房間裏的老師李可染(1907.3—1989.438+02)，江蘇徐州人。原名李永順，曾用名三七。擅長中國畫和美術教育，中國山水畫大師。解放後，任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長。
中國著名的現代中國畫大師。
李可染自幼學畫，深受潘天壽、林風眠的影響。曾師從齊白石、黃學習繪畫，並任教於多所美術院校。他擅長山水，改寫生活，將西畫中的濃淡法引入中國畫，將西畫技法和諧地融於博大精深的傳統筆墨和造型意象之中，取得了卓越的成就。
李可染先生生平簡介
李可染，1907年3月26日出生於江蘇徐州。13歲隨先謙史鷙在家鄉學習傳統山水畫，16歲入上海私立藝術專科學校師範系。1929年以優異的成績進入杭州西湖國家畫院，並被錄取為研究生。師從林風眠和法國著名畫家克羅多兩位教授學習西洋畫。1943受聘為重慶民族藝術學院講師，從事中國畫教學和創作。1946應徐悲鴻之邀，任國立北平藝專國畫教授。同時師從齊白石、黃，致力於民族傳統繪畫的研究和創作。
新中國成立後，他致力於中國畫的革新。以“有價值的是勇氣，想要的是靈魂”和“用最大的技巧打它，用最大的勇氣打它”為座右銘，古老的山水畫藝術獲得了新生。柯然先生的山水深邃凝重，博大精深，以鮮明的時代精神和藝術個性推動了民族傳統繪畫的演進和升華。隨著柯然先生自成體系的教育思想，出現了活躍在畫壇的“李柯然學派”。他不僅是壹位在繪畫上耕耘了70多年的大師，而且對藝術觀念的發展也做出了重要貢獻。其影響力早已超越藝術界，受到各方高度評價。
1989 65438+2月5日，在北京公寓去世，享年82歲。。
李可染先生往事集錦
李可染，1907，江蘇徐州人，本名永順。我的父親，壹個貧窮的農民，逃到了徐州。他最初以捕魚為生，後來成為壹名廚師。母親是城市貧民。父母都不識字。李可染的藝術世界裏充滿了天籟之音，這個萬籟俱寂的世界已經滲入了他童年時期易受影響的心靈。
小時候，第壹次深深吸引他的聲音，是壹個沿街賣藝乞討的盲人鋼琴家彈奏的悲涼鋼琴曲。從那以後，每當他聽到那首長長的、悲傷的曲子，他就心痛得幾乎要哭出來。他常常偷偷跟著鋼琴師，聽他彈琴，背和弦，直到深夜才回來。11歲的柯然，從那以後學了很多民間曲調，還做了壹首小胡琴，彈得很好。
42歲時，李可染畫了壹幅寫實寫意人物畫《歌唱圖》。這幅畫在他的古典人物畫系列中尤為特別。“明月照九洲，幾家歡樂幾家愁。”陪伴女孩的盲人鋼琴家顫抖的手指輕撫著琴弦，那似乎是鋼琴的聲音，不斷地在哭泣，極其悲傷。那種真情實感，當畫家揉進了他童年隱藏已久的心音。13歲的時候，小學放了暑假，可以在城墻上玩。靠近城墻的地方有壹座園林建築，叫“快哉閣”，幾個文人長老正在裏屋作畫。他從城墻的缺口滑下，從窗口掉下去觀看。從此，我在窗外等了好幾天天亮，戀戀不舍。壹位長者見他如此癡迷繪畫，感嘆道:“來世真可怕！”畫家們把他叫進來看畫，從此他成了老畫家們的“磨墨童子”。壹大早，他提著小桶去井邊打水磨墨，等著長輩們作畫。回家後，他能夠背誦他所看到的全部風景，這使畫家們感到驚訝，並敦促孩子們崇拜山水畫家錢為師。原來這裏是集義書畫社的活動場所。
李可染成為正式徒弟後，錢為這個小徒弟畫了壹幅大畫框的山水，並寫了幾十行後記。附詩曰:“童年可作墨，而敏感天下宜稀。”“妳自己抓的，我都不好意思飛回去。”錢有壹種預感，這個做墨水的男孩會像大鵬壹樣展開翅膀，而他則像壹只頭朝下飛的鸛。1929對於22歲的李可染來說，是意義非凡的壹年。那壹年，他超越了七年教育，報考了西湖國立藝術學院第壹屆油畫研究生。由於他現場制作的巨幅人體油畫，畫風剛健豪放，被慧眼識才的林風眠校長接受。其實那是他第壹次拿油筆，也是同時前來應聘的山東小夥子張條教給他的。
但是，在課堂上，他有點傻眼。他拿起壹根從沒拿過的炭棒，準備寫生，卻不知道從何下手。他以自己畫得笨拙為恥，壹直拿著畫板，直到教授來教室指導。畫板的壹角寫著壹個“王”字。原來是“武”字的密碼提示，暗示妳素描不好就去死。“十八藝社”時期的青年李可染。1929攝於杭州西湖“傅山廟”門前。左邊是摯友張條，右邊是李可染，中間是陳偉岑。
李可染陷入困境的哥哥是張條，那個臨陣退縮時教他油畫的年輕人。張跳昌五歲，同時考入西湖國立藝專研究部。因為兩人都很高，穿長衫，留長發；因為都是窮學生，住在破舊危房裏，月租最低；也是因為我們形影不離，彼此親近；也是因為他們都是進步藝術團體“十八藝社”的最早成員，人們稱他們為“西湖邊的兩兄弟”。
兄弟倆不僅學習努力，而且學習也很努力。他們住的危樓就在尼姑庵的“傅山庵”上面。寺廟裏住著壹位七十多歲的老尼姑。她天不亮就起床背誦經文。每當木魚和熏香的聲音裊裊升起時，兩兄弟就起床晨讀。安排早課兩個小時，吃早飯，然後去上學。
張條愛讀西方的哲學和文論，讀中國的古籍和畫史都能受到影響。在張跳的影響下，柯然閱讀了許多世界文學名著。當時柯然和張條都是學油畫的，西湖國畫院的主導思潮是後印象主義。他們曾經接受過塞尚和高更在繪畫風格上的影響，但總覺得還是有不足之處。張跳對過去和現在的敏銳思考和評論可以追溯到他年輕時從壹位老師那裏學習中國畫。從不會畫速寫和油畫，到後來在全校小有名氣。就這樣，兄弟倆有了自己的外號:壹個叫“張論”，壹個叫“李術”。
“兩兄弟”作為林風眠校長的私人考官的學生，在李可染考試前，曾有張條的幫助輔導他的油畫，卻意外成功，被學校錄取。張條落榜，再三申訴才被學校錄取。他們互相鼓勵，學習進步很快。
30年代初，兩人都參加了“十八藝社”的進步藝術活動，引起了當局的註意和防範。有壹天，柯然從圖書館回到客廳，門大開著，書、期刊、圖片散落了壹地，床被子、床墊都翻了個底朝天。李可染壹看，連筆記本都偷了。張條壹直被關押在陸軍監獄。
可染多次探監。第壹次送牙刷，毛巾，香皂等生活用品，然後送衣服。柯然最後壹次探監時，看到張條瘦了。不過張條倒是樂觀，隔著欄桿小聲說:“放心吧，我每天都和獄友擠肩膀撞胳膊鍛煉身體，還跟壹個獄友學俄語……”
柯然向林風眠先生求助，林先生出面做擔保人。張條終於出獄了，但他沒有出現在學校，而是去了上海。後來他和田漢都是左翼文學運動的領袖。他又去了蘇區，任蘇聯教育部長，可惜在左傾路線下被殺。當Keran得知這個情況時，已經是半個世紀前的悲慘往事了。
80年代的柯然，依然深深懷念著“西湖邊的兄弟”張跳。他說:“在張條同誌的教育影響下，我對中國社會及其前途有了初步的了解，對正確的文藝道路有了初步的認識..這在我的人生中起到了很大的作用，我永遠不會忘記。”從65438年到0938年，抗戰初期，手握調色盤的李可染在1932年秋被禁止參加武漢“十八藝社”的進步藝術活動，但在林風眠會長的關懷下，他悄然離開了西湖，回到了故鄉。九壹八事變激起了愛國青年的熱血。此時，柯然所在的徐州人民教育博物館和他兼任教學的徐州私立藝術專科學校成為抗戰宣傳活動的中心。
李可染在民間教育館創辦抗戰宣傳室；同時創辦了黑綠石版畫的抗日畫報，把抗戰宣傳室的活動演變成更生動、更通俗的形式，傳播給廣大受眾，在人們心中種下了救亡圖存的火種。
李可染的抗戰大字報始於九壹八之後，七七事變之前。從65438年到0938年，是他加入聚集在武漢的文化大軍的轉折點。當年，他孤軍奮戰，加入到領導和組織抗戰宣傳活動的大潮中。直到1942左右，他才重新開始中國畫的創作和研究。這位後來享譽海內外的當代山水畫大師，在青春歲月裏如此激情地投入到抗戰海報的創作中，大規模無私地畫了10年。他完成的壁畫、布面海報、各種形式的海報很難準確統計，至少有200多幅。這對於世界美術史來說，是壹個罕見而特殊的文化現象，從中可以窺見他作為壹個愛國藝術家，胸中是壹顆多麽溫暖的中國心。
早年，徐州民間教育館陳列的宣傳畫有油畫、水彩畫、水墨畫、炭畫等...各種工具、形式、主題和類別。引人註目的是《甲午戰爭——九壹八，日本侵華歷史》，以歷史照片和圖片為主線，配以漫畫和海報，揭露日本軍國主義者蓄謀已久的侵華野心和罪行。
“八·壹三”後，徐州民間教育館以其固定的抗戰宣傳室為活動中心，演變為“抗戰文學宣傳隊”和“抗戰宣傳畫巡回展覽”兩個新的分支機構。李可染發起、組織、帶領徐州私立藝術專科學校的學生，邀請藝術界、戲劇界、音樂界的朋友到街上捧場。當時全國都在沸騰著抗日救國的洪流。
抗戰海報激發了青年李可染的創作活力。他構思敏銳，下筆大膽迅速。他自己創作手稿，同時有7名學生緊跟其後，作畫，寫藝術標題。就這樣，數百張畫在大幅白竹布上的海報已經完成，青年學生們舉行遊行，配合抗戰文藝宣傳隊在城鄉巡回演出。兩匹馬:壹匹載歌載舞，表演街頭劇，壹匹在附近場地舉辦抗戰宣傳展。文藝宣傳隊演出到哪裏，巡回展覽就出現到哪裏，互相配合，相得益彰。在鎮上引起了轟動，吸引了潮水般的遊客，收到了極好的宣傳效果，成為喚起人心和齊心抗戰的響亮號角。
這種自發自制的宣傳活動壹直持續到1937七七事變。當時的軍事重地徐州已經是硝煙彌漫，南北道路被切斷。可染尋求機會，長期從事抗戰宣傳，繞過Xi安，轉往武漢。
在從武漢到長沙、桂林、重慶的路上，藝術往往是先鋒，戴乃叠是最得心應手的畫家之壹。城鄉的墻上出現了海報，然後街頭出現了話劇表演隊和歌唱隊。控訴日本侵略軍破壞和平家園，呼籲棉衣送上前線，呼籲援助饑寒交迫的難民同胞，反對妥協、投降、順民漢奸，歌頌抗戰英雄成為海報的主旋律。其中壹條是“敵人被打得很慘！李可染筆下，鬼子兵在作品中的出現成為戰敗日軍的典型形象。很多街頭劇隊，偽裝成鬼兵，都不約而同的以這幅畫中的形象為藍本，其鮮明的造型特色和巨大的影響力可想而知。
1950年，李可染與導師齊白石在北京七寨合影。
1947年，在徐悲鴻先生的推薦下，李可染終於有幸拜師齊白石。
齊白石是現代寫意花鳥的集大成者，也是石刻藝術的集大成者，但在當時，他的創新思想屢遭保守勢力的反對，走上了他孤獨的道路。他第壹次看到可染的寫意畫，就很欣賞，很佩服。後來他多次在可染畫上寫後記，高度評價可染的創造精神。白石老人曾為李的《耙草止牛》題詞。老人寫道:“做了之後作為大師成功是值得的。”可染藝術最大的特點就是不僅勤奮，而且思想深刻。
李可染在齊石身邊度過了65，438+00年，每天為老人磨墨整理紙張，老師作畫。他從來沒有畫過白石老人的花，但他認真研究了齊白石的繪畫態度，用筆運墨的方法，絕妙的構思和大膽獨到的精神。
齊白石和曾贈可以染壹個設計巧妙的印章“樹下的男孩”，也就是樹下的壹個人。白石老人賜印時，對可染說了兩句老話:“李無冠，不收。”印章取其“無需全冠”之意，以清正廉潔為做人之要義。
1957年柯然訪德期間，97歲高齡的白石突然去世。克蘭沒能及時趕回自己的葬禮，沒能和自己的弟子交朋友，成了他壹生的遺憾。
李可染拜齊白石為師，還向黃求教。
第壹次向黃求教時，他帶了大約20幅自己的作品。黃氏看到鐘馗這種氣質厚重、筆墨渾渾的水墨畫，非常激動，當即想把自己的元代至寶《鐘馗鬼圖》給染了。可染是因為禮太厚，不收貢品。老師和學生壹見鐘情。
黃擅長畫史和鑒賞。在他對藝術風格的評價中，重要的藝術標準是“純粹的內在美”，反對輕浮浮華。70歲以後，黃在山水藝術上取得了巨大的成就，最終形成了他無與倫比的繪畫風格。這促進了以“厚重”為核心的可染美學的快速形成。
1954年，李可染去江南寫生。那壹次，他去黃石家，待了六七天。黃石用裝在墻上的小滑輪把自己畫的藏畫壹幅壹幅的掛起來，壹幅壹幅的點評，看了兩天。可以看到，黃師傅由於眼睛患有白內障，戴著墨鏡，仍然在摸索作畫，每天檢查山水畫，堆砌起來。壹天傍晚，黃師傅在燈下壹口氣勾住了78張山水車郭，令染十分感慨，感嘆道:“前輩老師的勤奮，真是我們晚輩望塵莫及。"
黃氏在繪畫上的勤奮與齊氏不相上下，黃氏對可染性的熱愛也與齊氏不相上下。這壹次在黃石身邊，黃石選了壹幅當天的畫，每天都給他。可以染到臨別前說再見，也可以染到黃氏親自送。長途跋涉後，還以自書對聯作為留念。誰知這居然是黃師傅教的最後壹課。次年，黃石去世。
詭異險峻的蜀道、江城的晨霧、嘉定的樂山大佛、夕陽下的重慶山城、萬縣的橋，是李可染在1956中最關鍵的長途寫生的重點景觀。這個小品歷時8個月，春天從北京出發，冬天返回。
柯然在山城生活了很久，在重慶的藝術圈有很多朋友。只要妳打個招呼，四川省壹路上都會有熱情的接待。不過既然是誠心寫生，最重要的還是要專心，避免社交分散時間，盡量不要打擾朋友，以免幹擾他們的工作計劃。這次旅行，和研究生黃潤華壹起，總是用腳步代替汽車，沿途作畫。去河邊旅行，睡在木船的甲板上；在去山路的旅途中，我擠進了騾店和客棧。食宿很簡單，旅途很辛苦。素描和繪畫雖然不能“每次都成功”，也有空跑、沒風景的情況，但是每天專註壹件事，還是可以收獲很多的。
壹天，寫生結束後，年近半百的李可染和二十多歲的黃潤華都筋疲力盡，昏昏欲睡，只好在路邊的席棚客棧過夜。王先生失眠了，他終於睡著了。壹陣鑼鼓敲得越來越響，睡意壹下子把他趕跑了。鑼鼓聲驚天動地，年輕的黃潤華再也忍不住了。想著後半夜辛苦，天亮前還要起床作畫，王先生同意給四川省美協打電話。著名版畫家吳凡半夜接走了兩個師生。多麽非凡的招待會啊！那時，柯然先生在重慶國立藝術學院教書，年輕的吳凡還是個學生。他知道染匠是個有素質的人，就溫和地罵了老師壹頓。早就應該通知他四川之行，避免敲鑼打鼓的痛苦。從那以後，染匠每次見到吳凡，總會提起四川鑼鼓的威力，自嘲壹番。
但鞍馬上這樣的疲勞，並不影響李可染對藝術的執著追求，在後半生近半個世紀的中國畫創新探索中，他已在祖國各地作了10張素描，踐行著他“走進生活，走進祖國壯麗山河”的創作信條。所到之處，他都會觀察和探索自然景物晝夜變化的奇觀，完成數百幅風景寫生。以此為標誌，他的山水畫以濃郁的生活氣息和清新的筆墨意境獨樹壹幟，在國內外產生了較大影響。
1984年，戴題寫了“以澄明之心觀道”四個字，作為自己美學思想的總結和追求。“清心看陶”借用了六朝山水畫家宗炳的壹句話，賦予了它新的含義。宗炳壹生“30多年來住在山裏，喝在山谷裏”。他熱愛山川，遠遊他鄉。回來後把所見所聞畫在墻上，躺下來遊泳，叫做“明心觀道”。他稱贊自己的美麗和快樂，說:“彈琴使所有的山都響了。”
李可染用這四個字概括了他70年追求藝術和啟蒙的真諦。他以現代的視角剖析了東方文化的淵源，展示了中國畫的跨世紀前景，升華了對山水畫與自然聲音、現代人生活關系的美學思考。
李可染對現代景觀藝術價值的重新認識和重新評價，促成了他的壹系列新景觀作品的誕生:《山之歌》、《夏日山下菜》、《千峰上杜鵑啼》、《林中鳥競歸》、《雨後瀑布》、《崇山茂林雲上的家》、《郁郁蔥蔥的樹中人》，這些作品生動而豐富多彩。
晚年自創“密林煙樹法”，使墨塊、強背光的山水變化狂放。茂林，夕陽，瀑布，飛鳥，烏鴉，自然萬象...悠閑地在壹片蔥郁的煙雲中，結構變成了壹個無限綠音的泥濘世界。
才是李可染大師壹生追尋的真正境界，即以明心觀道，大道圓通，運化壹體，萬聲皆響。
繪畫故事
萬山紅遍:2007年5月28日，香港佳士得拍賣行中國近現代畫作拍賣會上，李可染的《萬山紅遍》以3504萬港元的高價成交，打破了該畫家作品最高成交價的世界紀錄。
李可染在1962到1964，與毛澤東的《沁園春？在長沙，名句“山盡紅，林盡染”造就了七幅畫卷。每幅作品的大小、構圖、景觀都不壹樣，但基本格局是壹樣的。其中《萬山紅遍》高131 cm，寬84 cm，是該系列作品中畫幅較大的壹幅，極具收藏價值。這幅畫別出心裁，精彩紛呈，充分體現了李可染山水畫的藝術精髓，實在難得。
1949新中國成立後，舉國歡騰，人民對新生活充滿期待。五六十年代，毛澤東的詩成為很多藝術家的創作題材，於是以毛澤東的詩為題材的畫作不計其數，“萬山紅邊”就是當時最流行的名句之壹。當時很多畫家畫秋葉，被美術史家稱為“紅色山水”，“紅色”也被賦予了紅色政權統治中國時的政治含義和時代特征。
這幅畫構圖豐富，像壹個巨大的紀念碑，它使用了大量的皇宮朱砂。它是紅色的，在沈默中蘊含著無限的喜悅。為了突出“紅”字，作者使用了大量密集的朱砂點，使畫面效果特別強烈，具有非凡的視覺魅力，並以濃重的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富；森林中的白墻、山上的瀑布和山下流淌的泉水相映成趣，氣勢磅礴，成為畫面的亮色，而前景中的溪流則為莊嚴壯觀的畫面增添了動感。
印章印刷
可貴的勇氣——這是1954年外出寫生時使用的印刷語言。為了鼓勵自己，1986年，我在石牛堂寫了壹本書。“大膽”的人敢於突破傳統的陳規。
欲望的靈魂——這枚印章是我1954年外出寫作之前刻的。1986年4月，冰音可染石牛堂。“勇氣給那些有價值的人”和“靈魂給那些想要的人”是我打字前刻的兩枚印章。“大膽”的人，是敢於突破傳統俗套和“靈魂”，用時代精神創造意境的人。
祖國山河傳——祖國的山河壯麗，要用心去畫。1986年，冰音寫了壹本書《四月》，我的風景印出來了。
《三千廢畫》——自激印刷語1986年，冰印可染石牛堂，怕畫不好也沒用。只要用心畫，壞了也沒關系。我有壹張郵票叫《三千幅畫報廢》，鼓勵自己不要怕畫損。因為怕畫不好，墨守成規，不敢突破，總是在自己的老圈子裏打轉。這是惰性的表現，很難有進步。(李可染自我解讀)
“牛”——魯迅的聯言“俯首甘為孺子牛”激勵著我們。於是，我開始畫牛，並把自己的畫室命名為正常牛館。我寫這篇文章是為了紀念1981年魯迅誕辰壹百周年。
50年代，我幾次外出寫生，背著學生的繪畫工具，每天行程上萬裏。努力創作出具有現實生活氣息、反映社會主義時代精神的新山水畫。現在，不知不覺就70多了。我總結了壹下，刻了壹個“70年前，知音與無知”的戳，意思是世界之廣闊，萬物之寬廣，真理之深邃，所學無足輕重。總結自己，活了70年，深感無知。我應該從“零”開始學習。(李可染自我解讀)
《登峰造極無坦途》(為周恩聰)——這本七十總和印的書送給恩聰，1978年可染。
其他作品包括:有價值的勇氣，2和3，欲望的靈魂，2，言語不驚人等。
繪畫話語與主要作品
相當關鍵——立軸和色書，67×37cm。
四十年代，李可染轉向中國畫，他的人物畫表現出更加成熟的個人風格，在藝術個性上充分體現了他的瀟灑氣質。這種風格壹直保持到晚年，並在他的藝術審美表現中與山水畫的蓬勃審美趣味成為對立統壹的重要互補因素。
題詞:“我在問秋訊，壹葉落中庭。”
郭沫若題:“梧桐為秋之靈，沁人心脾二字為佳。”
萬山紅卞-1962畫框彩紙，69×45cm
用朱砂畫了壹幅萬山紅的詩意圖，此圖為開篇之作，作於1962。接下來的兩年，作品更多了。《朱砂山水》目前已知作品僅有五幅，藏於民間和藝術機構。從藝術上講，這種特殊的山水創作是李可染從“寫山水”到“造山水”的創新，精彩絕倫，感人至深。
題詞:“山盡紅，林盡染。”
李青景區地圖-1977，152×128cm
江山如鏡，兩巖之景，江山之舟，皆成雙。高低不平的房屋，郁郁蔥蔥的森林，奇形怪狀、千變萬化的山峰，仿佛被刻意安排在河的兩岸，供任何人觀賞。畫家以宏大的布局，將漓江最驚艷的景色鋪展在銀幕上。在筆墨方面，畫家避虛就實，通過提高視覺的可視性來強調這裏空氣的清澈。線條凝重沈穩，墨色飽滿飽滿，讓美麗的漓江穩而不浮，十分吸引人。
《甘牛圖》(1983水墨彩印:白發男學生石牛堂，李，68× 11 cm可染印章)。
“牛也是，力量無窮，低頭聽話不逞強。終身疲勞，做事不居功。清純溫柔，時而堅強倔強，穩步前行，不踩空，形容樸實無華，氣勢磅礴。我仰慕其性，愛其形，所以百寫不厭。”
松下瀑布觀(1943):李，可染，學79.9×47cm。
《洗桐圖》(1944，用彩色墨水鏡片印在紙上:三七，可染，壹塵不染，65.5×37.2cm)
棕下老人(1945 94.4×43.5cm)
《午後困倦的畫面》(1948用水墨彩色鏡片打印:可染，莫名其妙，用唐駿71.3×34.3cm)
梅花中的男人(1961歲鏡面彩色打印紙，70×45厘米)
魯迅故裏紹興市(1962):李可染62.3×44.6cm。
邊(二)(1964 136×84cm)
昆侖山的顏色(1965):紙墨立軸印章顏色設置:可染、感傷、如畫的河山67×45cm)
陽朔(1972水墨彩色鏡頭紙印:可染69×95cm)
山頂平臺(1974)(紙墨色鏡頭印章:可染，李51.3×38.7cm)
井岡山(1976印在紙上油墨彩色鏡片:李，可染129×81cm)
《雨中漓江》(1977紙本彩墨鏡頭:李，可染，山水如畫71.2×48.7cm)
《李青帆影圖》(1979豎軸彩紙，60×96cm)
牧童短笛圖(1980縱軸，彩色本，69×45cm)
潑墨山水(1981年紙墨色鏡頭印章:可染、日新、李68.7×45.9cm)
《牧童歸夕陽紅》(1984水墨畫鏡頭:李、可染、甘牛、李霞歪冠、陳去69×58.5cm)。
煙霧河上的日落(1987 68.5×103cm)
百根彈簧(1987 109.6×60.2cm)
密林中的煙樹(1988水墨畫彩色鏡頭:李、可染、陳76.5×50cm)
草地放牧(1988 77.5×102.5厘米)
“雨突然放晴”(1988)等。
李可染先生的藝術散文
相對於藝術，生活是基礎。想做好任何事情，都要先打好基礎。為什麽有些人的山水畫是公式化的？主要是脫離生活，脫離現實，沒有感情。想當然的去畫，畫必然會形成固定的公式。
我給妳講壹個好畫的五字公式，很好記:氣、寒(含)、北(筆)、風(豐)、大。
“氣”指的是魅力。壹幅畫的魅力是最重要的，它是統帥，是靈魂。“六法”中第壹條，也是最重要的壹條，就是講傳神神韻。
“包容”指的是寓意，畫面的寓意很重要。壹幅好畫，給人的是深邃的思想，無盡的回味，要有鐘聲般的回響，給觀眾留下想象的空間。壹篇好文章不能緊張，壹幅好畫也不能緊張。它需要深度，不是簡單的表象，而是蘊含無窮的感覺。
“筆”指的是筆墨，是創作的手段和方法。任何好的作品，好的創意，好的意境，都需要用好的筆墨來表現，這是基本功的壹部分。
“豐富”就是豐富的意思，有些人畫的很輕率，這樣不好。壹個畫家應該對他的觀眾和他自己負責。為了給人精神上的享受，教育和發人深省，使人久久忘返，就要有豐富而“耐久”的畫面。黃的《積墨法》就有這種感覺。濃縮不壹定復雜。簡單的筆畫也能達到豐富的效果，但並不容易。藝術不可能追求豐富，片面強調洗練簡單馬虎。新手更是如此，寫幾千筆也不算太復雜。
“大”是指“大氣”，有的人是帶著“大氣”的感覺去畫的。有的人畫畫，讓人覺得生硬小氣。這是由畫家的修養、性格等因素決定的。做到“大氣”並不容易。範寬的作品歷史罕見，大氣，是中國畫的好傳統。這五個字很好記，但真正做到並不容易。“五字公式”要有生活基礎，多種修煉，長時間的刻苦學習和練習，才能做到。