李白
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我壹揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，遺響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重?
這首詩是李白在安徽宣城時所寫，時在天寶十二年(753)。同時他還寫了壹首《贈宣州靈源寺仲濬公》，對濬公的風韻、才華深表欽佩： “風韻逸江左，文章動海隅。”本詩通過聽彈琴具體表現他的意趣不凡。
詩壹開頭先交代彈琴人的身份與琴的來歷。“蜀僧”即宣州靈源寺的主持僧仲濬公。宣州今屬安徽，但是李白在詩中卻突出他來自蜀地。這樣才能有“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”的藝術構思，無論人、地、物，都與四川有關。司馬相如也是蜀人，他的琴名“綠綺”，詩中美稱蜀僧之琴，也即暗譽他有司馬相如之才。詩開頭兩句寫蜀僧懷抱綠綺那樣的名琴，從高高的佛教名山峨眉飄然而下。短短十字，描寫的形象多麽飄逸，氣度多麽非凡!
第二聯正面寫彈琴，“為我壹揮手”，意為為我彈壹曲，出典於嵇康《琴賦》： “伯牙揮手，鐘期聽音”。用典自然確切。“壹揮手”三字非常生動地把僧人妙手操琴、得心應手的神態勾畫了出來。從“如聽萬壑松”壹句開始寫聽琴。揮手之間，千山萬壑猶如響起了陣陣松濤，琴聲蒼涼悠遠，極有氣勢。古有琴曲《風入松》，句意可能由此化出。過了壹陣，又仿佛風過松靜，山谷間只聽得見那潺潺的流泉聲，這叮叮冬冬的高山流水悅耳、清冽，簡直把俗人的心靈都洗凈了。聽琴人已被音樂帶入了美妙的藝術境界，所以當那流泉聲漸弱漸遠，裊裊余音融入寺院的晚鐘聲中猶未覺察，等他從沈迷中驚醒過來時，已暮雲四合，山色朦朧了。在詩人的筆下，這琴聲已超神入化，有收魂攝魄的魅力。這樣的琴技該有多高超啊!
通過聽琴來贊美琴技，這種寫法比直接描寫彈琴更別致，能給讀者以更多的想象余地。這首五律比喻生動形象，琴聲粗獷奔放如松濤，輕快細巧如流水。在用典上妥切而不露痕跡。如“客心洗流水”壹句，運用《列子·湯問》所載“高山流水”這壹典故，不僅寫出了琴聲的優美，又暗示了聽琴人與彈琴者的關系不同壹般，乃是知音。因此，彈者認真，全神貫註，聽者會心，出神入化。“霜鐘”，典出《山海經·中山經》： “豐山……有九鐘焉，是知霜鳴。”郭璞註： “霜降則鐘鳴，故言知也。”因而，“霜鐘”不僅指寺院鐘聲，而且點明時令，與下句“秋雲暗幾重”相呼應。
本來律詩講究平仄對仗，格律較嚴，但李白這首詩卻寫得揮灑自如。如詩的前半首不用壹般律詩的“起”、“承”常法，而是壹直說下來，“蜀僧”這壹主語連管三句，到第四句才點出“聽”琴。這樣寫很象古體詩的起頭，但正如嚴羽論唐詩說的，“未論工拙，直是氣象不同”，雖未寫到聽琴，但正為聽琴而寫。這是虛處著筆的妙處。李白詩重在表現主觀感受，反映自己的印象，抒發個人的情緒，而對事物具體細節，很少作客觀的描繪刻劃。這首描寫音樂的詩不從正面落筆，而側重寫聽琴人的感受，以此來襯托琴聲的優美迷人，贊頌彈琴人的高超琴技，正體現李白詩創作的這個特色。若我們與白居易的《琵琶行》、李頎《聽安萬善次觱篥歌》這些描寫音樂的佳作比較來讀，更可加深領會。
壹氣揮灑，中有凝煉之筆，便不流入輕滑。(高步瀛《唐宋詩舉要》)