2、直接抒情和間接抒情：直接抒發自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。通過對某些事物、某個問題的敘述、描寫或議論，含蓄地抒發自己的感情，就是間接抒情。中國古典詩歌追求含蓄，所以往往是間接抒情，達到情景交融。“壹切景語皆情語”，景中寓情，情景交融是古典詩歌常用的手法。是否情景交融，是判斷古典詩歌有無意境的標誌;而是否有意境，又是判斷古典詩歌是否為上乘之作的標誌。如張可久《[雙調]清江引?秋懷》：西風信來家萬裏，問我歸期未?雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢裏。詩人緊緊把握題意，用西風、北雁、紅葉、黃花、芭蕉、雨聲，點染成壹幅蕭瑟的秋景。又因“西風”的到來而聯想到“歸期”的未蔔;因“芭蕉雨聲”而烘托出自己的功名未就、輾轉反側的愁思。句句是寫景，句句又是抒情，情和景高度的統壹起來。
3、象征手法：象征是借助事物間的聯系，用特定具體的事物，寄寓某種精神品質或抽象事物的修辭方式。象征是壹種托物言誌的表達方式，借助具體外物來表達自己的誌向、誌願。如於謙《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這是壹首比較淺易直白的托物言誌詩，其中“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在於處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心願和堅守高潔情操的決心。石灰就象征歌詠詩人光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。
4、、虛寫和實寫：虛寫，不是寫眼前的實景，而是寫想象中的景象。文藝作品在寫到比較復雜的情形時，往往采用虛實結合的手法，使作品的結構更加緊湊，形象更加鮮明，容量更加豐富。如王昌齡的《從軍行》：“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。”“青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關”就是虛寫，寫的是想象中的景象，青海湖上空，長雲彌漫;湖的北面，橫亙著綿延千裏的隱隱雪山;越過雪山，是矗立在河西走廊荒漠中的壹座孤城;再往西，就是和孤城遙遙相對的軍事要塞玉門關。試想，若不用虛寫，怎能展現如此闊大的景象?這種大處落墨的環境描寫，為抒寫戍邊將士的豪情壯誌起到了很好的烘托作用。實寫，不言而自明，就不展開分析了。
5、正面描寫和側面描寫：如漢樂府《陌上桑》對秦羅敷的描寫：頭上倭墮髻，耳著明月珠。 緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著梢頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。 來歸相怨怒，但坐觀羅敷。前四句是正面描寫，後八句是側面描寫。前四句誇張的寫羅敷的服飾之美，是為了襯托人物的高貴和美好。至於羅敷具體怎麽美呢?是很難描繪的。於是作者筆勢壹蕩，不直接寫羅敷本身，而去寫周圍的人為羅敷所吸引的神態，通過側面描寫，給人留下無限的想象空間。妳想她怎麽美，她就有多麽美。
6、用典：古典詩歌中常常引用古書中的故事或詞句，這就叫作用典。使用典故使詩歌的內容更加豐富。如1996年高考詩歌鑒賞所選的壹首元曲，阿魯威的《[雙調]折桂令?詠史》：問人間誰是英雄?有釃酒臨江，橫槊曹公。紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。 更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。鼎足三分，壹分西蜀，壹分江東。這首詩主要使用的手法就是“用典”。對用典的詩，需要理解典故的含義才能讀懂詩。最典型的是課文中辛棄疾的《永遇樂?京口北固亭懷古》，成功地運用了五個典故。
7、襯托：利用事物間近似或對立的條件，以壹些事物為陪襯來突出某些事物的藝術手法。利用事物的近似條件來襯托另壹事物，稱正襯;利用事物的對立條件來襯托另壹事物，稱反襯。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，“樹陰滿地日當午，夢覺流鶯時壹聲”，都是以動襯靜的反襯。
8、對比 ：把兩種對立的事物或者同壹事物的兩個不同方面放在壹起，相互比較。運用對比，或使對立的事物的矛盾鮮明突出，揭示本質，給人深刻啟示;或使事物對立的兩個方面互相映襯，相得益彰，給人深刻印象。如高適的《燕歌行》：“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。”以戰士死在沙場與將帥縱情聲色進行對比，形象鮮明，揭露深刻。再如“四海無閑田，農夫猶餓死”(李紳《憫農》)，“無閑田”與“猶餓死”形成驚人的對比，揭露出尖銳的階級矛盾。
9、設問：故作無疑之問，然後自己回答;或者故作疑問，自己不答，讓讀者去思索體會。如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何處尋?錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”開頭壹句，以問引起。祠堂何處?錦官誠外，數裏之遙，遠遠望去，早見翠柏成林，好壹片蓊蓊郁郁，氣象不凡——那就是諸葛武侯祠所在了。這第壹聯，開門見山，灑灑落落，而兩句又壹問壹答，自開自合。
10、比喻：通過兩類不同事物的相似點，用乙事物來比甲事物。如李賀的《馬詩》：“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”對於比喻，尤其要弄清本體和喻體之間的相似點。把壹事物比作另壹事物，是壹種相似聯想。平沙萬裏，在月光下像鋪上壹層白皚皚的霜雪這幅戰場景色，壹般人也許只覺悲涼肅殺，但對於誌在報國之士卻有異乎尋常的吸引力。鉤，是壹種彎刀，從明亮的月牙聯想到武器的形象，也含有渴望參加戰鬥之意。把壹物比作另壹物，是根據立意的需要，所以，我們對比喻的理解，也必須考慮到詩歌的主題。
11、比擬：把甲事物模擬作乙事物來寫的修辭方式。包括擬人和擬物。使事物人格化，使無生命的東西活躍起來，使抽象的事物具體化，能啟發人聯想，使人倍感生動有趣。同時，還可以表達豐富的思想感情，如可以使可愛者更活潑可愛，使可憎者更可惡。“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”(楊萬裏《暮熱遊荷上》)，通過對塘中荷花的擬人描寫，寫出了荷花嬌羞、鮮嫩的情態，寫得新鮮活潑，情景交融，很有情趣。“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”(李清照《武陵春》)，作者把無形、無量的愁苦化成有質有量的東西，並且用船來載，運用了擬物的修辭手法，把人物的內心世界寫得淋漓盡致。
12、借代;不直接說出要說的人或事物的本來名稱，而借用和該人和該物密切相關的人或物的名稱去代替。用借代的手法可以突現描寫對象的特征，引發讀者聯想，使其獲得鮮明深刻的印象。如李賀的《南園》： 男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州?請君暫上淩煙閣，若個書生萬戶侯?“吳鉤”，古代吳地生產的壹種彎刀。這裏代指精良的武器。“帶吳鉤”指從軍的行動，身佩軍刀，奔赴疆場，那氣概多麽豪邁。
13、對偶：對偶也叫對仗，是指把字數相等或大致相等、結構相同或相似、意義相關的兩個句子或短語對稱地排列在壹起。對偶可以使表達的意思更加充分，更加明確;使音律顯得抑揚頓挫，節奏鮮明，和諧悅耳。從結構上看，對偶分為嚴對和寬對兩種。嚴對要求上下句字數相等，結構相同，詞性壹致，平仄相對，不能重復用字。如“海內存知己，天涯若比鄰”，“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。前者是五言律詩中的五、六句，後者是七言律詩中的五、六句。律詩中的第二聯(三、四句)和第三聯(五、六句)都必須是對偶句。這兩例完全符合嚴對的要求，形式整齊，韻律和諧，抑揚頓挫，瑯瑯上口。我國古典詩歌中的律詩講究平仄相對和詞語的對仗，所以多用嚴對。寬對要求不那麽嚴格。寬對不用在律詩中，而是用在散文和駢文中。從上下句在意義上的聯系看，對偶基本上有三種：正對、反對和串對。正對，上下句的意思相同相近或相補相襯。如“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船”，兩個對偶，意思互相補充，描繪了從室內向外觀察到的草堂景色。反對，上下句的意思相反或相對。如“梅須遜雪三分白，雪須輸梅壹段香”。串對(流水對)，上下句的意思相關相連(有承接、遞進、因果、假設、條件等關系)如“欲窮千裏目，更上壹層樓”，“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”。前者由假設關系相連，後者是承接關系。
14、誇張：故意誇大或縮小表達對象的某種特征或品格，以增強話語的表現力。誇張可以強烈地表現作者對所要表達的人或事物的感情態度，或褒或貶，或肯定或否定，從而激起讀者強烈的***鳴。也可以引發人們的聯想與想象，有利於揭示事物的本質。如學齡前兒童都會背誦的李白的《望廬山瀑布》，就用誇張的手法，表現了瀑布飛瀉而下的壯觀景象，飽含了詩人對大自然神奇偉力的贊頌。
15、抑揚：把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中的壹個方面，以達到抑此揚彼的目的。抑揚按形式可分欲揚先抑，欲抑先揚兩種。舉個欲抑先揚的例子。如李商隱的《賈生》：宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。詩的前兩句從正面著筆，絲毫不露貶意，仿佛熱烈頌揚文帝求賢若渴，虛懷若谷，和對賈生的贊嘆。可是讀了後面兩句，才恍然大悟，原來鄭重求賢，虛心垂詢，推重嘆服，乃至“夜半虛席”，不是為了尋求治國安民之道，卻是為了“問鬼神”的本原問題!這究竟是怎樣的求賢，對賢者又究竟意味著什麽啊!諷刺辛辣，感慨深沈，非抑揚而不能達到此效果