當我表哥盧綸來過夜時。
唐代司空舒
靜夜不相鄰，因家貧而居曠野。
而黃葉黃葉的落在雨中，就像燈光下白發老人的命運。
羞於如此長久的孤獨，妳常來和妳壹起安慰我。
但妳不能來太頻繁，超過兄弟，壹生的朋友。
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司空舒與陸侖同在“大理十才子”之列，詩才平等，表兄弟。從這首詩，尤其是對聯“但不能常來(友情)，不止兄弟，終身摯友(楊虎是蔡邕的孫子，因稱其為堂弟蔡家欽)”中，可以看出他們的親密關系和真摯友情；而且可以感受到作者生活境遇的悲涼。據《唐四年英才傳》記載，司空舒是“壹個正直有才能的人”，但由於“性耿介，不要權”，最終仕途坎坷，家境貧寒。這首詩是作者處境的寫照。
前四句描寫的是靜夜中荒蕪的村莊，簡陋房間裏的窮人，冷雨中的黃葉，昏黃燈下的白發，構成了壹幅完整的人生畫卷。這幅畫充滿了辛酸和悲傷。後四句直接揭示了詩的主題，寫的是我表姐陸倫悲傷地去看望她的親友，於是喜出望外。據摯友余碧雲說，這首詩“前半部寫的是壹個人的悲傷，後半部寫的是相逢的喜悅。反正是正詩。”從構圖上看，確實如此。前半部分和後半部分，壹個悲傷和壹個快樂，悲傷和快樂的同情，總的傾向是統壹在悲傷中。後四句雖寫“喜”，卻隱隱約約透露出“悲”:《相見恨晚》中的壹個“羞”字，表現出壹種悲涼的情緒。所以，題目中雖然寫了“幸福”二字，但背後卻有“悲傷”的味道。壹正壹反，相互生長，相互對比，使要表達的主題更深刻，更突出。這就是“對立”這種手法的藝術效果。
比興並用也是這首詩的重要藝術手法。“且如雨滴打亮黃葉，燈照我白頭”不是簡單的比喻，而是進壹步用比喻的形象來烘托氣氛，特別有詩意，成了著名的警句。用樹木的落葉來比喻人類的衰老，是相當恰當的。秋風中落葉紛飛，類似人的老去，相似點在褪色。在這裏，樹木作為環境中的風景，起到烘托氣氛的作用，類似於趣味。自宋玉《九辯》提出“悲為秋之靈，草木蕭瑟衰”以來，秋葉常被用來塑造悲涼的氣氛，“黃葉”自然也就烘托了悲涼的意境。比興兩用，所以特別有藝術性。謝明珍《詩品四首》有雲:“魏蘇洲曰，‘窗中人將老，門前樹將秋。“白樂天說，‘當樹木開始變黃時，人們就想變老。’司空舒曰:“雨打黃葉，燈照白頭。”三首詩同機，無出其右:‘今景好，有無限悲涼，言可見之。’“其實三首詩的美，不僅僅是擅長景物，更是擅長比喻。司空舒的對聯之所以“絕”，是因為它比魏和白居易的詩多了雨景和微光兩層含義。這兩個意思雖然沒有“對比”，但卻大大加強了悲傷的氣氛。高蔔庭《唐宋詩集》說:“‘雨中’與‘燈下’雖與王墨沖突，但意境不同，故非病也。“王維《秋夜獨坐》:“果落雨中，草蟲燈下吟。”這兩句純屬寫生，賦式，不可兼得；不僅意境不同，手法也不同。馬岱的《壩上秋菊》:“外國樹的垂葉，燈籠的寒光，在夜裏是孤獨的。“雖然語言和白雲書相似，但手法卻不盡相同。這裏只寫秋天在異鄉漂泊的落寞景象，沒拿人和樹比過。司空舒《在雨中》和《燈下》兩句的妙處，在於“興與比”藝術手法的運用。