聽壹首好曲子，會讓人心情愉悅，更可學到許多知識，進而對生活有了新的體會和感悟，這可以說是“壹箭多雕”的好事。什麽曲子能達到這樣的好處？由中阮大師劉星創作的新世紀音樂－《閑雲孤鶴》，便可如此。
看到這麽多的形容詞，您是不是覺得很迷惑。“中阮是什麽樂器？劉星又是何人？什麽是新世紀音樂？《閑雲孤鶴》，我還沒聽過！不過，從名字上感到，它屬於那種淡雅超脫、田園隱世的抒情樂風格。是這樣嗎？”
您有這麽多的疑問和猜想很正常，因為這首曲子的背後確實包含了許多知識和信息，感謝推薦它的好友。下面，讓我們從樂器中阮談起，***同在《閑雲孤鶴》般的世界裏，來壹趟格物致知、怡情飽學之旅。
（壹）阮為何物？
阮[ruǎn]是“阮鹹”的簡稱，它是壹種古老的彈撥樂器，起源於漢代。公元前115年，張騫出使烏孫國，烏孫王昆彌與漢通婚。在公主出嫁前，漢武帝特地為她做了壹件能在馬背上隨彈隨唱的樂器，以解遙途之念。此樂器便是“阮”，屬於古琵琶的壹種。
當時，樂工們參照琴、箏、簫、箜篌等樂器，創建了阮。結構是直柄木制圓形***鳴箱，四弦十二柱，形似月琴，豎抱用手彈奏，藝術表現力豐富，古稱“秦琵琶”。
到了西晉，被譽為“竹林七賢之壹”的名士阮鹹以妙解音律、擅彈琵琶而著稱於世。相傳是他完成了阮的改良，因而後人稱之為“阮鹹”。
如今，阮經過不斷的改良，已經是具有高音、中音和低音阮等多個聲部而自成壹族的樂器。按尺寸和形制可分為大阮、中阮、小阮三種。其中，中阮為中音樂器，音色恬靜柔和、極富詩意。在合奏中，它常用於演奏旋律或描句，具有動人的效果；擔任伴奏時，由於節奏變化豐富，會使中音聲部更為豐滿和有想象力。這就是中阮的特點與魅力。
阮雖是古老的樂器，但在歷史上並未真正興旺和廣泛流行過，因此古人編制的阮曲現均已流失。如今我們所見到的阮曲都是在無傳承的情況下新創作的，而我們要討論的《閑雲孤鶴》便是中阮大師劉星的代表作品。
（二）閑雲孤鶴，何天而不可飛
《閑雲孤鶴》屬於壹首古風遺韻和現代元素有機結合之作。在風格上，它表現著壹種超凡脫俗、淡雅自如、又躊躇滿誌的意境。
為了更好地理解此曲，讓我們壹邊聽音，壹邊看幾幅畫。因為音畫同源，壹首樂曲描繪的就是壹幅有情趣和意境的畫作，見畫即可知音。
上面是壹幅寫意山水畫，聽著曲子，看著畫，此刻我們的心中可能會生出諸多的遐思和想像來，卻壹時又不知該道怎麽表達。 到底在想什麽呢？也許是“閑雲戀巖壑，瀑落滿澗風。春盡花未發，川回路難窮”；也許是“雲青青兮欲雨，水淡淡兮生煙；忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟”。
這種感覺對不對，我們無需急於知道，因為音樂和繪畫是“神於言外”的。下面，我們再增加壹幅畫。
看畫中的白鶴，它們馳於天地間的樣子是多麽的從容遒勁，身上分明奔發著壹股壯誌滿懷之氣。我們完全可以想像到，壹只只白鶴正乘著輕風、穿過浮雲、越過河谷，或棲息於草木蔥蘢之處，或馳返於澗谷幽湖之間。
如果把上面的兩幅畫和這首曲子結合起來欣賞，無形的音樂聲似乎變得有形了，我們眼前會浮現出了壹個“音畫合壹”的世界。擡眼望去，此刻的場面可能用“落日秋草芳，水天連壹色，碧波生彩異，日月同光輝”來形容，是最為恰當不過的了。她是壹片凈土，遠離塵世，芳草萋萋；她宛如天堂，靜美久遠，又生機勃發。這裏就是野鶴的家，仿佛我們自己也是其中的壹員，優雅灑脫、隨心所欲，馳旋往來於這個世外桃源裏。
此情此景，音樂帶來的美在我們的胸中慢慢升騰升溫，直至那份層疊遞進、紛湧伏起的包圍感變得十分濃重。這種感覺是無言的、溫暖的，更是不知不覺間悄然到來的。聽到此處，我們的心境會變得大為不同，而且感覺上到了壹個新的層次。這就是曲子帶給我們的第壹感受。
這又該如何表達呢？我們不妨從曲名本身的要意來看看。
閑雲孤鶴，顧名思義是指飄浮的白雲，孤脫的野鶴，它“比喻無拘無束、安逸自如、不受塵事羈絆的人”。語出自宋·尤袤《全唐詩話》卷六：“州亦難添，詩亦難改，然閑雲孤鶴，何天而不可飛。”
這句話的意思是說：“適合我治理的地方已經添不來，適於我流傳後世的自創的詩詞改不來。既然這樣，那麽就做個閑雲野鶴般的.人，自由自在，在任何地方，來來去去地像飛壹樣活著吧”。
這是何等的逍遙啊！這不就是“惠連非吾屈，首陽非吾仁。相與觀所尚，逍遙順性飛”的豁達情懷嗎？大概孔子所言“七十而從心所欲，不逾矩”，也就是這樣的狀態。再有莊周夢蝶，“栩栩然蝴蝶也，自喻適誌與，不與周也”，其境界估計也應如此吧！
這首曲子的意境是高遠的，給我們的想象空間非常豐富。看山川竣兀、四野沈寂；觀水河湧動、雲蒸霞蔚；望洋洋之山水，感自然之博大，壹切塵世的喧囂在這裏悄然隱去。枕石聽水流，倚松望彩雲；落英潛入夢，心海自澄明。我們壹旦把心交給大自然，世間種種的華麗與浮躁又怎能不歸於安然寧靜？
那點點逝逝、優雅知性的白鶴身姿，多麽的逍遙自在，它們就是山谷澗湖上最美的風景，它們就是人世間最真的智者。隨音樂靜靜地去感受它們在天地間那份隨心所往的自如勁兒，我們的心神又怎能不快樂、自如？
《閑雲孤鶴》是壹首托物詠誌的曲子。它的主基調是表達壹種對遠離塵囂、疏林隱世生活的向往，但它又不完全安心於那種純粹的隔世桃源之境。我們仔細聽可以感到，除了主打樂器中阮外，還有笛子、琵琶、洞簫的和聲，某些過渡的地方還加入了清脆的敲擊樂。主音、和音交互遞進、紛層疊起，營造出的氛圍既貼近自然又熱情澎湃。這樣無不讓人感到有壹股躊躇滿誌、從容自如、盈盈向上的力量存在其間。
其實，托物詠誌是不光是文學、詩歌、繪畫常用的方法，也是音樂創作者舒情達意的重要手段。在這首曲子裏，閑雲下的野鶴便是所托之物。它們雖遠離塵囂卻不安於現狀，雖隱世田園卻又豁朗向上，何天而不可飛！這就是曲子要表達的情懷與意境。
我最早聽這首曲子是10年前，壹位好友推薦後，當時並沒有覺得十分好。後來越聽越喜歡，覺得它很有格局和深意，溢滿其中的從容淡定味很耐品，情不自禁為其拍案叫絕。這種耐品是經過時間的考驗才能體會到的壹種獨特的美。它像壹塊美玉，雖然不屬於冰清透潔，但品起來溫潤而醇厚；它如壹杯美酒，雖然不屬於壯烈或輕淡的那種，但品起來綿長而質樸；它又像壹位飽經世事的智者，早已退去年少時的青澀，多了壹份沈靜與老道。因而，它的內涵和底蘊是豐厚又耐品的。今年，又有兩位好友極力推薦，我便覺得寫份聽感的時機到了。為此，特意留心許多的寫意畫，力圖與之匹配，查詢相關資料，以便更好地理解曲子。它能夠打動人心的關鍵就在於：向我們傳遞著壹種反璞歸真的自然情懷，表達著壹種把淩雲壯誌低調地隱於世間的豁達人生觀。
從表現形式上看，樂器聲是協調疊起的，層次是分明遞進的。整個曲風屬於非純粹的輕淡雅逸、小家碧玉，又非濃墨重彩、浩浩蕩蕩，而是介於二者之間。誌趣和意境上，非純粹的遠離塵世、不問世事；更非怨天憂人、悲涼愴寒，而是充滿超脫自如、快樂而向上的力量。既融有道家崇尚的隱、忍、雅、淡的底韻，又洋溢著反璞歸真且激越澎湃的氣息。因此說，它的風格是優美獨特的，留古風，存遺韻，激發心靈，這正好體現了新世紀音樂所倡導的理念。
（三）什麽是新世紀
劉星的這首《閑雲孤鶴》是新世紀音樂在中國生發的代表，又是經典之作。下面，根據百度查詢到的資料整理，我們介紹壹下什麽是新世紀音樂。其實，它就在我們身邊，只是我們不了解而已。
新世紀音樂是介於電子樂和古典樂之間的新樣式。它的誕生是有理論依據的，60年代末期，隨著電子合成器音響的出現，德國壹些音樂家將把這個概念融入了原音演奏或即興表演中。其理念和舉動啟迪了許多作曲家，可以說它是新世紀音樂的啟蒙和雛形。
到了1973年，在舊金山音樂節上，壹群素昧平生的音樂家相會，忽然發現他們相互間有許多***通之處。作品的出發點都是從冥思和心靈而來，類型又不同於以往的任何壹種。於是，這種非流行非古典、具有實驗性質的樂風被取名為New Age，原義為壹種“劃時代的、新世紀的音樂”。
20世紀80年代初，加拿大鋼琴家米恰·瓊斯寫了壹本曲集。曲目的標題取名都十分優美，像畫面似的，例如《彩虹之後》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。據說，他早年壹直夢想成為壹個音樂型的畫家。後來，真的慢慢找到了屬於自己的語言。從此，他開始不再追求用音樂去描繪什麽形象，而只是用以表現壹種感覺。那種靜夜裏雪花落下、輕觸地面的感覺；清風吹過莎草的呼吸感覺；遠天閃電的折紋感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……這些都是他創作的靈感來源。
這種新的音樂，大致可分三類。第壹類是完全用傳統樂器來演奏，如鋼琴、小提琴、吉他、雙簧管、英國管等。壹些民間樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器（如小鈴、大鑼和鐘等）。直到現在，還有人熱衷於把非洲的戰鼓摻入他們的音樂中。第二類則是電聲樂器，許多新世界音樂家都是電腦高手，創作時偏重於神秘、飄渺的色彩。第三類是前二者的混合。往往喜歡把鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等自然響聲加入樂曲，這都是他們的追求。
最初，這種音樂並不起眼，有點像現代的輕音樂，卻又含著幾分古典樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又不失超脫情調；它是易於流行的，但又沒有壹般流行樂那麽騷動。沒有辦法，唱片店只好把它們列在了“最新到貨”專櫃下，沒想到後來漸漸成了氣候，開始在全球悄然崛起。1986年，在第29屆格萊美獎中，增設了《年度最佳新世紀唱片》的獎項，這算是New Age首度明確地成為音樂類別之壹的標誌。
愛爾蘭是新世紀音樂的發源地，恩雅(Enya)則是最重要的代表。說起恩雅許多人不會陌生，她以唱片獲得全球8000萬的銷量奇跡而榮居世上最暢銷的十大女歌手之列。據稱，她的音樂包含著凱爾特元素，魔幻的音樂特色正是New Age最重要的精髓。
New Age音樂最大的魅力是賦予聆聽者壹個極大的想像空間，妳可以不受形式的限制，自由地在無限的想像中馳騁。1981年，壹位名為坡·文特的薩克斯演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裏，用他的薩克斯與狼對嘯，追求人與自然的和諧互通。後來，他被公認為“新世紀音樂”的教父。
看了上面的介紹，如果您覺得，“我可沒聽說過什麽恩雅(Enya)、什麽亂七八糟的新世紀音樂。有人竟然用薩克斯聲與狼對嘯，簡直瘋了，這樣的音樂會好聽嗎？”
接下來，我們再提壹個人人皆知的名字，您可能就會承認自己錯了。它就是班德瑞。
聽過班得瑞音樂的人都知道，它最迷人的地方是：唯美、寧靜，在湖光山色中孕生而出仙境般的風光，美侖美奐、使人悠然神往。
千萬不要以為班德瑞是壹位出色的鋼琴家。它是發跡於瑞士班得瑞地區的壹個音樂計劃，集合了壹群青年才俊。主心骨奧利弗·史瓦茲多才多藝，不但專長各種樂器，更熟稔於先進的數字采樣技術，將自然界的聲響，鉅細糜遺地錄制成清晰無比的音質。據說，班得瑞的成員們壹旦開始策劃新的音樂，便深居在阿爾卑斯山中，直到母帶成品。為了采集自然界的聲音，他們歷盡辛苦，有時守候數月之久。正因為如此，他們那些獨特的音效才得以栩栩如生地呈現給世人。由此看來，那個用薩克斯與狼對嘯的家夥，其舉動也並非不可理解。人家當初的舉動雖然怪異，但首開先河，才贏得了“新世紀音樂的教父”的美譽。
其實，班得瑞音樂不落俗套，清新的自然氣息，離不開電子合成技術的功勞。在簡單流暢的旋律中，他們通過合成技術加入了大自然的意向與流行元素。它們屬於新世紀音樂，並非鋼琴家完全手工原創。