看印象派的繪本，在莫奈的《睡蓮》畫前沈思。
我相信看畫的人會沈入墨綠色的池塘，靜靜地屏住呼吸，沈思，嘆息，靜靜地散步，然後頻頻回頭。
眼睛是流水，在夢裏變成了花...那些“沈睡”和“清醒”的花朵，烙印在觀者的腦海裏，久久開放。
莫奈生活中的荷花池就在他巴黎郊外的花園裏。此園名為齊木花，五彩繽紛，光影色彩使其成為壹派絢爛繁茂的景象。莫奈喜歡睡蓮。花園裏沒有池塘。他精心設計，請人挖掘。當池塘建成後，它充滿了水，並通往花園的各個部分。他還在池上建了壹座日式橋。花草樹木和小橋倒映在水中，有著特殊的光色。莫奈壹大早就起來了，去花園向他的花草樹木問好。他今年60歲了。
60歲了，我想我畫《日出印象》的時候多年輕啊！勒阿弗爾日出場景的繪畫受到了學院派畫家的批評。評論家諷刺《日出印象》不像真畫，稱之為“印象主義”。“印象”這個貶義詞很快流傳開來，成為壹個畫派的稱號。後來，莫奈出名了。
池塘裏睡蓮正在盛開。綠葉漂浮在水面上。這些花突出水面。顏色鮮艷，含有香味。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最快的方式捕捉光影的色彩變化，將瞬間的視覺光效展現在畫布上。
他畫布上的睡蓮有各種形狀和顏色:背陰的背景有花和葉，藍霧中朦朧的花影，彩色的線條，只有缺少色塊的狂野寫意...所有的睡蓮都是空靈美麗的。
後來，年過六旬的莫奈覺得花園的景象越來越模糊。莫奈的白內障已經很嚴重了。失明對畫家來說是致命的打擊。年紀大了，精力不濟，視線模糊，是否意味著壹個畫家藝術生涯的終結？此時，他可以在自己的花園裏安享晚年，他的成就足以讓他在藝術史上名揚天下，莫奈不肯放下畫筆。時光飛逝，人生苦短，他還要在畫布上留下色彩。他設計並建造了壹個大型工作室，光線來自天花板，並繼續畫大型睡蓮畫。有時候，他只靠顏料錫筒上的標簽號來確定顏色，憑著過去對顏色的強烈記憶繼續畫畫。
耄耋之年的老人，憑著執著的追求，依然獲得巴黎年度藝術展的成功。
83歲那年，他終於做了白內障手術，手術非常成功，他又能看到大自然的繽紛色彩了！
光影還在他面前跳躍，他要保留最美的顏色。
他晚年完成的睡蓮畫比較抽象浪漫。
當生活融入藝術，畫中的壹切都有了生命。
藝術不僅是技巧的表現，更是作者心血的凝結。在莫奈的《睡蓮圖》面前，我們看到了脫俗的神奇自然和藝術家的聖潔之心。
詩人馬拉美有這樣壹句詩:
"...它是深白色的，
包括這樣壹個空洞的夢，
包含著壹種從來不存在的快樂，
我們能做的就是屏住呼吸，
向幻影致敬..."
畫之前我們也是這麽覺得的。我們向畫中的幻影致敬，向莫奈的藝術創作致敬。
《睡蓮》是莫奈晚年的作品，以驚人的手法描繪了波光粼粼的水面在垂直面上向遠處延伸的視覺效果。在大師的筆下，睡蓮的葉子是純綠色的，花朵卻像暗紅色的火焰。看似隨意的色彩線條，柔中帶柔，仿佛讓水動了起來，仿佛壹瞬間捕捉到了水面的光影。參觀者站在畫旁，就像站在池塘邊壹樣，其實可以體會到唐詩的意境，那就是“次日荷葉無限藍，次日荷花無限紅”。記得普魯斯特的壹句話:“稍遠壹點的水面上，片片睡蓮簇擁在壹起，就像壹個漂浮的花壇，仿佛花園裏的那些鳶尾花在這裏動了動，蝴蝶就那樣把它們藍色的翅膀停在這個水花花壇的斜坡上...傍晚，它像壹個遙遠的港灣，披著晚霞的玫瑰色和夢幻的光輝，不停地變換著顏色。從而始終與隱藏在時間中的更深更神秘的東西——存在於無限中的東西——和諧壹致——在色彩相對固定的花冠周圍，盛開在這水面上的睡蓮就像盛開在天空中的花朵。”
睡蓮在水中綻放，淡定從容地伸向天空，毫無波瀾地仰望天空。《睡蓮》可以說是莫奈壹生表現光與色的總結。