朦朧詩古已有之，最有名的恐怕就是李賀、李商隱。中國現代朦朧詩最早震驚文壇的，是二十年代從法國留學歸來的李金發。他的第壹首詩《棄婦》在《語絲》雜誌上發表後，就被人議論紛紛。他的詩集《食客與兇年》、《為幸福而歌》出版後，更是招致了絕大多數人的反對、譏諷和抨擊。“晦澀難懂”，“邏輯混亂”，“語無倫次”，“故弄玄虛”，幾乎成了詩壇眾口壹致的評價。“詩人的墮落”，“詩壇敗類”，“反動詩人”，“文字遊戲”等等，也不絕於耳。不管三七二十壹，“詩怪”這頂帽子，從此便永遠地、牢牢地戴在李金發頭上了。也許李金發所承受的壓力太大了，也許只停留在對法國象征主義詩派的照搬和移植，枯竭了“詩怪”的詩源，反正沒過多久，李金發就如曇花壹現，永遠在詩壇銷聲匿跡了。然而，李金發的影響卻從來沒有消失，三十年代的“現代詩”，四十年代的“九葉詩人”，五十年代的臺灣詩壇，都或多或少有其回聲；八十年代的“朦朧詩”，更是名噪壹時。
得名於“朦朧”，最直接的原因是壹般人讀不懂，感到詩的內容、含義像在雲裏霧裏，似可捉摸，但又把握不準；另外覺得它“不按常規出牌”，在遣詞用語方面，在技巧方面，都怪怪的，難於壹下子接受。中國人的文化積澱造就了傳統的欣賞習慣和思維定勢，壹旦與此相悖，就焦躁起來，很難靜心、耐心、專心、細心另辟蹊徑，找到解決問題的鑰匙，努力去破解，而訴諸斥責與排擠，批判壹通，大獲全勝。這種“精神勝利法”導致了固步自封，缺乏“拿來主義”的胸懷和氣魄，怎麽能廣泛汲取外來有益營養，不斷進取和創新呢？
中國現代朦朧詩可以說是直接吮吸外來乳汁長大的，其營養元素很龐雜。把朦朧詩簡單劃歸某壹流派，不啻膠柱鼓瑟；但分不出主次輕重，也難免如瞎子摸象。
首先，朦朧詩的創作方法主要是象征主義，它與傳統的現實主義和浪漫主義都大相徑庭。象征主義依賴“意象”而不是單純的形象（具象）、喻象來構築詩意。既然是意象，它比字面的含義更廣泛，更深刻。舉例來說，“拂曉，我們登上長城。”這是寫實。“長城”是實實在在的，是此地而非彼處。“象黃河壹樣偉大，象長城壹樣堅強”，這是比喻，“長城”在這兒成了喻象。取“長城”的堅固、挺立而比喻堅不可摧。這些，在壹般的詩歌中是常見的。“萬裏長城永不倒”，很顯然，這裏的“長城”就不是實指，也不是比喻，而是民族精神、民族氣節等等的象征了。
讀朦朧詩，不能夠停留在詞句的表面含義上，要明晰它的象征含義。
這樣看來，朦朧詩必須通過“暗示”來傳遞其真實信息。詩人以外在的詞句“暗示”讀者，讀者第壹要明確這是暗示，第要接受暗示，第三要調動自己的主觀能動性，靠悟性深刻理解。這與傳統的被動閱讀、被動接受大不壹樣，再加上其“暗示”的含義是多義的，不象字面上的意思那麽單壹， 那麽固定，須費心琢磨，所以，耐不住性子的讀者罵壹聲“什麽爛詩，無病呻吟”就束之高閣，當然也就失去了鉆研與收獲的樂趣了。
其次，朦朧詩基本的表現手段之壹 ——“通感”（也稱“感官錯位”），也是對傳統的叛逆和突破。視覺只管看到什麽，聽覺只管聽到什麽，嗅覺只管聞到什麽……，這，好象天經地義。壹旦聽到了色彩，聞到了聲音……，那不是奇談怪論嗎？朦朧詩打破了感官功能的界限，壹切都暢通無阻。“怪”，“邏輯混亂”，“語無倫次”，“結構失控”，“語病滿篇”……的指責與“通感”有很大關系。
第三，朦朧詩不大講究“結構嚴謹”，常常運用“斷裂式跳躍”，即上下句之間不連貫，跳躍幅度很大。壹般的詩歌也運用跳躍，但往往只在同壹空間，同壹場景中。如“艷陽高照，河山妖嬈，田野碧綠，羊兒蹦跳”這是在同壹視覺、同壹場景內從高到低，由遠及近的跳躍。朦朧詩則不然，它的跳躍從壹個平面直奔另壹個平面，呈立體狀。雖有內在聯系，表面卻似乎毫無關系。“邏輯混亂”，“語無倫次”也與大跳躍有關系。
掌握了這些，《癡情》就很容易解讀了。
詩人壹開始就用“望夫石”這個極具象征性的意象，以“腳步”（進程）“綠了”（復活）暗示作者萌發了戀情，而且到了癡迷的地步。“白雲蒼狗”是壹成語，天上雲彩變換：白呀，灰呀，紅呀，黃呀；形狀也是壹會兒馬呀，壹會兒山呀，壹會兒狗呀……，喻經歷豐富。這句是作者的自嘲，意為歷盡滄桑，自感很有理智和辦法，卻躲不過丘比特（愛神）之箭的射擊，其實自己還“嫩”得很呀。這裏倒有魯迅“靈臺無計逃神矢”的意味。“癡”是“病態”，但也是珍貴的幸福體驗。八面玲瓏、左右逢源的人不會感染這種“病”，患此“病”者必然像孩子那般天真單純。“兒時”“笑靨”被“拽”了出來，童心未泯，自然很容易陷入情網之中。
“癡情”之人對時間都是非常敏感的，度日如年的況味勢必體會頗深，“壹日何止 十二時辰？！”是他們***同的由衷感嘆。壹“癡”當然要胡思亂想，自己折磨自己，如“泥雪濡夢”。無論如何，巴望對方有明確的表示，這是“癡”者最迫切的願望，也是治療“癡”的靈丹妙藥。“叩響 清風朗月”，暗示默求對方別讓自己受熬煎了，痛痛快快回個話吧。這倒和電視劇《人間四月天》徐誌摩的“徽徽，許我壹個未來吧！”
有異曲同工之妙。看來，這位老兄“癡”得太執著，太投入，也太難過，
“有時也 淚語紛紛”。註意，這裏是“淚語”，不是“淚雨”，詩人有意將視感和聽感揉在壹起，壹邊流淚壹邊喃喃自語，倒也蠻逼真的。
《癡情》最後壹段，不大朦朧，其實也不須壹味朦朧。牛郎織女被無情地阻隔在天河兩邊，他們癡癡地凝望，等待七夕相會。這是癡情的壹種結局。古時壹個叫尾生的小夥，依約在藍橋下等情人。情人遲遲不來，河水卻暴漲起來。尾生抱住橋墩石柱不肯離開，怕失去和情人相見的機會（估計這次約會千辛萬苦才爭取到），最後竟被淹死。這種“癡”，也算癡到極點了。這也是壹種結局。無論與意中人能否終成眷屬，詩人對自己的癡情是無怨無悔的。喋喋不休的表白，逢場作戲的示愛，都不配步入“情癡”的行列。“沈默是金，真愛是金”，這是情感世界的至理。
不恥冒昧，將己見公開，不知詩壇高手是不是在暗中發笑？拋磚引玉，交流提高乃在下誠意，歡迎切磋。
附： 癡 情
“望夫石”下腳步
綠了
白雲蒼狗, 依然稚嫩
鳶花叢中拽出 兒時
笑靨
壹日何止
十二時辰?!
泥雪濡夢 叩響
清風朗月
有時也
淚語紛紛…
天河邊對視
藍橋下斷魂
我心悠悠----
沈默是金