《蘇雙峰寺，送、李十六首》:“暮色深沈，灰列。”“搖搖”和“蒼蒼”用來形容夕陽猿的蹤跡和古松的綠色，非常到位，押韻清晰。
重疊是詞語的重復，屬於修辭，用得好可以起到非常奇妙的作用。
2句子結構重復
這種重復不僅沒有問題，而且對詩歌的進展起著強大的作用。是詩人語言的特殊用法，在節奏上也能加強節奏感，句式相對固定，大家壹看就懂。
比如元稹的“偷懶回眸花，半邊天修，半邊天君子。”還有最近流行的壹句歌詞“壹城煙雨引壹樓露臺”，也是“平衡收入”的壹句話。雖然不知道上下文，但是放在詩裏是可以的。還有“半個姜鳴月亮，半個秋江”。這些重復的詞語是營造意境的修辭手法，沒有問題。
這種重復的單詞結構很明顯，壹看就是作者刻意安排的。
三是不修辭的非重疊式重復
這需要謹慎。
古體詩分為古體詩(古風)和近體詩(格律詩)，近體詩分為絕句、格律詩和排比詩三種格式。其中，古體相對寬松，允許使用重字。只要妳表達的好，用的隨意，都不是問題。？
被認為有問題的是在壹首格律詩中重復使用除“重疊”以外的詞作為修辭。
？在接近形體的韻律詩創作中，最好不要使用修辭之外的重復詞。我們在寫格律詩的時候，如果受到啟發，壹時沖動去做，有時候難免會有重詞而不自知。所以在後期的復習中有必要對重復的單詞進行修改和替換。
相信沒有不修改幾次的作品。李白只有壹個，大部分都是賈島。
壹部滿意的作品需要反復推敲。當然，不改也沒有問題。詩歌畢竟是個人的事，不要在意別人對作品的看法就好。
詩歌為什麽要盡量避免非修辭性的詞語？主要是字數少，不能浪費。
格律詩的字數是固定的，尤其是絕句，少則20字，多則28字。要在這20多個字裏寫風景，抒發情感，完整地表達意誌，還要留白，創造意境。可以說壹個字都不能浪費。
此外，格律詩是節奏與內容相結合的精美作品，格律詩也有偶平的。如果有重復的話，如果異音異義更好，如果同音異義壹致，那麽就相當於給已經被扁平化格式束縛的格律詩增加了另壹套枷鎖，不利於全詩的旋律安排和內容創作。
因此，在格律詩中要盡量避免非修辭性的重復。
當然，這不是絕對的。例如，半節奏的傑作黃鶴樓:“很久以前，壹只黃鶴載著壹位聖人去天堂，現在除了黃鶴樓什麽也沒有留下。黃鶴不返人間，白雲永無他飛……”四句話三個“黃鶴”，卻依舊壹氣呵成，毫無阻礙。
崔護七絕詩《京城南村》:“去年今日，在此門，桃花相映。人不知何處去，桃花依舊在春風微笑。”《去年》和《桃花》在短短28個字裏重復了兩次，但也是意象滿滿，不重復。
李商隱《雨夜給北方友人的筆記》:“問君歸，秋池起晚雨。當* * *西窗剪燭談晚雨。”我其實是重復了四字短語，但由於兩地“夜雨”的詞類不同(詳見《雨夜給北方壹個朋友的筆記》的詳細分析)，所以並不復雜，營造出獨特的意境。
王安石《遊鐘山》:“終日看山不厭，買了就留在老山。山花滿山，山河閑。”這個很神奇，28個字，中間八個“山”，關鍵感覺還挺好的。
這些重復並不是單個單詞不必要的重復。這些短語有形象特征，需要重復。這種修辭方法是用來達到壹種特殊的效果。
只有當它作為壹種修辭手段時，才出現詞或詞的重復，這基本上是詩人的刻意安排。無意識的重復單詞壹般會適得其反，所以盡量避免。
而且這些大詩人運用重復詞語營造意境的手段，在格律詩中用的不多，基本都是特例。
我們學習古詩詞創作，前期要遵循規律，寫格律體的規律，盡量不要重復用詞。
至於怎麽避免，只能查，修改，用同等水平和水平的詞代替。
漢字太多了，很難說沒有可替代的詞。壹個建議是拓寬知識面，學習典故。另壹個建議是放手。無非是壹首不太好讀的詩。