李商隱
我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，
每朵花都有青春的間隔。
聖人莊子白日做夢，被蝴蝶蠱惑，
王皇帝的春心在布谷鳥中啼哭。
人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，
藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。
壹個應該永遠持續的時刻，
在我知道之前已經來了又走了。
註意事項:
古瑟有五十根弦。柱，調節琴弦音高的柱子；想讀的時候，因為押韻的原因，不能連續三個平調。藍田:位於陜西省藍田縣東南部，是古代著名的玉器產地。
簡要分析:
這首詩屬於他晚年的回憶。雖然有點朦朦朧朧，但壹直被人說著。
詩的第壹副對聯以悲涼悲涼的錦瑟為靈感，點出了“思中國”的主題。無緣無故，無緣無故，無緣無故。五十弦。《史記·馮禪本紀》載古色五十弦，後雖壹般為二十五弦，但仍自成體系。詩的第壹句和第二句說:畫得漂亮的豎琴有五十根弦，我也快五十歲了。每壹串，每壹列，都讓我想起水落石出的歲月。
對聯和頸聯是全詩的核心。對聯中莊周夢蝶的故事，可見《莊子·萬物論》:“昔莊周夢蝶，栩栩如生。.....突然感覺要壹個星期了。不知道周之夢是不是蝴蝶，蝴蝶的夢是不是周易？”詩中的“孟曉”指的是天空即將破曉時的夢。“迷上蝴蝶”是指對自己和蝴蝶的關系感到困惑。面對戰國社會的激烈競爭和劇變，莊周產生了人生虛幻無常的思想，而李商隱則是因為晚唐時期國力衰落、政局動蕩、命運如浮萍而用了這個典故。用這個典故也包含了他對愛情和生命消失的悲傷。他似乎預感到自己即將死去，他想傾訴內心深處的痛苦和怨恨。王迪的傳說在《宇宙物語》中有描述:“蜀王杜預，名王迪，後因禪位而死，成了分科。”秭歸是布谷鳥。詩人筆下美麗蒼涼的杜鵑，升華成了詩人悲涼的心。深深的悲傷只能歸於春末布谷鳥的悲啼。多可悲啊。
頸聯之後是對聯，《新唐書·狄傳》載:“(狄)引《明經》調汴州參軍，誣告官吏。顏召之，謝之曰:“仲尼說知仁義，汝乃滄海之珠也。”《三國誌·武治·諸葛恪列傳》:“然人才少，孫權說其父金曰，‘藍田生玉，真不虛此行。’“珠”和“玉”都是詩人的比喻，不僅是對才華的比喻，也是對美德和理想的比喻。通過這兩個意象，詩人表現了自己被賦予了傑出的才能和美德，卻不為世人所用的悲哀。詩末用修辭遞進句加強語氣，結束全詩。“這種感覺”概括了所表達的感受，而“成功的回憶”則呼應了“中國思維年”。能不能留下來，說明這種憂郁悲傷的“感覺”早已失去，難以排遣，此時更是難以承受。
這首詩充滿了藝術個性，運用了典故、比喻和象征。在詩中，蝴蝶和杜鵑是象征，而珍珠和玉石屬於隱喻。他們創造了壹個清晰而美麗的意境。
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這首《錦瑟》是李商隱的代表作，凡愛詩者皆大歡喜，最為著名。然而，這是最難解釋的壹首詩。自宋元以來，有許多猜測。
《錦瑟》這首詩用的是第壹句的前兩個字。在舊論中，原本認為這首詩是壹首關於物體的詩，但最近似乎所有的註釋者都聲稱這首詩與樂器的使用無關，實際上是壹部利用樂器來隱藏話題的“無題”作品。在我看來，它確實不同於壹般的詠物，但也不僅僅是壹首無題詩簡單地“截取前兩個字”以壹個比喻開頭，與字面無關。它所寫的顯然與約瑟夫有關。
對聯中有許多誤解，以為照此，詩人已“五十歲”或“近五十歲”，所以才如此高興。其實並不是。“無緣無故”就是“無緣無故”和“無緣無故”。詩人的癡人語也。錦瑟那麽多弦，不“錯”也不“錯”；詩人固執地抱怨:錦瑟，妳怎麽有那麽多弦？其實，原著中有多少弦，李商隱時代實際有多少弦，是不需要“考證”的。詩人只是用文字來看意思。據記載，古樂器有五十弦，所以玉璽在寫樂器時常用“五十”之數，如“雨打香菱五十弦”“因五十弦，中路分宮簽”，可以證明這在詩人原作中並無特別的意圖。
“各有其花般的煩惱壹段青春”的關鍵在於“過年”二字。壹串壹列還是壹個音。弦樂器五十弦，音節最為豐富可知，其眾多音促節，往往令聽者難懷。詩人從沒想過要讓人死，去挖掘“數字”。他說:聽錦瑟復雜的琴弦，想中國的過去；聲音復雜混亂，不好說。50弦旨在“營造氛圍”，以見往事之重，九曲之情。要欣賞羽西的詩，首先要明白主旨，但不可拘泥於柱鼓樂器。宋代詩人賀鑄說:“誰是金色花之度？”(《玉案》)元代詩人袁灝問:“美人錦瑟怨過年！”
(《論三十首》)過年就是美好的青春。玉溪這首詩最重要的“主眼”在於過年的精彩，所以用“五十年行”來回憶“四十九年”的說法，只是壹種迂腐。
聯盟的意圖是明確的，下面就看他如何承接了。
《顓頊》最後壹句，用了壹個《莊子》的寓言典故，說的是莊周夢見自己是壹只蝴蝶，飛得惟妙惟肖...他忘了自己是“莊周”。後來壹覺醒來，家裏還是莊周，不知道蝴蝶去了哪裏。玉溪寫了這樣壹句話:壹個美麗的女人，壹件美麗的樂器，壹根復雜的琴弦，喚醒了詩人的夢，停止了沈睡。失去了，沒有了，不等於。我們看看他在《秋夜思》裏是怎麽說的:“寒村枕蝶去”，去了就走，去了就死，也就是他所謂的粉絲了。孟曉蝴蝶，雖生於莊勝，壹旦用於玉溪，已不止是“栩栩如生”的問題，隱約包含著美好的情境，但也是虛幻的夢境。這副對聯下壹句的王，就是傳說中的周朝末年蜀國的國君，名叫杜預。後來禪退，不幸國亡，死後魂魄化為鳥。至於口中出血，其聲悲涼感人，取名杜甫。杜雨體春，這和錦瑟有什麽關系？原來，金琴繁復的琴弦和哀怨的歌聲，引起了詩人無限的傷感，他那說不出的委屈，如杜甫哀怨的聲音，在春天送他回家。“托”字既寫了杜玉芝對杜鵑的托，又寫了美人對錦緞的托，手的揮看，花落水中的意趣，詩人的妙筆，達到了高潮。
似乎玉溪的《對杜鵑的愛》表達的是對鳥的恨，而《美人錦瑟怨過年》提出的“怨”字恰到好處。玉溪的詩謳歌金豎琴，超凡脫俗，悠然自得，有壹種我深惡痛絕的異樣感覺。
對聯之後，詩已經“起”和“收”，該“轉”筆了。筆到這裏，前面的情況已經到了壹個很小的程度，好像是壹個結，意思是要應用。這下面，摸著筆墨，仿佛又要“起來”了。他的筆法像壹座巍峨的山峰，或像壹根斷了的線，或推筆而下，或緩而緊...手法可以不壹樣，但是神的脈絡在轉，壹直在關註。這時，俞希寫下了那句著名的句子“人魚把珍珠般的眼淚流下壹片月綠色的大海”。
珠生於蚌，蚌生於海。每當月亮明亮而寧靜的時候，蚌就會對著月亮張開嘴來養它們的珍珠，而珍珠會在極光照耀之前長成月光。這是壹個美麗的民間傳統。月亮是天上的明珠，像水中的明月；淚如珠，自古自然。鮫人流下的眼淚變成了珍珠，這也是海中的壹個奇特景象。就這樣，明月落在滄海之間，珍珠沐浴在淚水的邊界。月亮、珍珠和眼淚是三票贊成，壹票反對。壹分為三？三是壹？在詩人的筆下，已經形成了壹個難以分辨的仙境。我們讀的是唐詩，但是這麽豐富的內涵，這麽奇妙的聯想，住在玉溪也不算多。
那麽，海月、眼淚和錦瑟之間有什麽聯系嗎？錢起著名的《琴賦》不是說“二十五弦奏夜月，不可清怨而飛”嗎？所以月夜宜，恩怨尤深。這樣壹來，海月的領地，和瀨瀨之間的聯系，就不能窺探了嗎？
對於詩人玉溪來說，海月的境界有著特別深厚的感情。有壹次，他因病不能向河東公“快樂營買酒”會鞠躬，於是寫下了“只取滄海明月，壓紅城”這句話。從這個角度來說，他壹方面很欣賞這種處境，另壹方面又很難過，很孤獨:壹種復雜的，難以言喻的失望。
晚唐詩人司空圖引用比他更早的戴樹倫的壹段話:“詩人的美，如藍田之暖，玉質之精，不能擺在我們面前。”這裏用來比喻的八個字和這首詩下壹句的七個字壹模壹樣，說明這個比喻另有出處。可惜後來古籍失傳，很難再找到出處。這句話的解釋在今天沒有參考，很難說是否恰當。晉代文學家陸機在他的《文賦》中有壹句名句:“石如玉，山惟光，水如珠。”山名藍田，是陜西藍田東南部著名的產玉之地。此山陽光普照，蘊含玉氣(古人認為珍寶有普通眼睛看不到的光氣)，冉冉升騰，但梅雨的本質雖遠，但並不近，所以遙不可及，代表了壹種極其美好的理想風景，只是無法把握和接近。在玉溪這裏，正是在“玉山璀璨，明珠璀璨，四川迷人”的啟發和聯想下，用藍田的溫暖與前壹句海月做了壹個對仗，產生了鮮明的對比。從字面上講，藍田對海也很工整，因為蒼的本義是青色。羽西精妙的修辭也能顯示出他的才華和技巧。
頸聯的兩句話所表現的是陰陽冷暖，玉為美。境界雖不同，遺憾卻是壹體的。詩人熱愛並堅持這種高尚的感情，但他不敢褻瀆和哀嘆。
尾聯集全篇之大成，明確提出“此情”二字，與“中國年”的開頭遙相呼應，筆勢從不避諱。詩中說:如果妳有這樣的感受，妳會在今天的回憶開始時感到無盡的遺憾，也就是當時已經令人不安了——那句話的意思是“妳要不要記住”，意思是:如果妳回頭看今天，那是遺憾，那又怎樣！詩人用兩句話表達了幾層曲折，幾層曲折只是為了說明那種心疼的心情。詩是詩人的原因就在於此，玉溪詩是玉溪詩人的原因就在於此。
玉溪的人生經歷，說不出的痛，苦澀的情，郁結在胸，發如詩，傷口深待蟄，往復低沈，深深感染著人們。他的壹首送別詩說:“我信許多情，楊朱死有情；女主臨危，女主心寒。.....“箏是壹首歌，往往要看生死的深苦。基於此，我想如果錦瑟的詩裏有妳將何去何從的恨意，恐怕也不能說全是武斷。
這首詩是李商隱的代表作之壹。《錦瑟》這首詩的題目，不僅以第壹句的開頭為題，還包含了用豎琴表達情侶的意思。第壹副對聯感嘆過年稍縱即逝，思舊傷感。顓頊通過莊生和王迪的故事，寫出了《妳要到哪裏去》的無盡悲傷。頸聯是壹句膾炙人口的句子，既回憶了壹個被遺忘的女人生前的明眸、美貌、喜怒哀樂，又含蓄地寫出了如今的遙不可及，幻滅。帶著這樣的心情，直到回憶起現在，也就是當時已經是鋪天蓋地了，其意義是極其痛苦的，我才感覺到無限的遺憾。
李商隱在壹個月夜演奏了他的《錦瑟》。壹首悲愴的絕唱，迷倒了後世無數的聽眾，也總是引起許多不同的解釋和猜測。金仁源浩文在《論三十首詩》中曾說，這首詩是“解人之困的絕妙之器”。
關於《錦瑟》這首詩的主題，歷來眾說紛紜。有人認為這首詩的內容是關於“錦瑟”樂器的，說“聖人莊子白日做夢，被蝴蝶蠱惑，王的春心在咕咕叫。人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。”在四句中，分別寫出了四種樂音，即得體、怨懟、純凈、和諧。有人把“錦瑟”的猜想當成女人的錯覺，懷疑是“令狐群盜的藍衣”...另外，很多人傾向於悼念死者，以為詩人在孤獨淒涼中懷念亡妻，自己鞠躬！
這首詩雖然在理性上很難給出確切的解釋，但在感性上卻很容易引起讀者的好感和喜愛。詩歌因其形象而非常感性；詩歌很難理解，因為它只描繪形象，令人困惑。理解這首詩，我覺得主要還是要分析詩的意象，看它給了我們什麽，不必附上事實。
“我奇怪我的錦瑟為何有五十弦，每壹弦都有如花的品壹個青春的音程”這首詩以“錦瑟”開頭，不僅描述了樂器的美，也描述了琴弦的精細和復雜。“錦瑟”二字給讀者壹種美好而又憤懣的直覺。《漢書·郊祀誌》中記載“太帝令彈五弦琴，哀帝止不住，斷為二十五弦”。誰能想到“五十弦”的“金器”竟被附加了如此悲涼的感情？平白，不做，不治，“平白”二字讓錦瑟壹下子有了生命。這種壓抑的嘆息就像是在說，不是她願意有這50根弦，而是她生來就有這麽多，她很無奈。“每壹朵花都是青春的間隔”，這把琴上的每壹根弦和每壹根柱都在牽引著詩人埋藏在心底的傷痛。“弦”和“柱”繼承了《五十弦》的壹句話，“壹”兩個字進壹步強化了《五十弦》的各種感情，既隱含著感情的細致復雜，又隱含著沈甸甸的纏綿悱惻。每壹根弦、每壹根柱的輕撫，都會喚起詩人對往事的追憶。“華年”二字與前面的“錦瑟”二字相對應，既表現了“華年”之美，又表現了今天回憶時的惆悵。詩人用圖勒的美麗來比喻自己傑出的才華，用圖勒的《五十弦無緣無故》來暗示中國的春節已經悄悄過去，痛苦和憤慨的情緒隱隱約約地包含在“無緣無故”的嘆息中。這兩句話可以說是這首詩的總。
“聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。人魚把珍珠般的眼淚滴下月綠的大海，藍色的田野對著太陽呼吸著它們的翡翠”，第壹對下巴和脖子的“思考”壹詞回憶了過去，詩人感嘆他放棄了他的才華，傷害了他的壹生。對於李商隱來說，往事不堪回首。他年輕有為，卻陷入了晚唐的政治漩渦。他非常沮喪，壹生窮困潦倒。他心愛的妻子在中國早逝，現在只剩下詩人自己在孤獨和淒涼中追憶往事。顓頊以物為情，以“蝴蝶”、“杜甫”之物來表達“孟曉”、“春心”之情。項鏈對聯以“海月”“藍田漸暖”為場景，寫下了“珠中淚”的傷感和“玉生煙”的迷茫。根據神話，當月亮圓的時候，珍珠是圓的。然而，月夜下的海之珠，依然有淚。在茫茫大海中，每壹顆珍珠都是壹滴淚珠。美玉產於藍田山，有玉之地，雲霧繚繞，但人只見山中煙，不知玉在何處。美玉和滄海留下的珍珠壹樣無人賞識。
李商隱的典故有自己的特點。有時用其本義，如《丁安樓》中，他以“賈生年少哀，王燦春遊更遠”來表達自己不能展臂的悲憤。有時他把典故作為壹種特殊的意象，創造性地加以引申。“孟曉”和“春心”是後壹種用典方式。莊周夢對蝴蝶的典故，本來是想說明壹種“以萬物為我所用”的道家哲學，但李商隱卻將“蝴蝶夢”這壹意象為己所用，表達了自己追求仕途的夢想以及這壹夢想失敗後的無盡遺憾。“曉”字寓意夢的轉瞬即逝，“迷”字寓意夢者的執念。這種迷戀、陶醉、失落，應該是詩人的本意。”《王春心》用回鄉，化杜鵑為魂，哀怨寄恨的典故，李商隱加以引申。什麽是「情愛」？春天是追求、向往、堅持的心。多麽癡迷的夢，多麽深沈的情感！這首詩的妙處在於，詩人根本不了解自己的感受，只是用各種優美復雜的意象和曲折的情節給讀者壹種直接的感受和暗示，讓讀者產生無數的觸動和聯想。
“孟曉”和“春心”多愁善感，易受影響；《蝴蝶》、《杜鵑花》喚起飛翔與哭泣的聯想；《明月幾時有》《太陽幾時暖》把人拉入壹種荒涼、寬敞、溫暖、迷人的境地。詩人化現實為虛無，用四個典故，用四個優美、寧靜、迷離、悲涼的場景來傳達自己的經歷和感受，讓人難以表達現實卻又感同身受，口中誦之，心中思之。這是壹種富有感人和刺激效果的詩意。
“壹個應該永遠持續的時刻？來過又去過不知”，尾聯自問自答，指出此詩追憶往事，引以為鑒。所謂“此情”，指的是秦、荊兩副對聯中所寫的對“夢”的執念，對春天的深愛，對“珠上淚”的傷感，對“玉煙”的迷茫。當妳回首往事時，妳會感到悲傷嗎？等過年過去了，妳就已經體會到其中的辛酸和悲傷了。在溫潤如玉、硝煙彌漫的朦朧世界裏，詩人回望過年往事，追憶過往情緣，留下當年的失意，讓他再次感嘆:回首問殘照，殘照更空。
這首詩是作者晚年寫的，當時他回憶往事，抒發了對自己人生沈浮的感受。雖然描述委婉含糊，但顯然有其寄托。李商隱在詩中隱去了生活中的具體事件，含蓄委婉地從多個不同角度表達了自己坎坷的命運和悲涼的情懷，感嘆過年的逝去和壯誌的空。