《〔德國〕海涅·壹株孤松》經典詩文賞析
北國有壹株孤松
獨立於不毛高原;
他悠悠沈睡，冰雪
披他壹身白漫漫。
他夢懷壹株棕櫚
佇立迢遙的東方，
獨愴然悲恨暗傷
在火熱的沙漠上。
(施穎洲 譯)
海涅於1822—1823年寫下了組詩《抒情插曲》，作品洋溢著詩人卓越的抒情才華。其內容為詩人吟哦對他堂妹阿瑪莉的愛情。這壹段愛情是不幸的，因為對方乃百萬富翁的小姐，詩人自己不過是壹介寒儒，無緣實現與其結合的夢幻。所以，在這些情詩中也就織進了詩人的煩惱、痛苦和失望。在語言形式上，詩人運用樸素、自然、靈活的口語，運用單純、暢朗、簡潔的民歌調式，導引出真摯感人的情感流。
相比之下，《壹株孤松》又冠組詩之秀，壹直被評論界推崇為世界最佳抒情詩之壹。其實，就詩中的抒情形象而言，倒也是尋常的。因為從“孤松”到“棕櫚”，都還沒有越出類型的範疇，都是人格化的植物，或植物的人格化。但是，尋常的詩歌形象，由於詩人的獨特藝術處理而產生了不尋常的意味。從字面上看， “北國”指北歐， “東方”即印度。孤松在不毛之地的北歐高原，並且披著白漫漫的冰雪，這暗示著失戀後的詩人，內心的淒清，承荷的心理痛苦沈重難泯。孤松夢見壹棵棕櫚長在遙迢的遠東，在灼熱的漠地忍受著孤獨和憂傷。“棕櫚”既是“孤松”的痛苦的源泉，也是其寄托的所在。在大量抒情詩中，抒情主體(我)所對應的往往只有壹個象征體，而這首詩則用兩個象征體相互對應在松和不在松所夢懷的棕櫚，也就使詩中創造出的精神生態環境顯得更加深沈無邊。從而更對詩人的情感作了深沈的抒唱。作品另壹個不尋常的藝術處理在於詩歌形象的間距設計高妙而殘忍，壹如中國古典詩詞中的參星與商星，兩者永不相逢。這裏用懸隔的寒松與棕櫚的強烈對襯，既象征詩人與愛人的永遠分別，永遠無結合希望的苦痛，也隱含著苦戀的永恒性。時空框架的兩極寫法，更加強化了詩的題旨。詩人的這些特異的藝術手段，使《孤松》秀於詩林。
(趙國泰)