臨高木偶戲是壹種民間戲曲。臨高方言(屬於泰語系)唱法強調比興二元性，通俗易懂，形象生動。分布在海南省臨高縣，澄邁、儋州部分地區，瓊山的博片、尊潭、十字路，海口郊區的長流、榕山、秀英等地。2006年，臨高木偶戲正式被列入國家級非物質文化遺產名錄。
這種藝術是獨特而多彩的
臨高木偶戲主要唱“啊哈”和“檀郎”。後來從臨戲中吸收了快板、李麗梅腔、七子板、醜腳板、小牛郎、二李逸、平板、月光、白芙蓉腔、哭板，由民歌、民樂編曲創作。此外，還吸收了瓊劇的班腔，如程圖、譚班、庫班、腔、焦等。
早期的樂隊由五人組成，樂器有嗩吶、三弦(或秦琴)、椰樹、竹笛和打擊樂。20世紀60年代後，樂隊數量增加到十個左右，並加入了揚琴、二胡、秦越、長笛、秦琴、大提琴、單簧管等西方樂器。打擊樂也由傳統的中國鼓改為木魚、鼓、鈸、鑼的打擊樂結構。
在表演中，因為“人偶壹起演”和“單純的人演”兩種形式並存，相互促進。演壹場木偶戲，講究人偶融合，偶偶結合，人偶結合的豐富多彩的表演方法；親劇吸收了袖子、扇子、手帕、走秀等技巧。廣西的桂劇、壯劇、瓊劇等兄弟劇種，使得表現手段更加豐富。
早期的木偶戲，各路演員都不化妝勾臉。直到20世紀六七十年代，各行各業的演員都是化淡妝，裝帥，不畫臉譜。但是木偶偶像的臉很豐富。比如醜線中的老人、老頭(父親)、山賊、醜官、小醜，都是通過面部素描來表現人物的性格特征。生死都很帥很漂亮，小醜都很醜。胖的人胖胖的，瘦的人瘦瘦的。對比非常明顯。從顏色來說，有紅臉、白臉、黑臉、五彩臉。人的身份不同，被塗上不同的顏色。
中國木偶戲正式形成，由人直接操縱，木偶裝扮特定人物。在公眾面前表演簡單的故事是在南北朝時期，尤其是在北齊時期(公元550-577年)。
相傳南宋時，木偶戲從大陸傳入瓊島，很快在海南繁榮發展。在臨高縣，木偶常被邀請參加驅邪、祛病消災、祭祀神靈等民俗活動。這種最初純粹作為祭祀神靈的活動，在後來朝代的發展中逐漸成為人們娛樂的壹種方式。
早期的神像，多為神佛形狀，大如拳頭，故又稱“佛戲”。從那以後，偶像逐漸成長，變成了人。如民間老藝術家陳誠傳世的木像有20多尊，其中3尊的後腦勺上刻有“康熙”字樣。由於其藝術特點，人與木偶同臺表演，即表演者手持木偶，穿上戲服，唱歌打架，都與自己的木偶扮演同樣的角色。其表演形式，或操作木偶，木偶為上半身，演員伴身步，或演員表情對偶像表情的補充和豐富，故民間稱此木偶戲為“木偶戲”
木偶戲的“演員”是雙重的，真正的公演是“木偶”。木偶造型不僅是人們雕刻的戲劇角色，也是被操縱的工具。
元明清以來，木偶戲從城市進入農村，各種風格、各種流派形成了木偶的造型藝術。由於地域不同，出現了各種造型特色:泉州嘉裏戲、漳州木偶戲、廣東漳頭、潮州鐵制、合陽線戲、吳橋扁擔戲、四川大木偶、花樣翻新。或業務齊全(生、美、潔、醜)，或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，韻味各異，有蔣、等享譽世界的雕刻大師。民國以後，特別是近幾十年來，木偶戲從民間走向專業化，表演從露天走向劇場，木偶造型逐漸現代化，雕刻和繪畫技術也達到了很高的水平。總的來說，當今中國的木偶造型藝術水平是與時代同步的。
中國木偶造型藝術的軌跡大致可以分為三個階段:
①三雕七畫。藝術家先雕出頭型，再畫出臉來區分人物。建模主要靠畫臉。
⑵雕畫結合階段。造型、雕塑、繪畫並重，強調創意和技法，出現了專業的木偶藝人和作坊。明清以前都屬於這兩個階段。
⑶可塑性和隨機性階段。現當代木偶造型藝術家充分利用現代科技產品，根據戲劇內容的需要和時代的審美潮流，設計制作木偶，使之更加誇張，更具木偶藝術的特色，既擺脫了純戲劇的傳統，又形成了各有不同藝術追求的華麗木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術的空前繁榮。
布偶在古代被稱為“絲偶”，又稱“線戲”。發源於漢代，盛於唐代，盛於宋代。自宋元以來，流傳於泉州，俗稱“嘉黎戲”。經過數百年的傳承，逐漸形成了壹套完整、成熟的表演條例、表演“行規”、偶像制作技術、豐富的表演曲目和獨特的戲劇音樂——“木偶調”。
數百年來，木偶戲壹直是泰國文化傳統的壹部分。泰國布袋戲與歐洲布袋戲不同，因為其形象精致。它被認為是亞洲最有影響力的三大木偶戲之壹。
泰國木偶高40厘米，是半個大小的木偶。它由頭部、木偶的主要骨架和肩膀組成，這些部位被特殊的衣服覆蓋。袖子兩側用內細骨架做成手。泰國木偶戲是人和木偶同臺表演。表演木偶戲時，演員左手拿著主骨架，右手拿著瘦骨架。演員們的默契配合必須要花好幾年的時間來訓練。
1998年，Bann Tookkatoon Hoon Krabok成立。繼承了木偶戲表演藝術的精髓，讓泰國木偶戲走向世界。
對於東南亞的人們來說，木偶戲象征著童年、歡樂和傳統文化。隨著旅遊業的繁榮，越南獨特的水上布袋戲作為國寶被遊客們看得眼花繚亂。扣人心弦的劇目和獨特的表演方式正顯示出其獨特的魅力，是遊客遊覽越南的首選。
水上木偶戲是越南最具特色的傳統民間舞臺表演，也是世界上唯壹的木偶戲。與眾不同的是，木偶戲是在池水上表演的。表演者必須長時間浸泡在水中，憑借其強健的臂力和嫻熟的控繩技巧，娃娃們可以生動地表演各種傳說和故事，其動態和適當的神態令人驚嘆。
越南的水上木偶戲是壹種娛樂性很強的藝術表演，通常由遍布越南農村的池塘來表演。如果遊客想看，河內有專門的劇院，每晚只演出壹次。表演是在水上建壹座紅瓦頂的小水亭，稱為“水神亭”。水中掛著壹張竹簾，傀儡師躲在竹簾後。木偶固定在壹根細竹竿的壹端，另壹端由人操縱。這些木偶非常可愛，還有鴨子、魚、船、青蛙等動物壹起表演。該劇內容多取材於越南歷史故事和民間傳說，如
這種始於越南黎朝(Ly王朝，公元1010 ~ 1225)時期的藝術表演，起源於到處都是湖泊池塘的紅河三角洲。當水上木偶戲在水面上演時，在農村，那些天然的湖泊和池塘是最好的免費表演場所。水上木偶戲自創辦以來，逐漸從越南北部流傳到全國，並在18世紀達到鼎盛時期，以多樣的劇目吸引觀眾，風靡越南全境。
據說在越南李朝時期，水上布袋戲是慶祝皇帝生日的壹種藝術禮儀，普通人不可能有機會觀看如此獨特的表演。以前沒有專業的水上木偶劇團。因此，這項技能代代相傳。現在，這些擁有這項技能的老壹輩人已經成為越南各地水木偶劇團的最佳指導者。目前，在越南河西省的泰佛塔的長三湖上，仍保留著壹座古色古香、幾乎完整的水上木偶戲舞臺，湖邊還有觀眾。這是古代典型的戲臺，不像現在的戲臺是建在人工水池上的。
水上木偶戲將木偶與水奇妙地結合在壹起，劇情多取材於越南人的生活和民間故事。壹部完整的越南版水上木偶戲大約需要2個小時，節目內容真實地刻畫了越南人民的生活史。劇目裏為中國去北京的木偶最多，很有意思。
水上木偶戲講述的都是越南人在面臨自然威脅或敵人入侵時如何保護自己的國家。也有描寫越南農民如何在辛苦耕作和豐收後享受閑暇時光的；還有在科舉考試中獲得金牌的被提名者穿著黃金回到家鄉的場景，以及壹些民間活動如舞獅，舞仙和鳳舞，以及越南神話故事的修復劍之湖的金龜拔劍等。從這些劇的內容可以看出，越南人民是多麽重視當地的藝術特色和歷史文化態度。回歸箭是越南著名的傳說。
越南最具代表性的水上木偶劇團是河內的聖龍劇團，它有自己的劇院...位於河內修復劍湖旁丁街57B號的聖龍水上木偶劇院，每晚安排兩場演出，每場65，438+07個劇目，演出時間為90分鐘。劇院裏的設備很簡單。在壹個齊腰深的水池上，有壹個像宮殿和寺廟壹樣的舞臺背景。它的下面是幾幅掛在水面上的竹簾，兩邊是樹木、芭蕉等田園風光的裝飾畫板。觀眾坐在遊泳池前。
劇院能提供約300個座位，但幾乎座無虛席，去觀看的大多是外國遊客。舞臺左側有壹個樂池座位。這裏表演的每壹個節目都由專屬樂團提供音樂或配音。他們演奏越南傳統樂器，有時根據劇情需要演唱。整個場面非常熱鬧。
這些木偶都很活潑，笑起來很滑稽。木偶的手和腳有可移動的關節。木偶的操作者站在竹簾後面，用長長的竹竿和細線，讓木偶自由地跳躍、劃水、行走，甚至表演特技。木偶在水上表演，竹竿藏在水中。
壹出戲開始時，各種形狀的布偶從揭開的竹簾後冒出來，結束時再回到簾內，如漁夫捕魚、釣魚、捉青蛙、捉狐貍、兒童戲水、鳳凰乞鳳、舞獅、仙女下凡、金龜繩神劍等。，都是水上布袋戲很常見的劇目內容。所有的節目都相當緊湊，經常把觀眾從壹個驚愕帶到另壹個驚愕。
在外國人看來，欣賞壹場水上木偶戲的幽默和表演藝術，要比每天晚上泡在那些舞廳、酒廊、歌廳裏好得多。
在表演結束時，所有的木偶演員將從竹簾後走到前面向觀眾謝幕。很多觀眾這時候才意識到，這些表演者壹直都是站在水裏的！我不禁向他們致敬。如果妳對這些可愛的木偶感興趣，只需逛逛河內市中心的藝術商店就能買到。
除了在河內的聖龍劇院安排水上木偶戲，在孔廟也有壹個劇院在白天開放，孔廟也是壹個位於市區的文物。但與聖龍劇場相比，無論是節目內容，還是表演者的技巧和技藝，或者是舞臺的精良程度，都要比聖龍劇場遜色不少，但也方便來去匆匆的國際遊客欣賞。是因為聖龍劇場的演出要到晚上才上演，文廟的劇場只要文廟白天開門就可以買票欣賞。
雖然水上木偶戲起源於北越，但在南越胡誌明市也有壹個水上木偶戲劇團，在推廣上也是不遺余力。過去，胡誌明市有壹家“小竹筍”劇院，可惜在1993被大火燒毀，被迫關閉。直到去年，劇團才另找地方，在戰爭罪行博物館的空地上重建了壹個簡易劇場，讓來此參觀的遊客可以順便欣賞壹下。
想看看越南自己的傳統文化？水上布袋戲絕不會讓妳失望，它會觸動悸動的心，喚起童年的回憶，讓旅途留下新鮮而不可磨滅的記憶。
日本國內的文學五顏六色，有的是舶來品，有的是歷史悠久的古典娛樂。例如:
能劇:是壹種極其高尚的舞臺藝術，是壹種簡單的抒情戲劇，在神道節目的宗教儀式中表演。
臺詞的押韻和劇情、古典音樂、演員象征性動作的朗誦是能劇的特色。演員們穿的是15世紀的古裝。主要人物也戴著面具，以顯示他們的各種特點。
能居的戲臺頂部很像神道教寺廟的屋頂。設備簡單，非常適合能聚精會神。
歌舞伎:歌舞伎是壹種比能劇更受歡迎的戲劇藝術。與能劇不同的是，它的成功來自於觀眾的歡迎和支持。能舉的成功是幕府和朝廷贊助的。歌舞伎的顯著特點是:押韻的線條、精彩的舞蹈、悅耳的音樂、豪華的服裝、多彩的妝容和其他精心設計的飾品。最讓外國人驚訝的是，劇中的女主角總是由壹個男人扮演。大型劇院有帶英語註釋的節目。
樂文劇:這種木偶劇是日本的另壹種舞臺娛樂，不僅受到日本大眾的喜愛，在國際上也享有盛譽。木偶戲多由三個人操作，每個木偶用三個操縱桿使木偶表演生動的動作。伴奏是固有音樂和傳統民歌，他們的服飾華麗動人。
櫻花舞:櫻花季的櫻花舞流行於京都。穿著鮮艷和服的舞者在日本傳統音樂聲中特別動人。最著名的是杜勇(4月1日至4月30日)和亞川勇(5月1日至24日和10月15日至11月7日)。
音樂劇:在日本非常繁榮。有寶藏、松阪等著名歌舞團，演員都是經過嚴格訓練的年輕女性。
芭蕾舞和音樂會:在各大城市都很活躍，劇院或音樂廳的設施都不錯。著名的歌舞團或交響樂團定期有演出。世界著名的管弦樂隊或獨奏家經常來日本演奏或演唱。
日本和外國電影:和世界上其他大都市壹樣，日本大都市有很多放映國際電影的電影院，也有很多專門放映日本電影的電影院。影片內容很新穎，也有充滿歷史意義的古老情節。日本電影都是日文，外國電影是外文原版，配有簡短的日文解說。
訂票:日本把這種售票處稱為“P1ay Guides”(娛樂指南)。在市中心的街道或百貨公司有許多這樣的售票場所。售票範圍，除了劇場門票，還包括各類體育表演。遊客服務中心和大酒店都有售票處的電話，有需要可以就近詢問。
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這種木偶戲是日本的另壹種舞臺娛樂，不僅受到日本大眾的喜愛，在國際上也很有名。木偶戲多由三人操作，每個木偶有三個操縱桿，使木偶表演生動的動作。伴隨著傳統音樂和民歌，木偶的服裝華麗動人。
日本根據這個。
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