人閑時桂花落，
夜靜山空。
月亮充滿了驚喜，
在春天的小溪裏。
給…作註解
觀鳥溪:地名，王維朋友別墅附近。
小溪:夾在兩座山之間的小溪。
閑適:安靜，悠閑，有沈默的意思。
空:空，空。
月出:月亮出來了。
時間:有時；偶爾。
宋:烏鴉；唱吧。
翻譯
在這寂靜的地方，芬芳的桂花輕輕地落在地上。靜謐的夜，讓這個春天的群山更加空蕩。月亮的升起驚動了棲息在樹上的山鳥，空蕩的山澗裏不時響起它們清脆的叫聲。
欣賞(1)
關於這首詩中的桂花，眾說紛紜。壹種解釋是桂花有不同的種類，有春花、秋花、四季花，這裏寫的是壹種春花。另壹種觀點認為，文藝創作不壹定要照搬生活。據說王維的《雪中躺著的袁安》雪中有綠芭蕉，現實生活中不能同時出現的東西，在文藝創作中是允許的。但這首詩是王維友人居住的皇甫嶽雲溪五雜題之壹。五首詩各描寫壹處山水，接近山水寫生，但又不同於壹般的寫意。所以這個時候解讀為真正的山中春桂是合適的。
肉桂有茂盛的葉子和細小的花瓣。花，尤其是在晚上，不容易察覺。所以開頭的“人閑”二字不能輕易讀。“人閑”是指周圍沒有人為的打擾，表明詩人內心的閑適。以此為前提，微妙的桂花從枝頭落下，才被人註意到。詩人可以通過花落在衣襟上引起的觸感，或通過聲音，或通過花瓣飄落時最輕微的香味，找到這種“飄落”。總之，“墮落”能影響人的因素是很微妙的。當這種微妙的因素能夠從周圍的世界中清晰地感受到時，詩人不禁驚嘆於夜的寂靜以及這種寂靜所特別表現出來的空曠。在這裏，詩人的心境與春山的環境氛圍相融，相互影響。
在這春山裏，壹切都陶醉在夜的色彩和寧靜中。因此，當月亮升起，給這個籠罩在黑夜中的空谷帶來明亮的銀輝時，山中的鳥兒都嚇了壹跳。鳥兒感到驚訝，當然是因為它們習慣了山谷的寂靜，似乎連月亮也帶著新的興奮升起。但是皎潔的月光讓山谷前後的景象突變，也是可以想象的。所謂“月明星稀，飛鳥南飛”(曹操《短歌行》)可以用來聯想。但王維生活在盛唐，不同於建安時期的混亂，連鳥獸都不免緊張。王維《月起山鳥》的背景是唐朝安定統壹的繁榮社會。鳥兒雖驚，但絕非“繞樹三轉，無枝可循”。它們並不飛離泉流，甚至根本不起飛，只是偶爾在樹林間發出聲響。他們與其說是“驚訝”，不如說是對月亮出來感到新鮮。所以，如果對比曹操的《壹首短歌》，在王維的詩中，我們不僅可以看到明月、落花、鳥鳴點綴的春山旖旎環境，還能感受到盛唐和平安定的社會氛圍。
王維在山水詩中喜歡營造壹種寧靜的意境，這首詩也是如此。但詩裏寫的是花落月升鳥鳴。這些動人的景色不僅使這首詩看起來充滿了活力，而且通過運動顯示了泉水的寧靜。動景反而能達到靜態的效果，因為事物矛盾的兩面總是相互依存的。在壹定條件下，運動能夠發生或被人註意到，是以安靜為前提的。“Tonamiyama更幽”，蘊含著藝術辯證法。
欣賞(2)
這首詩是王維山水詩的代表作之壹。從文學創作的角度來看，這首詩的精妙之處在於“動”與“靜”的對比所烘托出的詩意。第壹句“人閑時桂花落，夜深人靜山空”，以聲寫景，巧妙地采用通感手法，將“花落”與“人閑”的動態情景結合起來。花開花落，都屬於天籟之音。只有內心真正空閑下來，放下對世俗雜念的執念，個人精神才能提升到“空”的境界。當時的背景是“深夜”，詩人顯然看不到桂花飄落的景色，但因為“靜夜”和看風景的人的“靜心”，他還是感受到了盛開的桂花從枝頭落下，飄下來，落在地上的過程。壹邊大聲朗讀，壹邊仿佛進入了“香林花雨”的景區。這裏的“春山”還是留有想象空間的。因為是“春山”，所以妳可以想象白天嘈雜的畫面:春光明媚，鳥語花香，歡聲笑語。此時夜深人靜，遊人離去，白天的喧囂消失，山林閑散。事實上，“空”也是詩人作為禪僧的心境。只有他的心情灑脫，才能捕捉到別人感受不到的場景。
最後壹句“月出鳥驚，春溪鳥鳴”，是以動寫靜，壹個“驚”壹個“唱”，看似打破了夜的靜謐，實則以聲的描寫襯托了山中的靜謐與閑適:月亮從雲端浮現，靜謐的月光流瀉而下，幾只鳥從睡夢中醒來，不時呢喃，呼應著春溪中細細的流水聲。
“文章天然，巧手偶勝”，這是壹句老話。在古代，好詩都是自然優美的，都是巧手敘述的。在呢喃的同時，心靈似乎也跟著詩人的話語進入了那幅美麗而獨特的畫面。
王維(701-761)太原齊(今山西祁縣)人。出生在壹個世代官僚地主的家庭。他的母親崔氏，已經成佛30多年了。《維摩詰經》是壹部佛教經典，是智者維摩詰和他的弟子們所講的壹本書。這裏取了王維的名字和文字。王維晚年的隱居與佛教有關。《新唐書》壹書，是王維早期智慧的傳奇。“九歲就認識下屬的字，和哥哥壹樣有名，是孝順的朋友。”16、7日遊長安、洛陽，謀求仕途升遷。期間寫了壹些遊俠詩。719年(開元七年)七月，他到北京招撫試解。他是個文藝全才，以詩、文、書、畫著稱。他還精通音樂，擅長彈鋼琴和琵琶。721年(開元九年)進士，任太樂成等官，後棄官隱居。729年(開元十七年)，向長安大建福寺道光禪師學習土教。開元十九年，王維妻子去世。他從未再婚，獨自生活了三十年。
王維壹生寫了很多詩。他的詩“松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石”和“我將步行直到水檢查我的路徑，然後坐在那裏看上升的雲”經常在純粹的精神中透露出壹點禪意。在他的畫裏，筆是清新的，筆墨是淡出的。看完他的畫，自然能體會到優雅輕盈中透露出的獨特藝術內涵。蘇軾曾經這樣說過；“情趣之詩引人入勝，詩中有畫；看畫，畫中有詩。”"
中國畫講究詩情畫意。王維集畫與詩於壹體，其詩古樸深遠。他的畫含蓄而富於韻味，意境寬廣而優美。他在大自然中勾勒出自己的世界。他的用筆隨性，筆墨沈穩，線條有力而不飛揚。在他的空間裏，意象與筆墨相得益彰，表達了他對生活的熱愛和感悟。
山水畫最註重意境的表達。他將相應的以詞為媒、以物為意、詩畫相結合，為世人創造了更為廣闊而深遠的藝術空間。
王維的山水詩“大漠孤煙直，長河落日圓”、“千裏蒼穹，數峰出雲”、“雨後空山，晚秋立”等，渲染出壹幅幅美麗的山水畫卷，讓人從不同角度感受山水的魅力。
在山水畫中，王維可以算是劃時代的山水畫家。他的青綠山水像李思訓，水墨山水接近吳道子。同時，他開創了碎墨山水，去掉了以前山水畫的浮華，只用水墨來淡化，使原本以勾線為主的山水畫向水墨發展前進了壹步。明代董其昌曾說王維的山水畫“變畫法為水墨畫”，可見他對山水畫發展的貢獻。
王維開啟了唐代水墨山水畫，對後世文人畫影響很大。終其壹生，他把所有的感情都傾註在了山川上，抒發感情，創造思想。詩從胸中來，畫從意中來，情景交融，詩畫相得益彰，音樂意味深長，達到了詩畫融合的最高境界。