關鍵詞：意象 情感 情景交融 物我統壹
徐誌摩翩若驚鴻的壹生和他那輕柔飄逸的詩歌創作、單純執著的“赤子”般的人生理想始終是現代文學史上最具魅力的關註點。徐誌摩是新月詩派的代表之壹。他遵奉聞壹多先生的“三美”（音樂美、繪畫美、建築美）理論，並且身體力行寫下了許多膾炙人口的華美詩章。《再別康橋》是其代表作之壹。這首詩文字清雅秀麗、音律和諧輕柔、余韻悠揚、結構均齊、心理描繪細膩溫存、意象富含張力，充分體現出了詩的繪畫美、音樂美和建築美。下面就這首詩意象的運用和情感的變化談談筆者的看法。
意象，是我國傳統詩學的重要範疇之壹。意象可以說是詩歌最基本、最重要的元素。意象是“意”與“象”的有機統壹，是詩人主觀情思與客觀外物的融合。有情而無物，則情無所寄；有物而無情，則物自為物。只有以情觀照的物、灌註了情感的物才是分享了主體生命的審美所在。《再別康橋》在意象的運用上可以說達到了出神入化的境界。古人雲“自古多情傷離別”，江淹在《恨賦》中說：“黯然銷魂者，唯別而已矣”，蘇軾說：“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”，可見“傷離別”是壹個永恒的母題。詩人重遊故地，時間是短暫的，心情是復雜的。既有對康橋的深深眷戀之情，又有對康橋的依依惜別之情。那麽，詩人是怎樣表達這種情感的呢？他選取了幾個典型的意象。詩人選取的第壹個意象是“河畔的金柳”。“柳”是在我國古代文學描寫離別情境的詩文中經常出現的意象。在我國的第壹部詩歌總集《詩經》中就有“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”的詩句。以後的文人騷客沿襲了這壹古老的意象內涵，不斷地在詩文中運用這壹意象。因為“柳”與“留”諧音，含有深深挽留、依依惜別之意。而且，我國古代就有折柳送別的習俗。南朝樂府民歌有“上馬不捉鞭，反折楊柳枝；碟座吹長笛，愁殺行客兒”的詩句，反映了那時折柳送別的情景。如唐代王維的《送元二使安西》中有“客舍青青柳色新”的詩句，宋代詞人柳永的《雨霖鈴》中有“楊柳岸，曉風殘月”的著名詞句。可以說“柳”這個意象蘊涵了語言符號之外的中華民族的心理積澱。這類意象與集體無意識密切相關，近似於榮格的原始意象。榮格說“每壹種原始意象都是關於人類精神和人類命運的壹塊碎片，都包含著我們祖先的歷史中重復了無數次的歡樂和悲哀的殘余，並且總的說來始終遵循著同樣的路線生成。他就像心理深層中壹道道深深開鑿過的河床，生命之流在這條河床中突然奔湧成壹條大江，而不是像從前那樣，在漫無邊際而浮淺的溪流中向前流淌。”（《論分析心理學與詩歌的關系》）由原始意象衍生出來的藝術意象，其歷史意蘊無比豐厚，且隱藏在民族心理深處。在這裏，徐誌摩吸收了這個傳統意象的內涵，又賦予它新的含義。詩人將“河畔的金柳”想像為“夕陽中的新娘”，使無生命的景物化為有生命的女子，而且流光溢彩、婀娜嬌羞、溫潤可人，洋溢著青春的魅力。詩人在“柳”前面加壹“金”字，壹方面繪出了在“夕陽”這壹特定情境中的色彩，另壹方面“金”色是暖色，使人心中油然升起壹種暖暖的、甜甜的情絲。好像“河畔的金柳”這“夕陽中的新娘”知道久別的學子要回來，精心梳妝打扮，在靜靜地等候他的歸來。“夕陽中的新娘”的影子倒映在波光裏，顯得更加嬌艷迷人。因此詩人觸景生情，在心中引起層層情感的漣漪。“波光裏的艷影，在我的心頭蕩漾。”既充分地寫出了詩人對久別重逢的康橋無限的喜愛和眷戀，又在字裏行間流淌著即將離去的惆悵。可以說是悲喜交集，心情十分復雜。
詩人選擇的第二個意象是“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”。“油油的”極寫其綠的濃度，仿佛綠得要冒油。我們知道，綠色象征著青春、象征著生命的勃勃生機。而徐誌摩是壹個“自然崇拜”的詩人，他熱烈地追求“人”與“自然”的和諧。這樣的執拗源於他在劍橋留學期間壹段不平凡的生活經驗，是康橋下的水聲、近村的晚鐘聲陶醉了他，令他天性單純尚美的心靈淹沒在那片不期然的默契中。這兩句詩寫出了詩人對“青荇”的羨慕。因為“青荇”能在人文主義氣氛濃厚的康橋這座學府裏自由自在地生長，而自己卻不能。“招搖”二字把“青荇”擬人化，仿佛“青荇”在向他招手致意。仿佛在說：“久別的學子，您回來了！”所以詩人目睹此景時在心裏產生強烈的***鳴。“在康河的柔波裏，我甘心做壹條水草。”希望自己悠然地依偎在母校懷抱裏，盡情地享受母校“似水柔情”般溫暖而甜蜜的撫慰。這是壹份發自內心的眷戀，壹種詩人獨具的繾綣。以上兩個意象充分地寫出了詩人回到母校時那種意亂情迷、如癡如醉的心態。十分傳神真切地寫出了詩人對母校的依戀和熱愛。