古詩
古詩詞是中國古代文學中的壹枝奇葩，是祖國極其珍貴的文化遺產。古
詩詞中蘊藏著大量的物理知識，在物理概念教學中有機的插入古詩詞有時會
起到畫龍點睛、錦上添花的作用．
壹 利用古詩詞創設物理情境、導入物理概念
利用古詩詞創設物理情境，可使學生興趣盎然．教師再因勢利導引入物理概念，這樣可謂是水到渠成。
例如，講授分子運動論的概念時，可引用王安石的《梅花》：
墻角數枝梅，淩寒獨自開．遙知不知雪，為有暗香來．
在問學生為什麽會有“暗香來”後，學生會引起濃厚的興趣，稍作討論
後可順水推舟引入分子動理論．
再如，講授相對運動、參照物的知識前可引用宋代詩人陳與義的《襄邑
道中》：
飛花兩岸照晚虹，百裏榆堤半日風．
臥看滿天雲不動，不知雲與我俱東．
後兩句可用相對運動的知識來解釋，因為船與雲運動速度相同，以船為
參照物，雲是靜止的，在此基礎上又可以李白的《登鸛雀樓》“白日依山盡，
黃河入海流．欲窮千裏目，更上—層樓．”為例，要學生指出白日依山盡的參照物，黃河入海流的參照物。 壹些古詩詞通俗易懂，讀來朗朗上口，膾炙人口、生動形象而有趣，通過古詩詞引入物理概念，可引起學生的濃厚興趣，學生聽得津津有味、回味無窮，課堂氣氛活躍，有事半功倍的功效．
二利用古詩詞幫助理解記憶概念
物理概念繁多且表述嚴密，有相當多的概念不太好理解，學生因對物理
概念理解困難故而對物理望而生畏．若借助於對相關古詩詞的分析，可使
學生針對具體問題中的概念，在理解古詩詞的基礎上逐漸接受和理解物理概念。
例如，分析力能使物體的運動狀態發生改變或使物體發生形變時，可引
用劉邦的《大風歌》“大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉。”以及《敕勒歌》
“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”以及《秋歌》“秋風入窗裏，羅帳起飄揚．”這些古詩詞詞義淺顯，學生易理解，理解了古詩詞含義的同時亦即理解了相應的物理概念．
再如講授平面鏡成象特點時引入高駢的《山亭夏日》
綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池塘．
水晶簾動微風起，滿架薔薇壹院香．
也可引入朱熹的《觀書有感》：
半畝方塘壹鑒開，天光雲影***徘徊．
問渠哪得清如許，為有源頭活水來．
這樣可加深對平面鏡成象特點的理解，同時也是對平面鏡成象特點在自
然界中存在的涉及，可拓寬學生視野，擴大學生的知識面。
又如，理解物體間的相互作用和力的分解現象時，分析風箏為什麽能浮
在空中的原因，可將清代吳有水的《風箏》介紹給學生．
只憑風力健，不假羽毛豐．紅線淩空去，青雲有路通．
同時進行受力分析，講清其道理，效果很好．而在講授光的直線傳播、
影子的形成時，用蘇軾的《花影》有助於學生的理解．
重重叠叠上遙臺，幾度呼童掃不開．
剛被太陽收拾去，又教明月送將來．
三 利用古詩詞深化和應用物理概念
學牛對物理概念的掌握不是靠死記硬背，不是靠生吞活剝，而是靠深刻
理解，靠有機吸收。如學生學習了光的反射後，對李白的“床前明月光，疑
是地上霜．”就有更深層次的理解，再如引入張若虛的《春江花月夜》：
春江潮水連海平，海上明月***潮生．灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明．
可使學生在文學欣賞中對參照物、光的反射、力的作用效果等概念得到
深化和升華。
再如，李白的《望廬山瀑布》：
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川．
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天．
氣勢磅礴的瀑布化作熠熠生輝的銀河落下神州，如果沒有壹定的光學知
識，就不會有對詩中意境的深刻領悟，反過來，在欣賞和領會詩中意境的同
時也是光學知識、力的作用效果知識，能的轉化知識在認識上的又壹次飛躍。
再如，學習物理後，同學們知道了壹些時空概念，再重溫李白的《朝發
自帝城》：
朝辭白帝彩雲間，千裏江陵壹日還．
兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山．
這首詩說的是作者和船在空間運動，西辭自帝城，東抵江陵府，乘船順
流而下，在陣陣猿鳴聲中，身處輕舟，但見群山萬壑，千姿百態，迎面撲來。
好壹幅人舟***融於大自然的山水畫，豈不令人心馳神往。在這幅畫中，我們
可以領悟時空概念，相對運動概念、聲的概念、力的概念．詩仙未曾想到會
給後人留下壹部絕妙的物理教科書．
四 利用古詩詞進行素質化教學
物理概念的教學過程要有利於培養學生獲取物理學習方法，有利於培養
學生的學習能力，有利於培養學生的批判精神，有利於培養學生的綜合素質，
古詩詞在這些方面可起到壹定的作用．
例如學習物態變化時可利用鄭板橋的《江晴》
霧裏山疑失，雷鳴雨未休．夕陽開壹半，吐出望江樓．
可先要求學生歸納詩中出現的壹些物態變化，再要求學生比較區分它們的異同。再如張繼的《楓橋夜泊》：
月落鳥啼霜滿天，江楓漁火對愁眠．
姑蘇城外寒山寺．夜半鐘聲到客船．
當學生學習了凝華概念後，對凝華現象及其形成原因有了壹個初步了解
後，可要求學生用批判的態度去欣賞鑒別，並說明文學畢竟不是科學，它可
使用想象和誇張的手法，這對強化物理概念，提高教學效果是大有益處的。
再如，學習了機械運動知識後，可引入李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣
陵》：
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州．
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流．
後兩句的意思是，那壹片孤帆漸去漸遠，慢慢地在藍空中消逝，只見那
滔滔長江水滾滾而下，洶湧膨湃，向天際奔流。要真正讀懂這首詩，必須有
壹定的綜合知識，其中“碧空盡”怎樣理解? 這可以用視角變小、地球是圓
形的知識來解釋，“天際流”涉及到的知識是：長江流域的地理地貌特征是東低西高，重力的作用效果，以及能的轉化，該詩實際上是壹道融力學、光學為壹體的綜合題，同時又是壹道多學科交叉綜合試題。學習鑒賞這首詩既培養了學生的文學素養，又促進了學生綜合素質的提高．
又如，引用陸遊的“城市尚余三伏熱，秋光先到野人家．”在解釋其詩的含義後，可讓學生討論為什麽城市的現代化程度、工業化程度越高，城市與郊區的溫度差越大? 要求學生從學過的知識入手，分析歸納出現象存在的原因，和改變此現象的措施。學生經過討論和思考後是可以從比熱、對流，蒸發吸熱、機器放熱等方面得到答案的。
可以說，祖國的文化遺產博大精深，古詩詞中的物理知識也多涉及力、
熱、光、聲、磁等物理知識，在物理教學過程中善於充分利用古詩同，挖掘其中的物理知識，對物理概念的教學大有裨益．對培養學生的綜合素質不失為壹條很好的途徑
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古詩體
古詩體，又稱古風。
唐代以前的古詩體是壹種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。唐以後，由於近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成壹種處於格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行：
古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字壹句的稱四言古詩，簡稱四古；五字壹句的稱五言古詩，簡稱五古；七字壹句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。
七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。
五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。另有壹類雜言古詩，詩行裏的字數長短相雜，參差不齊。
宋詞：
宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的壹顆巨鉆，在古代文學的閬苑裏，她是壹塊芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐詩爭奇，與元曲鬥妍，歷來與唐詩並稱雙絕，都代表壹代文學之勝。遠從《詩經》、《楚辭》及漢魏六朝詩歌裏汲取營養，又為後來的明清對劇小說輸送了有機成分。直到今天，她仍在陶冶著人們的情操，給我們帶來很高的藝術享受。
詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統詩歌不同的形式特征。
這裏全部都是宋詞
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宋代最有特色的文藝形式是詞，它兼有文學與音樂兩方面的特點，或者說詞本是壹種依照壹定曲調配樂演唱的詩。每首詞都有壹個調名，叫做”詞牌”，依調填詞叫“倚聲”。詞在宋代的別稱有“曲”、“雜曲”、“曲子詞”、“樂府”、“琴趣”、“樂章”等，均與音樂有關。另壹個後世比較通行的別名“長短句”，從表面上看著眼點是文字表現上與傳統五七齊言的詩不同，其實詞句子的長短參差，還是因為曲調節拍的需要。詞依音樂體段和節奏的不同，有“令”、“引”、“近”、“慢”等等分別。令，也叫“小令”。慢詞，古人從字數著眼，也稱為“長調”。詞的分段叫“分片”，除單調外，壹首詞多由上、下兩片組成，慢詞有多至三四片者。
詞在唐五代即由文人在民間創作的基礎上引進教坊和詩壇，但所作仍以小令為主，齊言、雜言並存。慢詞的大量出現，則是北宋中期的創造。從此宋詞曲調大盛，兼備眾體，蔚為中國詩歌史上與唐詩並峙的另壹個高峰。
中國古代文學藝術史上，詞占有極其重要的地位。詞原是了隋唐以來配合燕樂而創作的歌辭，後來逐漸成為壹種長短的詩體。它最初民間流傳，晚唐時期，文人開始創作，從而極大地提高了詞的藝術水平。到宋代，詞達到了其藝術頂峰，和唐詩並列對舉，各極其美各臻其盛。
詞是中國古代最美的文學，最動人的文學，最擅長抒情的文字，最讓人沈醉心迷的文字。它和美，渾融蘊藉。它深微隱幽，意味淵永，美到極處，又豪放到極處。
詞壇正宗的婉約派，香軟艷麗，柔到極處，最善娛賓遣興，寫男女幽怨，曲折隱微。詩文之不可道者，皆以詞出之，“天光雲影，搖蕩綠波，撫玩無，追尋已遠。”豪放壹派，則詞如詩文，舉凡傷情離別，吊古懷今，社會生活，政治風雲，無不人詞。雄放慷慨，動人心魄。
它最擅抒情，寫艷情而不纖佻，寫富貴而不卑俗，如行雲流水、老松柔樹，臨風伴月，情調閑雅，懷抱曠懷，美輪美奐，使人心馳神往，無限沈迷。
晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、宋祁、張先、蘇軾、黃庭堅、秦觀、賀鑄、張來、晁補之、周邦彥、張元千、張孝祥、朱敦儒、史浩、嶽飛、李清照、辛棄疾、陳亮、陸遊、姜夔、吳文英、文天祥、元好問……這壹系列閃光的名字，為我們締造了中國最美的詞文學殿堂。
只有壹個唯美的時代，才會出現這樣絕美的藝術。
它們是千古流芳的璀燦經典，是風雨人生路上的最好伴侶。
詞：中國詩歌的壹種，又別稱長短句、詩余、琴趣等[詳見附錄中的<詞學名詞釋義>（施蟄存著）]。約始唐朝，盛行於宋代。
原指合樂歌唱的歌詞，故亦稱為曲或曲子詞。後依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫做“填詞”，或稱“倚聲”。再後，則依前人作品的字數、句數、聲律、韻律而填寫。自此，方與音樂分離，成為壹種句長長短不齊的格律詩。
詞有許多不同的詞調，每種詞調各有特定的名稱，叫做詞牌，如《西江月》、《如夢令》等。不同的詞調，其段數、句數、韻律，每句的字數、句式、聲律，均有各自不同的規格。填詞時要求嚴格遵守。按句數、字數的多少，詞又有小令、中調、長調之分。
小令：壹般指字數較少的詞。前人以五十八字以內為小令，雖無根據，亦多沿用。
中調：壹般指介於小令和長調之間的詞。前人以五十九字至九十字為中調，後多沿用。
長調：壹般指字數較多的詞。前人以九十壹字以上為長調，後多沿用。
「詩詞」二字連在壹起，成為壹個語詞，在現代人的文學常識中，它表示兩種文學形式：壹種是「詩」，它是從商周時代以來早已有了的韻文形式。壹種是「詞」，它是起源於唐五代而全盛於宋代的韻文形式，但是在宋以前人的觀念中，詩詞二字很少連用。偶然有連用的，也只能講作「詩的文詞」。因為在當時，詞還沒有成為壹種文學形式的名稱。
「詞」字是壹個古字的簡體，它原來就是「辤」字。這個字，古籀文寫作「□」，省作「辤」，現在寫作「辭」，漢人隸書簡化為「詞」。所以，「詩詞」本來就是「詩辭」。到了宋代，詞成為壹種新興文學形式的名稱，於是「詩詞」不等於「詩辭」了。
詩是壹種抒情言誌的韻文形式，《詩經》中的三百零五篇，都是詩。詩被譜入樂曲，可以配合音樂，用來歌唱，它就成為曲辤，或說歌辤。《詩經》中的詩，其實也都可以歌唱，在當時，詩就是辤。不過從文學的觀點定名，稱之為詩，從音樂性的觀點定名，就稱之為曲辤或歌辤，簡稱為辤。「楚辤」就是從音樂性的觀點來定名的，因為它是楚國人民中流行的歌辤，其實，如果從文字的觀點定名，楚辤也就是楚詩。到了漢代，五言詩產生以後，詩逐漸成為不能唱的文學形式，於是詩與歌辤分了家。從此以後，凡是能作曲歌唱的詩，題目下往往帶壹個「辤」字，魏晉時代，有白紵辤，步虛辤，明君辤等等。這個辤字，晉宋以後，都簡化為詞字，壹直到唐代，凡壹切拓枝詞、涼州詞、竹枝詞、橫江詞、三閣詞，這壹切「詞」字，都只有歌詞的意義還是壹個普通名詞，並不表示它們是壹種特有的文學形式。
在晚唐五代，新興了壹種長短句的歌詞，它們的句法和音節更能便於作曲，而與詩的形式漸漸地遠了。我們在《花間集》的序文中知道，當時把這壹類的歌詞稱為曲子詞。每壹首曲子詞都以曲調名為標題，例如「菩薩蠻」，表明這是菩薩蠻曲子的歌詞。
從晚唐五代到北宋，這個「詞」字還沒有成為壹種文學形式的固有名詞。牛嬌女冠子雲：「淺笑含雙靨，低聲唱小詞。」黃庭堅詞序雲：「坐客欲得小詞。」又雲：「周元固惠酒，因作此詞。」蘇東坡詞序雲：「梅花詞和楊元素」，又有雲：「作此詞戲之。」類此的詞字，也都是歌詞的意思，不是指壹種文學形式。南宋初，曾慥編了壹部《樂府雅詞》，今天我們說這是壹部詞的選集，但在當時，這個書名僅表示它是壹部高雅的樂府歌詞。北宋詞家的集名，都不用詞字。蘇東坡的詞集名為《東坡樂府》，秦觀的詞集名為《淮海居士長短句》，歐陽修的詞集名為《歐陽文忠公近體樂府》，周邦彥的詞集名為《清真集》。沒有壹部詞集稱為《××詞》的。
南宋初期，出現「詩余」這個名詞，它指的是蘇東坡、秦觀、歐陽修的這些曲子詞。無論「樂府」、「長短句」或「近體樂府」，這些名詞都反映作者仍然把它們認為屬於詩的壹種文體。「詩余」這個名詞的出現，意味著當時已把曲子詞作為詩的剩余產物。換句話說，就是已把它從詩的領域中離析出來了。壹部《草堂詩余》，奠定了這個過渡時期的名詞。
不久，長沙的出版商編刊了六十家的詩余專集，絕大多數都改標集名為《××詞》，例如《東坡樂府》改名為《東坡詞》，《淮海居士長短句》改名為《淮海詞》，《言真集》先改名為《清真詩余》，後又改名為《青真詞》。
從此以後，作為壹種新興的文學形式的固有名稱，「詞」這個名詞才確定下來，於是有了「詩詞」這個語詞。
文學史家，為意義明確起見，把歌詞的「詞」字寫作「辭」，而把「詞」字專用以代表壹種文學形式。
/question/18342447.html?si=7
壹、宋詞對唐詩的繼承關系
“唐詩宋詞”壹語，宋詞與唐詩並稱，不唯標示“壹時代有壹時代之文學”之義，而且也說明，宋詞是庶幾可與唐詩媲美的壹大詩體。宋季承唐，然而如魯迅先生所言，好詩差不多已被唐人作完了。所以，到了宋代，宋人在詩歌創作方面，要不落唐人的窠臼，確乎很難。但是，唐人所留下的豐富的文學遺產，宋人也並不有白白浪費，而是將它們更多更靈活運用在“詞”這壹詩歌體式上，使詞在宋代獲得了空前絕後的發展。
我們在論宋詞與唐詩的關系時，往往更多的註意於宋詞與唐詩的區別。差別的確是主要的也是重要的，在本書的宋詞部分，筆者也主要著眼於宋詞最主要的藝術特征（當然也是與唐詩的不同之處）來展開論述。但在此緒論中，就像我們在論述唐詩的藝術特性前必須先說明唐詩對前代的繼承關系壹樣，我們也必須先說明宋詞對唐詩的繼承關系。
可以肯定地說，宋詞能取得如此顯赫的成就，如果不是建立在唐詩如此卓越的成就和如此純熟的技巧之上，是絕對不可想象的。從後來挖掘出來的敦煌曲子詞來看，詞在進入文之手以前，除了它的句式長短參差不齊外，與此前的民間歌謠並沒有什麽兩樣，壹樣的主要是采用那種簡單、質樸、直率的表現方法。到中晚唐文人開始實驗填詞以後，就像壹切民間文學向文人的文學的轉變壹樣，詞也就不知不覺地發生著變化，漸漸地帶有了文人的因而也是更藝術化的色彩（當然，也會有負面影響，例如少了質樸和直率，但這比竟是次要的）。最早實驗詞的創作的白居易、劉禹錫，尤其是後來大量進行詞的創作的溫庭筠、韋莊等，他們本就是唐的重要詩人，他們的加入，必然地會把他們在詩歌創作中的種種技巧，帶到詞的創作中來。另外，五代、宋的詞作者，也幾乎都是詩人，他們壹面作詩、壹面填詞，唐詩的各種技巧自然就會融匯、滲入到詞的創作中去，使詞的創作更加精美。實際上，我們只要對宋詞的藝術稍稍加以分析，就會發現，宋詞在意象、寫景抒情手法的運用方面，在詞的境界營造方面，甚至在語言的錘煉、借代、典故等手法的運用方面，與唐詩都有著明顯的繼承關系。倒如下面秦觀的名詞《八六子》：
倚危亭,恨如芳草,萋萋鏟盡還生.念柳外青驄別後,水邊紅袂分時,愴然暗驚.
無端天與娉婷,夜月壹簾幽夢.
春風十裏柔情,怎奈何、歡娛漸隨流水.素弦聲斷,翠綃香減,那堪片片飛花弄晚.
蒙蒙細雨籠晴,正銷凝,黃鸝又啼數聲.相對於詩，這是壹首地道的詞，它的情韻、它的色澤、它的意境，都是地道的詞味兒的。但是如果我們再仔細壹品味，卻發現它在很多方面，與唐詩都有著千絲萬縷的聯系。例如首句的“倚危亭”，看似是詩人的獨創，但實際上，登高抒懷、寄愁正是唐詩人常用的寫法，此類例子可以說是舉不勝舉，例如杜甫的“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”（《登樓》）、杜牧的“樓倚霜樹外，鏡天玩壹毫”（《長安望秋》）、李商隱的“迢遞高城百尺樓，綠楊枝外盡汀州”（《安定城樓》）、許渾的“壹上高樓萬裏愁，蒹葭楊柳似汀州”（鹹陽城東樓）；甚至是“危”字的用法，也找得出唐詩的淵源，如杜甫的“細草微風岸，危檣獨夜舟”、李商隱的 “江風揚浪動雲根，重碇危檣白日昏”（《贈劉司戶賁》）至於接下來的以“芳草”比喻“恨”，以“萋萋”形容“芳草”，那更是唐詩中常見的意象和寫法；甚到 “鏟盡還生”壹語，也並非完全沒有借鑒，例如白居易的“離離原上草，壹歲壹枯榮，野火燒不盡，春風吹又生”（《賦得古原草送別》）、孟浩然的“林花掃更落，徑草踏還生”。下面的“柳外”、“青驄”也壹樣，單純的“柳”的意象就不用說了，就是以“柳外青驄”來暗示戀情、離別的寫法，也不是完全無所本的，如李商隱的《無題》中就有“斑騅只系垂楊岸，何處西南待好風”、儲光羲的《釣魚彎》中就有“日暮待情人，維舟綠楊岸”，雖然它們之間有較大的區別，但也不能說它們完全沒有聯系。至於“青驄”代車馬、“紅袂”代女性的寫法，也是唐詩中龐大的借代體系中所有的。至於下片中“夜月、春風、飛花、細雨、黃鸝”的意象，以及用大量的類似意象來渲染愁緒的寫法，以及它所創造的迷朦的意境，與唐詩都有著直接的借鑒關系。例如下面韋應物的《寒食寄京師諸弟》：“雨中禁火空齋冷，江上流鶯獨坐聽。把酒著花想諸弟，杜陵寒食草青青。”也運用了大量的這類意象來渲染愁緒，其意境也有些相似。就是“娉婷、壹簾、十裏柔情”這些詞語及其組合，應該說與唐詩也是有關系的，如杜牧的《贈別二首》（其壹）中，幾乎就包含了所有這些意象和句式，其詩如下：“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初。春風十裏揚州路，卷上珠簾總不如。”筆者選擇秦觀這片詞來說明宋詞對唐詩的繼承關系，並不是它與唐詩有特別多的雷同處、借鑒得特別多，這實在是宋詞創作中的壹個普遍現象。這並不足怪，下如唐詩是在前代巨大遺產的基礎上創新、 發展壹樣，宋詞亦是在唐詩豐富的遺產的基地上進行創造的。
論到這種繼承性，這裏自然就產生了壹個問題，即，宋詩與宋詞都繼承了唐詩這壹遺產，那麽，為什麽宋詩的成就遠在唐詩之下，亦不及宋詞呢？其中的原因可能是多種多樣的，但有壹點可以肯定，即，詩與詞不同的體式是造成這壹差異的重要原因之壹。為了更好地說是這壹問題，我們不妨先打壹個也許不十分恰當的比喻：唐詩的創作藝術好比是壹種專利，宋詩人把這種專利拿來制作同壹種東西，盡管他們並非完全沒有創造、沒有革新、沒有增補，但是他們制作的畢竟是詩，是同壹種東西，因此，這些東西壹上市，就會被人窺見雷同處、摹仿處、剽竊處，被人控告侵犯了唐人的專利。正國為此（當然還會有別的原因），宋詩就希望有壹點自己的東西，例如詩的議論化和散文化等，但不幸的是，這些東西新則新矣，但卻或多或少地違背了詩的藝術規律。但宋代的詞人則不同，雖然他們也繼承了唐詩的創作藝術，但是，他們制作的卻是另壹種東西，是長短句的詞，盡管明眼人也能窺見它們之間的某種繼承關系，但這卻不會被人視為侵犯了專利。有壹種也許較為極端的現象可以證明這壹點：宋詞中也有很多摹仿、點化、甚至照搬唐人的詩句的，這種情總如果出現在宋詩中，是萬萬逃不掉蠹魚之譏的。但它出現在宋詞裏，情況卻大不壹樣，由於詞的長短句式的不同框架、不同的韻味，卻仿佛給唐人原句註入了新的生命。例如晏幾道的《蝶戀花》：
醉別西樓醒不記,春夢秋雲,聚散真容易.斜月半窗還少睡,畫屏閑展吳山翠.
衣上酒痕詩裏字,點點行行,總是淒涼意.紅燭自憐無好計,夜寒空替人垂淚.在這首精彩的詞中，不要說意象、寫景抒情、比喻等技巧的運用上繼承了唐詩的藝術技巧，就是在字面上也有幾處與唐人的詩句有些關系的，最末兩句，幾乎就是杜牧的成句。杜牧《贈別》詩：“多情卻總似無情，唯覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”若單以個別的句子來對照，晏幾道是萬萬逃脫不掉書袋之名的。但若從詞的整體來衡量，杜牧的這兩句詩被稍加變化，放在壹首結構、韻味全新的詞中，卻並不給人以多少摹仿、陳舊之感。如果借用系統論的觀點來看這樣的現象，就壹點也不奇怪：詞對於詩而言，是壹個不同的系統，即使同樣的詩句進入詞中，它也會獲得新的系統質。對於這種現象，前人實際也有所認識，例如明王世貞說：“‘寒鴉千萬點，流水繞孤村’，隋陽帝詩也。‘寒鴉數點，流水繞孤村’，少遊詞也。語雖蹈襲，然入詞尤是當家。”又如清胡薇元也說：“晏元獻《珠玉詞》集中《浣溪沙·春恨》：‘無可奈何花落去，似曾相識燕歸來’，本公七言律中腹聯，壹入詞即成妙句，在詩中即不為工。此詩詞之別，學者須於此參之，則他詞亦可由此會悟矣。”為什麽“語雖蹈襲”的句子，“然入詞家尤是當家”呢？為什麽“在詩中即不為工”，“壹入詞即成妙句”呢？這便是因為詞是壹不同於詩的新的系統，同樣的詩句壹進入詞，就獲得了新的系統質。至於更巧妙無痕跡的化用，那更可以視為壹種全新的創造。如此詞中的“春夢秋雲，聚散真容易”可以說是化用了白居易的《花非花》中的“來如春夢不多時，去似秋雲無覓處”。但晏詞化用後，不僅更凝煉，更由於句式的變化，使它比原詩獲得了更深長的韻味。這種現象在宋詞中很多，可以說舉不勝舉。
當然，我們說宋詞繼承了唐詩的遺產，也並不是說宋詞就沒有自己的創造。前面我們說宋詞繼承唐詩的創作藝術生產了壹種新的東西，這新的東西之“新”，當然就是唐詩中所沒有的。它最大的新，就是它長短交錯、變化多端的句式，這種句式，打破了唐詩（也打破中國古詩）齊言的傳統，為更自由、委婉、更有韻味的抒情帶來了極大的方便，它的“言長”的藝術特性，就主要是由其句式、韻律及其所帶來的其他藝術技巧所造成的。其次，它之“新”還表現在它的“詩余”功能上、它的“詩余”題材的選擇上。這種新的功能與新的題材選擇，與它特定的體式、句式相結合，又帶來了宋詞壹系列新的東西，例如它委婉、傾訴式的抒情韻味、細膩而多層折的描寫、對內心生活更細膩而深入的把握、裝飾設色的藝術、輕麗婉約的風格等。這種種之新，就造成了宋詞與唐詩很不相同的面目。對於宋詞與唐詩的區別，王國維有壹段雖然簡約而不失精當的論述，他說：“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能盡言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長。”這段評述，可以說包含了筆者以上所言宋詞之“新”，包括了它的體制、它的功能、它的題材特點等。在本書中我們探討宋詞的藝術，主要就抓住這些新的方面來進行研究。當然，對於它對唐詩藝術的繼承，我們也會給予適當的關註。