紗窗漸暮，金屋不見人淚。
庭院寂寞，春色欲逝；梨花落，門關。
賞析:這是壹首宮怨詩。發現主題是詩的第二句，“金屋藏嬌無人見淚”。句中的“金屋”用漢武帝年輕時願意把阿嬌(陳皇後的小名)藏在金屋的典故，表示他所寫的地方是壹座與世隔絕的深宮，他所寫的人是壹個被禁閉在宮中的少女。下面這句“沒人見過眼淚”可能有兩層意思:壹是那個人因為壹個人在壹個房間裏，沒有人陪伴，所以忍不住哭了；第二，他壹個人處於極度孤獨的環境中，即使流淚，也沒有人能看到他或者同情他。這是宮人命運中最可悲的部分。句子中的“淚”字也值得玩味。眼淚留痕，說明它哭了很久。在這裏，總* * *只用了七個字，就把詩中人的身份、處境、委屈都寫了出來。這句話是全詩的中心句，其他三句都是圍繞和襯托這句話的。
那句“紗窗上的夕陽漸褪為黃昏”，讓原本冷清的“金屋”更加荒涼。環顧室內，已經很淒涼了，但在陽光的照耀下，或許能減少壹些淒涼。現在，房間裏的光線隨著紗窗夕陽黃昏的到來越來越暗。正如李清照在《聲慢》壹詞中所說的“妳在看窗外怎麽會黑呢？”其慘淡的處境更是可想而知。
第三句“寂寞空空，春來欲晚”，是給空蕩蕩的“金屋”增添壹份孤獨感。房子裏沒人，當然讓人感到孤獨。如果屋外噪音大，春光明媚，會呈現壹派生機勃勃的景象，或者可以減少孤獨感。如今，庭院裏空無壹人，已是暮春時節，正如歐陽修的《梁山伯與祝英臺》所說的“黃昏關了門，春來無打算待”，也正如文立的《幼美》所說的“落花時恐已近黃昏”，這讓《金屋藏嬌》裏的人更加感到孤獨和尷尬。
最後壹句“梨花遍地，卻不開門”，既是對前壹句的直接延續，也是對“春來欲晚”的補充和延伸。也呼應了第二句，對詩中的人起到了陪襯的作用。王夫之在《夕陽紅序》中指出“詩與散文有客”，“要立主人待客”。這首詩裏的主人是第二句寫的人，待客是這句寫的花。這裏客隨主便，讓人落淚，花落相映。李清照的《慢聲細語》中，用“黃花滿地堆”這幾個字來烘托“尋尋覓覓，冷清寂寞，淒淒慘慘戚戚”的人，所采用的手法與這首詩相同。
從時間布局來看，詩的第壹句寫的時間晚，第三句寫的季節晚。從第壹句話，紗窗是夕陽，引出第二句話，獨在窗前的人；從第三句，空庭春晚引出第四句，庭中落花。從空間布局來看，前兩句寫在屋裏，後兩句寫在院子裏。寫法是從裏到外，從近到遠，從屋內的黃昏到屋外的落花，從近處的空間，沒有人寫到遠處的庭門。壹個年輕的女孩在如此荒涼和孤獨的環境中註定是以淚洗面。更多的是從色彩染的角度來說，這首詩從壹開始就籠罩了寫在暮色中的景色，為詩塗上了壹層暗淡的背景色，在這暗淡的背景色上襯托出耀眼的白色梨花，從而襯托出這樣壹種特定的環境氛圍和主人公傷春的心情。這首詩的基調與情調是壹致的。
為了增強畫面效果，加深詩的意境，詩人還采用了重疊渲染和反復寫生的手法。詩中寫夕陽寫黃昏，使黃昏加倍黑暗；我寫春晚，也是落花滿地，讓春光掃了壹地。他寫的是金屋無人，庭院空無壹人，門深藏不露，詩中無助與孤立無援的悲壯情景，令人不忍卒睹。這些都是增加分量的方式，讓這樣壹個刻意刻畫出來表達宮人怨氣的荒涼寂寞的境界得以充分表現。
此外，這首詩將詩中人的冤屈層層襯托出來，同時也用象征的手段點出了美的消逝的感覺，從而進壹步表現了詩中悲傷的生命體驗和青春黑暗的死亡。說“夕陽”“黃昏”“晚春”“遍地梨花”都象征著詩中人的命運，被寫成詩中人的影子。這讓詩更加深刻委婉，味道鮮美。2.彈鋼琴劉長卿
妳的七弦如聲，聽寒松林。
雖然我很喜歡這首古老的曲子，但今天大多數人都不彈了。
贊賞:
給…作註解
1玲玲:外貌豐滿。
②七弦:古琴有七根弦，故稱七弦琴。
(3)松風寒:松風，琴曲名，指《風成松》曲。冷:悲傷的意思。
評論和分析
這是壹首無視古調，表達人才匱乏，對世界缺乏理解的詩。前兩句描述音樂境界，後兩句表達感受。全詩由贊美琴聲轉為感嘆時尚，流露出詩人超然自得、異於常人、知音難得的情操。
第壹首詩是《聽琴》(《劉隨州集》)。從詩中的“聽”字來看，題目中有“聽”字是恰當的。
琴是中國古代傳統的民族樂器，由七根弦組成，所以第壹句用“七根弦”叫琴，形象更具體。“玲玲”形容琴聲清脆，激起“松風冷”二字。《松風寒》寓意著琴聲隨風入松林的悲涼，極為傳神，引導讀者進入音樂的境界。“聽”字形容的是聽者的狂喜，可見琴聲之美妙。優雅平和的鋼琴曲往往能喚起聽者那種石上流水，風來松下的寧靜肅穆之感。而琴曲中又有“風入松”之題，是壹語雙關，用心良苦。
如果說前兩句描述的是音樂的境界，後兩句則是議論式的抒情，涉及到當時音樂改革的背景。漢魏六朝，南清音樂仍用豎琴、七弦琴。到了唐代，音樂發生了變化，“樂言”成為壹種新的聲音，從西域傳入的琵琶成為主要樂器。與此同時，大眾的欣賞興趣也發生了變化。受歡迎的是能表達世俗歡快感情的新音樂。穆如松風的琴聲雖然動聽，但畢竟成了“古曲”。有多少人能優雅的欣賞？字裏行間透露著高高低低的孤獨感。“雖然”這個詞從贊美琴聲變成了對時尚的感受。《無人問津》中的“多”字，凸顯了鋼琴愛好者的稀缺。有人用這兩句話來說人是時髦的，不要彈老調，意在表明作者的不合時宜，說得很對。劉長卿是清朝最好的。他壹生兩次被放逐，大腹便便，有壹種超脫世俗的情調。他的詩集有《幽琴》(李雜詩八首之壹):“月色全白，琴聲應是子夜。在頭發上，松林裏的寒風。雖然我很喜歡這首古老的曲子，但今天大多數人都不彈了。為這首歌投票，很難了解妳的朋友。”其中四首是聽琴絕句。“知音難”也是這首詩的主題。“如果妳寫壹首詩，妳必須知道妳不是壹個詩人。”詩歌只是寄托壹種自戀情緒的方式。......
3.爬黃鶴樓
王誌煥
太陽在西山附近慢慢下沈，黃河流入東海。
更上壹層樓，看得更遠
欣賞:備註:
1.黃鶴樓:位於湖北省武昌縣。民國初年被火燒過。據說古代有壹個名叫文飛的人。關於
仙人，在此乘鶴升仙。有些人認為往事已隨風而逝。
2、悠悠:很久很久的意思。
3、形象地:清晰可數。
4.鸚鵡螺島:在湖北武昌縣西南，據後漢記載，祖任江夏太守時曾在此。
宴會賓客中，有人贈送鸚鵡，所以有人稱之為鸚鵡島。
5、悲涼:形容草木茂盛。
押韻翻譯:
傳說中的神仙早飛過黃鶴，
這個地方只剩下空蕩蕩的黃鶴樓。
飛翔的黃鶴再也回不來了，
唯有悠悠白雲，千年不散。
漢陽晴川閣的綠樹惟妙惟肖。
鸚鵡螺島的草長得又粗又厚。
黃昏不知故鄉在何處。
面對霧蒙蒙的河流，令人擔憂！
評論:
這首詩是懷舊的傑作。詩人登上歷史古跡黃鶴樓，欣賞眼前的風景。
詩歌是傑作，脫口而出，壹瀉千裏。它既自然又宏偉，充滿個性。詩歌不和諧，但音節清晰。
明亮但不笨拙。真的是壹步到位，成為歷代推崇的瑰寶。傳說李白登上這座建築，
這首詩給我留下了深刻的印象。他說:“眼前有壹景，崔豪的詩在上面。”嚴滄浪也說，唐人
七言律詩應該是第壹。足見詩歌對自然的珍貴，哪怕是格律的。
歷代寫黃鶴樓的詩很多，但崔豪的七律是最好的。請看他是怎麽寫的:
昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。
漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
這首詩寫得意境開闊，氣魄宏大，風景如畫，感情真摯。而且簡單生動，就像口語壹樣，不能不讓人嘆為觀止。這首詩不僅是崔豪的名篇並代代相傳，而且也奠定了他的詩名基礎。這個結論絕不是壹個人的，也不是我堅持給開封人臉上貼金。《唐詩三百首》是後世的唐詩選本，所以崔豪的詩被列為七律之首。可見這首詩的重視程度。元代新《唐才子傳》記載李白登黃鶴樓作詩，但見之作，合手曰:“面前無路，在其上作詩。”有人說這不壹定，要麽是因為被後人附上。但我覺得也不全是假的。我有兩首李白寫的關於黃鶴樓的詩。壹首是《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》:“故人辭西黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤獨的帆遠離天空。只看見長江在天上流。”另壹首是《與石郎鐘琴聽黃鶴樓上簫》:“壹首是移客長沙，西望長安不見家。玉帝吹黃鶴樓，梅花落江城五月。“雖然都與黃鶴樓有關，但都是被委以其他目的，並不完全是描繪景物。同時，他的《鸚鵡螺島》前四句“鸚鵡東渡烏江，鸚鵡之名傳於江上洲。鸚鵡西飛龍山，樹何與崔詩法相近。他的《上南京登鳳凰臺詩》也是如此，都有明顯的模仿崔石風格的痕跡。所以，承認崔的詩是優秀的，如“眼前無景，詩在其上”，並不是李白的話。4.李商隱樂遊墓
遲到是不舒服的，我已經在樂友墓中開車了。
夕陽，無限美，只近黃昏。
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1.樂遊園風景名勝區:在長安南部，地勢比較高。《長安誌》:“在方勝平東北角，有壹座漢樂寺。”註:“因其名曰樂遊園，乃漢高祖宣帝所建。在曲江北部高原上，還有更多遺址。.....它的地是北京最高的，看起來很寬敞。首都之內，俯瞰棕櫚。
①不適:感覺不舒服。
②固原:樂遊園風景名勝區，長安附近的壹個景點，在陜西省長安以南八百裏。
翻譯
晚上很郁悶，就開車去了京都長安東南的樂悠園風景名勝區。我看到夕陽放射出迷人的余輝，但這壹切美好的景色都將轉瞬即逝，很快就會被那壹夜所籠罩。
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這是壹首登高望遠的詩，抒情。前兩句我在樂遊墓群中驅車前行的寫作理由是“心中有暮光之影”。最後兩句寫在古老的平原上，觸景生情，在精神上得到壹種享受和滿足。“夕陽無限好，被將臨之夜埋沒”這句話，被認為是說:“晚景雖好，可惜不能久留。”現代人周認為“剛”這個句子是“詩人對生活的激情，對世界的執著，對理想的堅持。”這種觀點雖有新意，但不符合詩人當時的生活經歷和心境。