看，壹個孤獨的高原姑娘
在遠遠的田野間收割，
壹邊割壹邊獨自歌唱，——
請妳站住，或者悄悄走過！
她獨自把麥子割了又捆，
唱出無限悲涼的歌聲，
屏息聽吧！深廣的谷地
已被歌聲漲滿而漫溢！
還從未有過夜鶯百囀，
唱出過如此迷人的歌，
在沙漠中的綠蔭間
撫慰過疲憊的旅客；
還從未有過杜鵑迎春，
聲聲啼得如此震動靈魂，
在遙遠的赫布利底群島
打破過大海的寂寥。
她唱什麽，誰能告訴我？
憂傷的音符不斷流湧，
是把遙遠的不幸訴說？
是把古代的戰爭吟詠？
也許她的歌比較卑謙，
只是唱今日平凡的悲歡，
只是唱自然的哀傷苦痛——
昨天經受過，明天又將重逢？
姑娘唱什麽，我猜不著，
她的歌如流水永無盡頭；
只見她壹面唱壹面幹活，
彎腰揮鐮，操勞不休……
我凝神不動，聽她歌唱，
然後，當我登上了山崗，
盡管歌聲早已不能聽到，
它卻仍在我心頭繚繞。
(飛白譯)
賞析
《孤獨的割麥女》是華茲華斯又壹首抒情名篇。詩中寫的是田園小景： 壹個姑娘在田間獨自割麥，壹面幹活壹面唱歌(因為英國的地勢北高南低，所以湖區少女被稱為高原姑娘)。詩人華茲華斯從此地路過，被這壹平凡景象深深觸動，為了不打攪姑娘，他遠遠地站住了，在凝神靜聽中忘卻了自己。良久之後才悄悄離去。
姑娘輕輕吟唱的歌聲因詩人心弦的***鳴而放大，使得深廣的谷地也被歌聲漲滿而漫溢。同時，受到想象的促進，詩人的滿腔情感也與歌聲壹同漲滿而漫溢了。“詩是強烈情感的自然漫溢，然後在安靜中加以追憶。”——《孤獨的割麥女》為華茲華斯的這壹詩歌定義作了最好的例證。
高原姑娘唱的歌詞內容，詩人全然不知，這對充分發揮音樂的直接抒情和理想的特性倒更為有利，同時也給了詩人的想象以更大的自由：
也許，她唱的是自古流傳的愛德華哀歌或寒鴉的挽歌？也許，她唱的是傳奇中的亞瑟王的征戰或羅賓漢的謠曲？但也許，她唱的並非遙遠的往昔，而只是平凡的今日裏的平凡的悲歡——這微賤的田園生活中的悲歡，不是更適合於這彎腰揮鐮、操勞不息的高原姑娘麽？是的，是的，華茲華斯寧肯相信是這樣。作為詩人，他不歌頌古羅馬而歌頌家鄉農村，不歌頌君王而歌頌村野百姓，這裏有他的民主精神或“平凡”精神。但他寫農村生活與農民詩人彭斯不同： 彭斯是激昂慷慨的，華茲華斯是平靜淡泊的；彭斯寫的農民是自己，華茲華斯寫的農民卻是自然的壹部分。
《孤獨的割麥女》寫的是田園小景，卻也充分體現出華茲華斯的自然觀——泛神論的自然觀。在華茲華斯看來，自然是神聖的，自然就是無所不在的神，他對自然抱著宗教的虔誠態度；而他筆下的農夫村姑，包括邁克爾老漢、露西姑娘以及山野間孤獨的割麥女，似乎都是自然的壹部分，因此也是神聖的。華茲華斯是同情勞動人民的，但是他對他描寫的這些人物形象所抱的態度，與其說是“同情”，不如說是“崇拜”。這些人物是哀傷的，也是受難的，但他們並不披著頭發高舉雙手向蒼天呼號求助，他們似乎哀而不怨，與苦難化為壹體。(在這點上，華茲華斯的泛神論帶有基督教的氣息)
於是，我們聽見割麥女的歌聲帶著詩人的情感漫溢於山野之間，構成了壹片充滿自然畫面的悲涼的美。在這種以其平凡自然震動靈魂的悲涼中，心靈得到了凈化。這就是華茲華斯田園詩的風格。
華茲華斯的詩歌語言也是自然樸實的，他以此和古典主義的堂皇和高雅相對立，以詩的“散文美”對古典主義的詞章規範發起了強勁的沖擊。在此詩第三節中，作者就給割麥女的歌加上了定語“卑謙”，給她的悲歡加上了定語“平凡”，給她的哀傷加上了定語“自然”，並且用平凡而散文式的語言寫出了點睛之筆，“昨天經受過，明天又將重逢”。正是這樣壹種平凡的日常的悲涼，才能滲透壹切。在詩結束時，我們發覺割麥女悲涼的歌聲與前詩中水仙花的舞姿壹樣，也已融入詩人的心靈，化作詩人永恒的精神財富了。
(飛白)