詩詞首先美在文辭文采，古人語言精簡有味，措辭行文別具壹格，所以先要品讀語言，語言了解清楚也有助於進壹步的懂得詩詞的情感。詩詞其次美在意境，意境是詩人精神塑造的表象，懂得意境就更懂得情感的寄托。詩詞最美就在情感，正因為詩詞有情，所以才能歷無數光陰流傳，歷代代人口耳相傳仍然能不改初心讓人感動。
妳自身閱歷的多少決定了妳審讀詩歌的高度，妳自身的思維方式決定了妳審讀詩歌的角度。
結合詩歌的文辭，境界，情感之美，層層深入，就會在原有基礎上更能發現詩詞的美感了。
比如陸遊的《釵頭鳳》，文辭美，言語之間就能讓人感受到那種悲傷，就算是讀不懂的人也能感受到的悲傷；境界美，可以看到這首詞所描繪的景物都是以往之“春”、“東風”、“桃花”，這是在詞語的傳統意境上另辟蹊徑而得來的壹反往常更襯悲情的境界；情感美，這首詞表達了作者與愛人分離的悲傷於無望。結合他與唐婉的愛情故事，再結合陸遊悲劇性的人生，再結合整個南宋當時無望悲傷的處境。其實這樣壹層層看下來，作者愛情破滅，理想破滅，這首詞又豈止是單單表現了伊人陌路的絕望呢？聯想屈原《楚辭》的香草美人喻，再聯想曹雪芹《紅樓夢》的木石前盟，其實就能看出來為什麽這首詩詞之悲總能喚起千古戀人之間的***鳴，因為它寫的太細小，寫倒杯中酒、墻邊柳，這些事物至今可見，隨處可見，隨時能喚起人們的記憶；因為它寫的太大，寫錯錯錯、莫莫莫，又有何事何物何人不可入此情呢？
又或看辛棄疾的《木蘭花慢 可憐今夕月》，表面看來雄渾壯闊，仿寫屈原的《天問》，但是聯系作者生平與時代，聯系作者其他詩詞的風格和情感，是不是能說明這也體現了作者探問前路，心懷憂懼的情感呢？
所以讀詩詞的時候，多聯想，多發散，詩詞雖短，韻味卻長，更要細細品讀。我以為，個人所能做到的情感的細致和個人自身對情感的敏感程度，很大程度上決定了妳所能到底的高度的極值；而個人的思維的靈活程度和個人對言語的領悟能力，則決定了妳所能到的角度的最大化。