他們帶給我壹個海螺。
它裏面在謳歌
壹幅海圖。
我的心兒
漲滿了水波，
暗如影，亮如銀，
小魚兒遊了許多。
他們帶給我壹個海螺。
(戴望舒 譯)
賞析
加西亞·洛爾卡在詩學方面有自己獨到的見解。他認為藝術的基本價值之壹在於交流。因此，他不僅重視作品的創作，也重視作品的傳播；不僅重視作品的美學思想，也重視作品的社會功能。在詩歌的傳播方面，他不僅重視出版，也重視講座和朗誦。然而洛爾卡所說的交流與傳統的現實主義美學無關，早在為《印象與風光》作序時，他就寫道：“詩歌存在於萬物之中，無論美的、醜的，還是互相矛盾的；問題是要善於發現它，善於攪動靈魂中那深深的湖水。”
《海螺》是洛爾卡經典的民歌式的代表作之壹，短小精練的詩歌結構和清新流暢的語言風格是這首詩歌的動人之處。詩歌開篇就是壹句普通的大白話，沒有任何文采可言，但這極為普通的詩句，卻奠定了全詩的基調。民眾的語言、直白的情感，這些都表明洛爾卡創作這首詩歌主要目的是為了和大眾交流壹種簡單而優美的情景： 他們帶給“我”壹個海螺，“我”把它放在耳邊，傾聽大海的聲音，海螺的裏面正在謳歌大海的壯美和遼闊，它正在“我”耳邊描繪壹幅精美絕倫的海洋景象。“我”的心兒像漲潮的海水，心緒激動，心波難平，就像那陽光下的海面，幽深如黑夜的暗影，閃亮如耀眼的金銀，還有那許多美麗的小魚兒在“我”的心海裏暢遊、嬉戲。他們帶給“我”壹個海螺，也帶給“我”壹個海洋的世界。
對洛爾卡來說，詩歌神秘而又簡單，他說：“詩歌是壹種漫步街頭的東西。它在動，它走過我們的身邊。任何事物都有自己的神秘，而詩歌是壹切事物***有的神秘。它會從壹個人身邊走過，它會註視壹個女人，它會猜測壹條溜掉的狗，人世萬物都有詩歌。”對洛爾卡來說，創新是不會重復的，因為“同壹個精靈不會重復出現，就像風暴中的大海的形體壹樣”。這正是洛爾卡的作品各不相同的根本原因。在詩歌語言方面，他認為，“靈感產生意象，而不產生辭藻”，而他是“將愛獻給語匯，而不是獻給聲音”。
在洛爾卡的作品中，這種對語義的偏愛與詩歌語匯的多義性有關。洛爾卡的語言不是概念化的，而是具體的，富有感 *** 彩的。他的比喻是人格化的，而且常常采用聯覺的形式。他認為：“詩人應是五種感覺的先知，其順序應當是視覺、觸覺、聽覺、嗅覺和味覺。”在他詩歌的意象中，的確常常將這五種感覺聯系起來，從而給人壹種非常新奇的感受。《海螺》這首詩就運用了通感的手法，詩人由看到壹只海螺寫起，通過視覺進行聯想，然後與聽覺相溝通，於是詩人既聽到了海螺對大海的謳歌聲，也看到了大海的壯闊景觀。“我的心兒/漲了水波”則又聯想到了觸覺體驗。詩人在這樣壹首短詩中，盡可能地讓所有的感覺器官都活躍起來，參與到詩歌的意象中來，從而使詩歌的感情細膩而真實。
(杜繡琳)