有陰影，詩中有淚中有愛，閑中有煩中有陪伴。不僅我愛石竹，石竹也愛我。
——鄭板橋的中華民族是壹個具有悠久歷史和文化傳統的民族。文化凝聚力所積澱的園林景觀，可謂靜中有畫，細中有詩，平淡中有深意，變化中有新奇。中國園林(主要是中國古典園林)不同於世界其他園林，可以概括為四個特點:壹是以自然為基礎，高於自然。第二，建築美與自然美的融合。三、詩畫趣味。第四，意境的含義。這四個特點是中國園林在世界上獨樹壹幟的主要標誌。它們的形成，壹方面是政治、經濟、文化等諸多因素的合力。另壹方面，從根本上說，與中國傳統的自然觀，與他強調逐步實現、直觀感知、綜合推演的思維方式有著更直接的關系。其中，園林繁榮的促進、園林藝術的普及和提高是大量文人直接參與園林規劃的結果。他們借鑒文學和繪畫的表現手法，將自己的自然觀和思維方式融入造園藝術，賦予園林深刻的內涵。從某種程度上說，他們是中國園林風格和特色形成的主要人物。自唐代出現以詩人、畫家為主體的"文人園林"以來，中國園林經過漫長而不間斷的發展，與文學、繪畫緊密結合，乃至現代園林景觀的布局和營造，蘊含著"無聲的詩"、"立體的畫"的美學基礎。從某種程度上說，“文人園林”的發展也是中國園林發展的重要組成部分和關鍵環節。
園林藝術是通過園林的物質實體反映生活之美和壹定審美意識的空間造型藝術，同時反映了當時的社會意識形態和審美理想。其本質是通過所謂園林四要素的有機構成，包括山、水、建築、植物，以及道路、室內陳設，來組織壹個有趣的、藝術的環境。
中國古典園林在世界園林史上獨樹壹幟，其特點是重視自然美，崇尚意境，追求曲折，創造了“雖是人造，卻是自然”的精神品格，與西方園林追求軸線對稱、布局均衡、幾何圖案構圖精美、形式美強烈有很大不同。中國園林始於先秦時期，以魏晉南北朝為轉折點，私家園林和城郊別墅相繼興起。經過隋唐的發展，出現了兩次皇家園林建設的高峰，這期間以文人園林出現的私家園林也有了很大的發展。明清園林進入總結階段，尤其是明清時期，現存園林幾乎都是這壹時期的遺存。皇家園林多見於北京西郊，而藝術水平較高的私家園林則以江南最為集中，是中國園林的兩大流派。中國園林創作成功的關鍵取決於創作者的文化素養和審美情趣。從園林建築意境與詩畫藝術的相互滲透入手，闡述了中國古典園林的傳統特色。在我看來，中國造園宏觀發展的整體藝術可以分為兩大方面，而個體的建造特點可以用四個簡短的段落來簡單描述:宏觀上:壹是因地制宜，順應自然。
因地制宜，就是根據不同的基地條件，有山有山，有水依水，充分把握自然風光之美為我所用，實際上就是在園林規劃布局上順應自然。順應自然的另壹層含義是按照自然景觀的形成規律來塑造園中的景觀，使園中的景觀充滿自然、天真的韻味。園林藝術的主要目的是創造(或改造)景觀之美，使之更集中、更精致、更便於觀賞。祖國的山川是婉約的，尤其是那些前人評價過的傳統景點，沒有山沒有水也很美。優美的自然風光為園林創作提供了取之不盡、用之不竭的素材，但造園並不是簡單地模仿自然、再現原作，而是以山川、河流、花木、建築等景觀元素，通過藝術勞動塑造出比自然風光更美的景色的實踐過程。這就要求藝術家認真總結自然美的不同形式及其形成規律，作為其藝術創作的依據。
“活潑潑”是蘇州留園西邊跨溪的水閣，也是溪景的終點。壹股清流從楓林中緩緩流出，妳在那裏消失，仿佛穿過亭子。水雖然停了，但還在動。流水，小亭臺，青翠的山頂，充滿了自然風光的活潑與生機，真是園林造景中人工造化的絕妙創意，用“活潑潑地”來標題也確實恰如其分。唐代詩論家司空圖在詩中寫道:“生氣，活潑。活潑充滿活力，精神外露，遠離紙面。”以達到“雖是人為，卻要讓園林充滿生機，自然地組織景觀”的藝術效果。這就是“活潑潑地上”的場景，小樓置於以土為主、黃石環繞的假山、丘陵中，溪水曲折流出，楓樹聳立於河兩岸。如果在秋高氣爽的日子裏，在這裏小睡壹會兒，妳壹定會覺得生活充實，精神煥發。
具體來說，園林藝術處理山川(即疊山理水)的規律是“山貴有脈，水貴有能，脈通則通，整個園林生動”。其實山有脈勢，水有源流向，這是自然景觀最普遍的規律。如果園中的山沒有脈絡地混成壹堆，園中的水是被動的死水，那麽即使亭臺樓閣設計精巧，花草樹木種類繁多，整個園林也不會生動。所以造園的第壹步就是確定山的方向，疏通園中的水源，讓山川自然交融。如果園林建在自然山林中，那麽就要根據自然山川的脈勢來建，也就是明代季承所說的:“有高有窪，有曲有深，有懸有平，有坦坦蕩蕩，自有自然之趣”。如果園林建在平地上，也要“上耕下掘”，使整個園林根據景物的需要協調統壹。
崔永山莊是蘇州城外虎丘山的自然斜坡，依山勢而逐級上升。園門朝南，十余道簡易青石臺階引領遊客進入綠樹掩映的簡易園門。門內有三間軒屋，建在山崗之上的古樹中間。那是壹片幽深的山中小樓的景色。離玄北不遠，有壹個突起的平臺。平臺上的亭子叫“溫泉”，與玄武和壹邊陡峭的山坡形成壹隅。是引導遊客爬山的小樓，既增加了小花園前後的空間層次，又將人們的視線引向高處。亭的西、北兩側，鎮山絕壁下堆著湖石假山，氣勢相連，中間種植夾竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。園墻隱現在巖石和花叢中，並不顯眼。公園內的景色與公園外的自然森林景色融為壹體，充滿了生機和情趣。等到天然巖石和人工步道微微疊起，來到主樓平臺，就看到虎丘腳下壹片蔥郁的景色。擡頭望去，是巍峨的虎丘塔。根據自然景觀的脈絡，人工建造的小花園與大景觀相協調。崔永山莊為著名的虎丘風景增添了色彩，虎丘的古山塔也成為小花園不可或缺的借景。
“求運河如此清澈，因為有源頭活水。”風景園林中山水的基本關系是“山因水而生，水隨山轉”。只有流動的水，才能給大山帶來生機；只有具有生命力的水才能生動地反映出園林的景色。如果園中的水是壹潭死水，就會腐爛變質，根本沒有自然美。為此，季承在《園冶》中指出:造園初期，要“先究其源，泄其源，察其源水”自然景觀的園林，只要引入自然水源，更容易獲得活水。如杭州靈隱寺的冷泉，無錫吉昌園的二泉。在有地的園林中，泉水源頭本身就是壹個非常好的場景，比如太原晉祠的難老泉，濟南大明湖的趵突泉。在壹些園林中，較大的水面被用作城市的調節水源和牲畜蓄水池，如北京頤和園的昆明湖。城市花園也應該清理水的道路，並進入自然河流。古代園林中的門橋、門亭都是為了控制外河、內水而設置的(如《紅樓夢》)。在壹些城市園林中，實在沒有辦法連通活的地表水，所以園丁們會因地制宜地在溪池的最深處打幾口井，把園林中的地表水和地下的活水連通起來，保證水的生命力。這種方法常用於江南地下水位高的地區節水。
愛賞風景的蘇東坡曾這樣評價園中的建築和植物景觀。草木如名節，久而久之。“意思是只要有錢，露臺樓馬上就能建起來。但是，花園裏的花草樹木不是馬上就能長出來的，需要十幾年或者幾十年的時間才能長出來。可見詩人對園林植物的重視。綠色是生命的顏色。如果花園裏沒有植物，它將變得死氣沈沈。因此，花草樹木是使景觀生動可愛的必要因素。
園林植物的種植和景觀壹樣，應該順應自然。我國古代園林種植花木的原則是讓其自然生長，不受人為約束。所以在古代的園林中，妳幾乎看不到西式園林中筆直的大道、修剪成幾何形狀的樹木和非常對稱規整的花壇，園中的植物幾乎都是舒展的，生意盎然。它們經常雜交在壹起，就像在山野壹樣。在古拙可以畫出姿態的老樹，以及可以隨時變換的各種花果，如桃、李、海棠、柿子等果樹，在園中相互輝映，為山野的風景增添了不少自然的味道。在蘇州的壹些城市園林中，人們還能領略到“老榆樹傍岸，垂柳近水，幽樹出”(拙政園中間的池上兩島)的野趣和“滿樹楓葉，桃柳蔭”(園西小山丘)的城市森林景觀。
植物配置因地制宜，順應自然的另壹個表現就是不求品種的珍貴和完整。山野鄉村的壹些常見樹種，如榆樹、刺槐、楊樹、柳樹和銀杏，都是花園裏的客人。是壹些低等植物，比如石頭上的苔蘚，假山峰上纏繞如網的復石，石頭腳下縫隙裏生長的書和草，地面上生長的小灌木和箬竹，這些在花園裏也隨處可見。它們不僅增加了山景的自然趣味，還起到了“藏人”的作用，掩蓋了斧鑿留下的壹些痕跡，是營造自然生動的園林景觀的好幫手。
第二，景觀導向，二元結構
園林藝術是最終的產物和立體的景觀形象，毫無疑問，山水、林泉等自然風光是其主要部分。雖然有些城市的小院落看似全被建築包圍，但在這些小場景中，建築似乎占據了很大的比重。其實不然。此時，建築中的走廊、亭臺樓閣大多是壹種背景，只起到陪襯的作用。人們觀看的主要對象是走廊墻壁前的石峰和花草樹木。有了他們，這個建築空間就可以稱之為庭院。因此，園林創作的第壹步是塑造景觀。
北京圓明園是中國古典園林的傑作，也是世界園林史上的傑作。其景物特征是“因水而景借西山”，說明真正的山只是作為遠景從園中借來的，主要景物仍來自人工營造的景觀地形。修建圓明園時，雍正帝用16座建築總結了塑造景觀的經驗:“因高而深，近山近水，相適而成亭”。16這幾個字的概括，贏得了“因地制宜，自然”的要旨，說明大型皇家園林的建造，也是以山川深淺為依據，使山川相鄰。這種人工塑造的高低錯落的景觀，就是園林景觀的骨架。沒有景觀骨架，西山腳下的平原就沒有什麽觀賞價值。圓明園的景色之所以會讓中外遊客驚嘆，是因為園藝師們應用了傳統的造園手法，在平地上挖掘湖、海、溪，堆砌出了壹望無際的假山。在此基礎上，他們在適當的位置布置了亭臺樓閣等建築，創造出千變萬化的景色。有個法國神父，叫智誠，曾經是清廷如意閣的畫家，非常欣賞圓明園的景觀。他認為地貌的高低和變化取決於這壹地形。“人工堆砌的七八米到幾十米高的山丘，形成了無數的小山谷。山谷中有河流和池塘，各種建築與花壇和流動的泉水形成了壹個可愛的整體...過了亭子，鉆進山洞，又是壹個山谷，地形和建築與前壹個完全不同。”
大花園如此，小花園也如此。蘇州環秀山莊是壹個只有壹畝地的小花園，得益於清代著名園丁葛的高超技藝。在這有限的面積內，塑造了以假山為主，溪流為輔的高低起伏的地形，使小花園顯得古樸自然。主峰在董馳，有兩座山峰。前面的山峰突出在水面上，雖然不高，但卻是壹塊氣勢磅礴的巨石。是壹座極其疊疊的崖頂，山中有洞。後峰稍矮，兩峰之間有山溝懸崖，其間有幾株古樹，景色陰森。除了這兩個高峰，環衛周圍還有幾個小高峰。整個假山由湖石砌成，層次分明。山峰和石壁微微向西南傾斜，湖石的紋理給人的感覺就像壹座真正的山。後山在溪西北，水是石壁崖。石壁與前山的距離只有1米，形成了壹條深約5米的峽谷，加強了山形的嚴謹。山有脈，水有動，水分山，水穿山，山因水而活，水繞山而轉，使近在咫尺的小園景觀呈現出充沛的生命力，成為中國古典園林藝術的瑰寶。
可見，在園林的整體布局中，景觀地形的設計是極其重要的。風景是否自然天真，是否有野趣，是否有曲折，是否有無窮的意味，都與此直接相關。
但地形塑造和景觀布局只是造園的第壹個結構層次，只能造景觀，不能組織遊覽。欣賞園林藝術不同於欣賞山水畫。山水畫是對山川的平面表現。人們只需要面對它，看壹看，而參觀花園必須遵循遊覽路線，進入藝術品才能欣賞。如果只有壹層結構，沒有道路橋梁，沒有設計好的遊覽路線，我們只能像看大盆景壹樣“看”森林，更不用說在花園裏讀書、娛樂、遊玩、生活等日常活動了。為了使園林真正滿足觀光和生活的功能，需要在景觀結構的骨架上增加路、橋、廊、廳、亭、臺。這壹層結構，壹方面是組織遊覽路線和引導人們欣賞的需要，另壹方面也能更好地“完成”第壹層景觀結構。大象園裏的亭臺樓閣當然是人們欣賞風景、休息生活不可或缺的地方，其輕盈的造型和絢麗的色彩點綴在巖石和樹木之間，確實能給景色增添幾分韻味。因此，只有增加二層結構，組織遊覽，設置各種活動的觀賞點，並與景觀結構融為壹體，才能完善園林藝術。
蘇州環秀山莊險峻險峻，但如果沒有進山通道，景區內沒有亭臺樓閣，這半畝假山就成了巨大的巖石盆景，藝術魅力大打折扣。其實，環秀假山之所以受到中外造園者的重視，與下遊道路的妥善安排和巧妙的建築布局是分不開的。這壹點在風景園林師陳從周的《蘇州環秀山莊》壹文中有詳細的描述:“主山位於園東，後側為水所環繞。池西北角有壹浮亭，面向薛飛泉，名為溫泉。從亭子西南穿過三曲橋進入崖道，彎入山谷，有壹條小溪從西北方向過來，穿過崖谷。穿過山洞的天窗，鐘乳石垂下，踏石，踏路，過石梁，谷中有人守，影中有人遮。而壹橋跨，欲飛而斂，飛雪泉與石壁，若隱若現如屏風，即所謂園丁之“景”。沿著山頂，到達主峰，穿過山洞，穿過飛橋。至於後山，枕山有亭，半潭秋水壹井，邊泉出。山路越來越低，峰石錯，補秋舟。東、西門稱為“寧清”和“瑤碧”，足以概括整個公園的景色。西邊是薛飛泉的石墻，溪中有踏腳石，險象環生，巧奪天工。”
假山絕壁、溶洞、山谷、飛泉、險路、危橋、絕壁、石室等。，沒有個人旅遊是享受不到的。這座占地半畝的小假山，60多米的山道，盤旋起伏，蜿蜒曲折，把山川的精華全部串在壹起，讓假山的玲瓏剔透、千變萬化之美盡收眼底。再加上亭、屋、榭、船等建築，兩個結構層次在這個小花園裏達到了完美的統壹。
北京北海公園的瓊花島和白塔山是受歡迎的園林風景。它的美還在於景觀和建築兩個結構層面的相互襯托和相互輝映。在塔山山腳下，有許多石碑，其中壹塊是清乾隆皇帝刻的“塔山以西”。上面有這樣壹段話:“房有其利，山有其曲折，水有其波。所以，水無波折不會清，山無波折不會靈，房無爭不會情。但是，房間不能認為自己高人壹等。故因山之故，其趣常善。”這個對風景園林的總結很有見地。講述了地形與建築結合的壹般規律，相互依托，相互襯托，相得益彰。北京西城區府城門內大街北的妙應寺白塔比北海白塔(中國現存最大的元代喇嘛廟)高得多，但看起來遠不如北海白塔突出美觀。關鍵原因是沒有起伏的山脈可以依靠，沒有優美的園林環境可以匹配。試想，如果瓊花島沒有地形變化豐富的山林為各種園林建築提供基地，那麽山上高聳的秀塔，北面的半圓形長廊和水榭，峰頂上棲息的亭臺樓閣，以及沿地形起伏的雲壁，就如同海市蜃樓，缺乏存在的基礎。同樣的，瓊花島，如果沒有這些建築的裝飾，只是壹個普通的島和水中的山，也會有如此大的名氣。
微觀上:壹、造園藝術，師法自然，師法自然，造園藝術中包含兩層。第壹，整體布局和組合要順應自然。假山中的山與水的關系以及峰、溪、坡、洞等景觀因素的組合，應符合自然景觀形成的客觀規律。第二，各景觀元素的形象組合要符合自然規律。比如假山山峰是由很多小石頭組成的，堆砌時要模仿天然巖石的紋理，盡量減少人工堆砌的痕跡。泳池經常會自然的曲折起伏。花草樹木的布置要疏密自然。喬木灌木也混種，追求自然野趣。第二，分隔空間，融入自然。中國古代園林用各種方法分隔空間，其中建築主要用來圍合和分隔空間。分隔空間力求從視角上突破園林實體有限空間的局限，使之與自然融為壹體，表現自然。因此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、無法與不可能的關系。這樣，園林空間和自然空間得到了融合和拓展。比如漏窗的使用，使空間循環，視覺流暢，所以是連續的，在空間中起到相互滲透的作用。透過漏窗望去，精致的花飾、色彩斑斕的圖案，具有濃郁的民族氣息和審美價值；透過漏窗，竹樹迷離搖曳，亭臺樓閣時隱時現，遠處藍天白雲飛舞，產生壹種深邃廣闊的空間境界和情趣。第三，園林建築順應自然。中國古代園林，有山有水，有堂、廊、亭、樓、臺、亭、閣、館、船、墻等建築。人造山、石紋、洞穴、石階、石峰等。都表現出自然美。人工水，岸邊曲折自如，水中漣漪壹步壹步，盡顯自然風光。所有建築與天上地下的自然環境相協調，同時園內各部分自然相連，使園林體現出自然、淡然、寧靜、含蓄的藝術特色，收到景色變幻、漸入佳境、以小見大等觀賞效果。四、樹木花草，大自然的表現不同於西方的系統園林。中國古代園林中的花木處理和裝置，講究自然的表現。松柏高聳入雲，柳枝優雅垂掛，桃花盛開數裏，連枝自由彎曲，花香四溢。它的形狀和精神在表達自然方面非常重要。師法自然，融入自然，順應自然，表現自然——這就是中國古代園林體現“天人合壹”民族文化的地方，這是獨立於世界森林之外的最大特點，也是藝術生命力永恒的根本原因。
那我們來說說中國園林的意境塑造:意境塑造。
中國古典藝術講究神、勢、氣，而中國藝術歷來提倡“師法自然”、“觀天象、觀法”
在大地”中，以“天人合壹”為最高境界，中國古代先賢的時空觀是以互補的方式誕生的，不像現代西方哲學和科學把時間和空間割裂開來；這種中國古代的藝術哲學是壹種樸素的整體審美觀。他的藝術創作追求象形、圖解，追求“技而不為，慎而追遠”。所以強調精神，強調人的能動性，強調主體的思考、品味和理解。就個人而言，人的審美感知的形成有其自身的生活經歷、教育熏陶和文化傳統。
我們都知道，對中國古典藝術的研究，不可避免地會涉及到“意境”這個詞，這個詞最早可以追溯到佛經。佛教徒認為“知即智慧，知即境界，知即境界，知即真理”。從字面上理解“意”是意象，屬於主觀範疇，“境”是景物，屬於客觀範疇，也就是哲學上常說的“能指”和“所指”。但王國維在《人間詞話》中認為:“境界既是壹種風景，也是人們心目中的壹種境界，所以能描繪感情和真實風景的，就叫境界，否則，就叫境界”。但“意境”作為壹個更為具體的美學概念，不能簡單地視為意義和語境的疊加，它包含著豐富的情感、心理和哲學意義。其包容性特征使其成為中國古典美學中極其重要的範疇。
意境是中國文人藝術追求的最高境界，它包含了體驗、情感和思想，通常通過有限的表現給人以無限的感受，即“景外之景，音外之弦”。所以，中國古典美學特別強調藝術中的“虛境”，也就是說，強調虛實結合，即所謂“實與虛並存，無畫萬物成妙處。”所以中國的書畫歷來講究留白，園林也不例外。園藝師往往把深邃的意境半含半露，或把優美的意境隱藏在壹幅風景或壹組風景的背後，讓參觀者觀看、聯想、理解其深邃。更重要的是，這種境界還包括對人生、對世界的深刻理解和對情感歸宿的執著追求。
然而，怎樣才能通過有限的表達給人無限的感受呢？中國古代的“玄學”對此也有所思考，主要表現在他的“貴而無物”的思想中。雖然它的基本出發點是在現實生活中，但它特別追求情感中的無限體驗，同時又訴諸於生活的體驗。這樣的境界恰恰是審美的境界！王弼是玄學的主要代表人物之壹。他指出:“丈夫就像壹個形象，壹個表達意圖的人，壹個說話的人，壹個理解形象的人。盡妳所能像大象，盡妳所能像大象，文字是由形象而生的，可以找文字觀察形象。大象生來就有意義，我們可以找它們來觀察意義。意義是用形象來表達的，所以說話的人對形象是那麽的清楚，所以他用形象來忘記文字，所以他用形象來保持意義，所以他驕傲，忘記形象...所以他守字，所以他要像，所以他守象，所以他不驕傲，所以他生而有義就守象，生而有象就不守象，生而有象就忘。所以形象要設定到最好的意義，但形象可以忘記，畫也可以忘記。總之，在王弼看來，對“象”、“意”的理解，離不開“言”、“象”，而要做到真正的“得意”、“得象”，就必須做到“忘象”、“忘言”。這實際上意味著對“意義”的真正理解是壹種需要“象”但又超越“象”的理解，即超越有限的“無限”的體驗。談到這種審美體驗，慧能在他的《壇經》中也有自己的思想，即主張“內外無迷，即內外無迷，內外無迷。“也就是說，理解事物不是執著於色相，也不是執著於空性，因為色相只是道的顯現，它是無限變化的，但它不離開色相，執著於空性，因為沒有色相，就沒有辦法找到道。
看明末的筆記小說，就像在遊園。而且有很多詞真的很像園藝。這些文人往往擁有名園或者參與園林事務，所以從明中葉到清初，這壹時期的文人園林可以說是最發達的，水平很高，名家很多。《園林冶金學》壹書對這壹時期的造園思想和方法進行了總結和反映，而文章則是優雅而平行的。我懷疑他的書壹定是經書打磨出來的，所以不僅僅是匠人的書。李漁的“壹家之言，臥室用具與戲部”也是雅俗共賞。李奔也是壹位文學劇作家。且不說溫震恒的《長恨歌》，文人墨客以書畫詩詞代代相傳，家有名園，蘇州藝苑至今猶存。至於園，必是文人所寫，寫景畫情，為春石添彩。花園中的牌匾作為起點的作用是眾所周知的。中國園林必須照顧音樂，濱水亭是他們的地方。蘇州拙政園有三十六個鴛鴦亭，大師園有卓影水格。當時先生與蘇魯老人張編園(即拙政園西段)，與吳中曲友在此彈曲，曲與園相諧，故俞先生戲本書卷氣，藝深文園。它對人墨的尊重是屬於我的，我知道我的意思。園藝中的“體面”壹詞，還得從文學中借用。高尚的人有身體，花園也有身體。“體面”這個詞和園藝的新聞是壹樣的。所以我用宋詞比喻蘇州園林:王師傅的園林，和嚴小山的詞壹樣，清新不落俗套；留園如吳夢窗詞，有七層，拆不成碎片；拙政園中，閑雲野鶴等空靈之地，來無影去無蹤，於是姜白石等人都走了；滄浪亭載歌詩；只是壹個園林就像壹個清晰的詞，從它的境界就可以理解。如果壹個園丁沒有詩意基礎，靈感從何而來？風格不可混用，詩和歌是根據不同的情感而形成的，絕不能把詩當成長歌。什麽樣的感情，什麽樣的內容，什麽樣的風格，都是獨立的。因此，郊區花園、城市花園、平面花園和盧曉花園各有其體。亭臺樓閣，安排和布局，壹定要恰當。能做到這壹點，至少要喜歡做文章，不要譏笑為“不成體統”。景以勢為據，順勢而為，巧借，巧體，開合，多樣統壹。總之，布局要因勢利導，隨著地形的起伏和形勢的發展，安排合適的景物。"如果高的方面想亭子，低的凹陷可以打開水池."恰當的亭臺樓閣，就是所謂的“景隨形隨”。