任何國家的語言都不可能完全的讀出中國詩歌的聲韻美，中國詩歌種的漢字在字義上是其它國家用文字翻譯不了的唯壹的”純文學“。對外國而言，中國的詩歌只不過是它們的”猜想文化“，它們最多也就能翻譯出個大概。因為中國詩歌註重”言有盡而意無窮“。這個”意無窮“也正是詩歌的魅力所在，在世界文學史上，中國的詩歌文學是唯壹不被漢字以外的文字可以替代的”永恒國學“。諾貝爾文學獎，漢字文學不可能獲獎。那個諾貝爾文學獎獲得者”莫言“只不過是虛名，莫言應該放棄這個獎項。漢字文學無法與諾貝爾文學獎同步。簡單說漢字成語用其他語言翻譯，不可能透辟的表現出所有含義，如：瓢潑大雨，瓢怎麽翻譯？水舀子？切開兩半的葫蘆？漢字的歧意及多元化、形聲，引申，通假，諧音意等等壹些列，其它文字是替代不了的，引申意在文字之外，外文怎麽翻譯透辟？諧音呢？外文是不是翻譯成南轅北轍類的了。漢語的語序，語速。中國詩歌的聲情部分（漢字的讀聲美）韻腳的和諧美，
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。 嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
說中國詩歌聲情並茂，頭壹句－大弦“嘈嘈”是說雨之“急”。嘈嘈是什麽？兩個字獨立出現原本是無意的，在這裏不但是擬聲詞，還是彈奏琵琶的手法最粗的四根壹起彈，聲音急促而響亮。外國人怎麽能讀出這感覺？小弦“切切”也是擬聲助詞，也是彈奏的最基本指法，“挑”最細的那根弦，聲音清脆如輕聲私語，這文字所蘊含的感情是多麽細膩啊，翻譯不出這些細節怎麽能體味到中國詩歌的聲情張力呢？
杜甫的茅屋被大風所破歌中－安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山。嗚呼何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足。
最後這句我們讀時可謂是親眼見到了哭喊中的杜甫。嗚呼（如嚎叫）！！這鏗鏘有力的節奏和奔騰前進的氣勢，所謂的聲聲血字字淚！讀詩時我們自動會被這逐漸加速的“聲情部”而感染，直讀到“吾廬獨破受凍死亦足”這些仄聲“切齒音節”發揮的淋漓盡致的漢字而對詩歌聲情部又有進壹步的認知！最後這句是喊出來的！！聲韻的感染力，這幾個切齒音入聲字極具力度。試想，用外文翻譯後這些詩句的聲情還在不在？還有沒有這深沈短促的低吼？如果沒有了還談什麽詩歌的聲情“感染力”。
外國對中國詩歌的審美永遠處在壹個懵懂期。 中國詩歌是有音樂的文字，中國詩歌是中國的純文學，中國詩歌是漢字以外任何文字形式都替代不了的“國學”
用外語讀不出唐詩的聲韻。所謂的範文與中國詩歌在形式上可以做到，而在實質上卻很難做到統壹。因為沒有壹個國家的詩歌在實“質”上可與中國的詩歌相提並論。 國外達詩人的優秀作品很多，這些詩歌作品無論在形式上與實質上都與（中國詩歌）有壹定的差別，中國詩歌為韻文，句中有律，句腳有韻。外國詩歌如“十四行”句腳文字可以不處在同壹聲鈕中，他們用“頓”用“步”來達到聲音的和諧。他們在表現形式上比中國詩歌“自由”了許多。
寒山子的詩在外國被流傳被重視，但是在中國並沒太受到重視。有些人說他的詩如說白話，說像打油詩。我們相信真正的好詩就是遣辭精簡格調淳樸理趣純真麽。 大有壹些經過反復堆砌的花俏詩句，實質上並沒有壹點可讀＼耐讀性呢。我們不能把詩歌作品商業化，詩歌創作不是賺錢的方法。
詩人為什麽寫作－－念天地之悠悠， 獨愴然而涕下。