江南可摘蓮花，何有荷葉。
魚在荷葉間玩耍，魚在荷葉間玩耍，
魚西打荷葉，魚南打荷葉，魚北打荷葉。
李清照，壹剪梅，香藕殘玉秋
紅藕香，玉在秋日纏綿。輕輕解開羅尚，獨自去蘭。
誰送雲錦書，詞雁歸來，月滿西樓。
花開花落，流水潺潺。壹種相思，兩處閑情。
沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
李玉，什麽時候是小美人春花秋月？
春花秋月何時了，往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明。
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。
問妳能有多少悲傷，就像壹條向東流的河。
陸遊的《釵鳳紅酥手》
紅酥手。春城宮墻黃藤酒柳。
東風邪。愛情是單薄的。壹種傷感的心情，幾年不見的電纜。
錯了，錯了，錯了春天還是老樣子。人又空又瘦。
淚紅滿面。桃花落。休閑泳池館。
雖然孟山在這裏，但很難信任錦書。莫莫莫。
詩歌朗誦技巧
1.呼吸支持
清代陳彥衡在《談譚》中提到:“男子之氣盛者，音帥；音調粗糙的人會漂浮；語氣軟弱的人浮；聲調渾濁的人是停滯不前的；壹個在音調上分散的人會筋疲力盡”。氣息是歌唱詩歌的動力，聲音的變化和詩歌情感的表達都要通過氣息的支撐來完成。唱歌的時候，原則是:“看字知意，根據意思產生感情，用感情畫空氣，用空氣發聲。”通過情感體驗產生歌唱的動機，而這種動機的表現就是氣息的湧動。比如李白《秋蒲之歌》第十五首是“白發三千尺，愁似長。鏡中不知何處得秋霜。”在發第壹個音之前，氣息有所準備，“白”字輕輕彈出，“三千尺”字略加強調，表現出無限的憂傷和誇張的詩意。全詩以平穩的氣息引導聲音，在淺歌低吟的哀歌中抒發無限的惆悵。而穆圖的《山行》“遠在寒山石徑，人在白雲生。駐足坐楓林晚，霜葉紅二月。”壹首詩描繪了秋天山裏宜人的景色，讓遊客流連忘返。這種歡快的情緒需要流暢輕快的旋律來表達，氣息要靈巧輕松，與《秋浦歌》的陰郁完全不同。
2.聲調
指唱歌時的“抑揚頓挫”，即聲音的起伏。因為地域不同，方言不同，每個人的發音不壹樣，同壹首詩的吟誦也不壹樣。和諧是詩歌中最重要的東西。比如漢武帝的《李夫人之歌》最後壹句雖然是平聲，但詩的長短可以結合意思來背，註意音節速度，這樣就能表現出詩中猶豫和期待的表情。吟誦得當，詩歌的跌宕起伏、強弱對比會清晰有序，旋律流暢優美。反之，如果音準不當，旋律就會混亂，失去美感。
暫停壹下
詩歌的“抑揚頓挫”和“抑揚頓挫”，就像舞臺上的指揮，把握著整體的風格。“不連續”指的是停頓和轉折，詩歌的魅力只有通過適度放松、適當停頓的歌唱才能體現出來。詩歌中的停頓有很多種，如節奏、情感、強調等。五言律詩的“23”“221”節奏、七言律詩的“43”節奏等節奏上的挫折。